聲樂的藝術魅力

邵功民

歌詞是聲樂的載體，詞情的魅力是聲樂藝術魅力的基礎

聲樂中的文學成分體現在聲樂作品的歌詞上，歌聲是歌詞音樂形式的反應，所唱出的是帶音樂的文學語言文本。這種文學語言是具有語義性的，有一個眾所周知的例子就是貝多芬《第九交響曲》的最后樂章中用人聲歌唱的《歡樂頌》。如果說單聽音樂沒有歌詞，人們只覺得有一種激情澎湃自由神圣的感覺，卻很難說請其具體內容，正是因為用了席勒《歡樂頌》這首詩才使得這首曲子成為受眾范圍最廣的交響曲之一，當然文學語言與音樂的結構有其特定的規律。

一、歌詞的凝練美。

歌詞只作為歌曲的構成元素之一，它的生成創作需要受到音樂這種獨特藝術的限制。音樂是訴諸聽覺的時間藝術，歌詞必須在有限的時間容量內表達出完整的意義。因此歌詞應是簡單精練的。有人打比方說精練是花中之花，蜜中之蜜，歌詞就是精練的藝術，鋪張浪費，拖泥帶水冗長繁贅都是其“腫瘤”。巴爾扎克說過：“藝術就是用盡可能少的事物來表現盡可能多的思想。”生活是廣闊的，素材是豐富的，詞作者只能選取某些最有典型特征意義的形象和細節，通過各種藝術手段，以小見大，以少勝多，于尺幅之間展萬里之勢。

二、歌詞的旋律美。

漢語言本身具有聲、韻、調的結構。中國古代詩歌一開始就是可以吟詠歌唱的詩體。作為歌詞的語言，更應該用容易上口，和諧流暢的藝術語言。它的聲律美主要來自音節、節奏。歌詞音節的美主要在于韻與調中，即歌詞的押韻和歌詞字音聲調中陰平、陽平、上聲、去聲的不同而形成的平仄的交替運動與重復：節奏的美體現在歌詞的句子的內部詞語和句子與句子的關系中，也就是音節與音節的相互關系。

三、歌詞的抒情美。

歌詞不僅要求在形式上精練，朗朗上口，更要求在內容上具有豐富的思想感情，即歌詞應有情感的美。詩是從詩人的心里噴涌出來的真感情和思想。歌詞是適宜歌唱的詩，它的情是聲樂之情的基礎，是曲情的導向。作者通過對形象的述寫，創造一種真善美的意境，抒發自己的深沉思想和強烈感情，讓情思走進人們心靈，或泛起人們心田的漣漪，或卷起情感的波濤。情與境同，歌詞的情寄于境中，這個“境”是意境。意境是內情與外景在以形傳神的形象之中水乳交融，是情、理、形、神的統一。

曲情是詞情的升華，曲情的魅力是聲樂藝術魅力的重要因素

曲，在這里指的是歌詞的旋律，是樂音有組織的運動，是按一定調式關系和節奏節拍關系組織起來的具有一定表現力的獨立的聲部。歌曲中的曲是對語言的一種旋律化創造，是歌曲的靈魂，是聲樂藝術的血脈。盧梭說：“旋律包括了比詞語本身大一百倍的力量。”足以見得旋律在歌曲中的重要意義，它作為一種符號體系的記載和表述，以其獨特的魅力直搗人心。

一、旋律的造型性。

旋律是由不同音高，不同音長，不同音強的樂音組成。其構成要素有音高、節奏、調式調性、節拍、和聲等等。它以聲音的形式在時間中自由展現，如果說我們用視覺感知旋律，它就是由各種高高低低、長長短短、強強弱弱、快快慢慢的曲線連接而成，中華民族崇尚線性規律，猶如中國畫，線的造型作用是關鍵的，它的作用不僅顯示與有形物象的形態輪廊，也可以表現抽象的，不穩定，不確切的物象。線條疾徐快慢，起伏變化則是情感的思緒的表達方式。線的長度，移動速度和方向是線的三大特點，方向是線的靈魂，線是方向的外化。沒有線就沒有中國繪畫，沒有旋律就沒有中國音樂，旋律線體現著音高關系和整體結構模式，閃現出的是生命的律動、運動的美，這線有曲有直、有粗有細、有大山型的、有鋸齒狀的等等千變萬化的形態，他們或表現緊張、簡潔、剛直、或表現不安、運動、或表現穩重平靜，或表現優美，華麗高貴，這些線受到如音高、節奏、調式等因素的限制，而“拍子”節奏與合音，如果孤立的看，都只是些抽象品，沒有什么音樂的效用。他們只有通過旋律，作為旋律的因素或組成部分，才能夠獲得一種真正的音樂生命。

二、旋律的言語性。

音樂是人類靈魂最深處共通的語言，每個人聽到它都有自己內心的感受，它的含義是無限的，其它語言無能為力的時候，音樂是最動人最有力量的語言，它能言不言之語，旋律表現的是情感，是主體的內心生活、敞開心扉去聆聽它。圣桑說過：“它的主要作用以及它的勝利恰恰在于洞察心靈，沿著勉強可尋的途徑向心靈挺進，音樂使于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，它使我們發現自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞也不能表達的那些印象。”黑格爾則說：“音樂在使情緒和想象流露與音調中卻仍應使沉浸在這種感情中的靈魂超出這種感情之上，即不受內容的約束干擾地，單純的感到它自己，正是這種情況構成了一個樂調的真正的可歌唱性。”人的歌唱和旋律表現就像鳥兒在樹枝上，云雀在天空中，唱出歡快動人的歌調，是為歌唱而歌唱，是純粹的“天籟”，沒有其他目的，也沒有明確的內容。

總之，聲樂不單是歌唱，只有詞情、曲情、聲情相互協力，才能發揮最大的藝術魅力，給觀賞者極大的感染。

（作者單位：沈陽市群眾藝術館）