淺談雜技表演服裝的設計藝術

王曉穎

（武漢雜技團，湖北 武漢 430020）

雜技表演服裝的設計因為其不同于其他表演的服裝藝術形式，所以進行創作時，對于本身的表演形式，演員的舒適性，舞臺的視覺沖擊力，需要具備多種的創造條件或才能。創造才能還取決于深厚的藝術專業修養，同時也是指對藝術雜技表演藝術本身的理解。雜技表演服裝的設計藝術創造就是要不斷超越——超越別人、超越自己，唯有不斷超越才能避免重復或停滯，才能創造出新穎獨特的作品，使自己的作品不失去觀眾或欣賞者、接受者。追求求新、求奇、有時尚的特點。任何一個節目藝術生命的長短都會有需要重復表演，但一切雜技表演的藝術創造活動都以不重復和不可重復性為前提。傳統雜技在以前出現形式是以一個一個節目，一個節目一個內容，一個表演形式。雜技表演服裝的設計藝術就是要把這種作用，創造一種更加鮮明生動的形式，一種更加直觀淺顯的通俗易懂的，同時又是藝術表現，展現給觀眾，不需要任何語言，文化背景。一般來說，雜技表演服裝的設計藝術可以從一下幾方面來講:

一、從開始的功能性實用為目的設計到以審美為目的雜技服裝設計

雜技服裝設計作為雜技表演的藝術的材料之一，無疑將擔負起雜技表演人員的身體保護的重擔。服裝作為起初本身的表演藝術形式的附著物，對于雜技本身肢體動作來說，并不具備“語言”或“準語言”，除肢體與道具組合成的一個技巧形態外，沒有情感、沒有內容、沒有意境，只是為了保護表演者在表演時不會受到因為舞臺失誤而造成的意外傷害。因此，它不可能直接完成審美意境的創造。隨著雜技藝術表現形式越來越豐富，舞臺技術的科技技術越來越發達，欣賞者的品味越來越高，作為雜技表演對服裝的設計藝術形式的要求越來越高。除了最初的服裝作用外，就需要表演者不斷的提高自身的舞臺美的視覺享受和對主體性表演的補充，因此，用服裝的語言來襯托雜技表演作品中的意境，在技巧與意境之間找到一種中介方式，也就越來越重要。簡單來講，是對肢體美化、技巧完美化，起到了一種具有修飾舞臺語言的作用。因為雜技藝術不具備敘事的特點，主要是用肢體動作講故事、塑造人物、抒發感情，所以雜技在舞臺上展示的最終結果不僅僅是追求技巧的本身，而且同時展示的是人類對肢體語言表演時，所體現的精神價值的追求。服裝的藝術設計表現形式恰恰緊隨這種肢體的擴張表演，給觀賞者帶來舞臺的表演補充和視覺沖擊力，伴隨著演員的肢體動作，服裝的色彩和款式都緊隨著表演者的每一個動作，而帶給臺下的觀賞者以美的享受（如圖1）。

圖1 《立繩》中的服裝設計

圖1中創新的雜技節目《立繩》是雙人表演的雜技節目，根據海的女兒中的一小節情節。海的女兒小公主與王子重逢到最后的分離，化為水中的泡沫的故事。在雜技表演服裝藝術設計中，把舞臺造型中的小公主虛化為水，讓王子現實而真切的展現自我。所以，一個好的雜技節目，除了表演者舞臺上優美的肢體語言外，服裝的附屬表演，往往會帶來舞臺的視覺美感，否則就會因缺乏藝術力量而成為平庸之作。

二、雜技表演服裝的藝術的質料、款式對演員表演影響

服裝在演員表演時，對肢體技巧的影響也是非常顯而易見，因為演員肢體表演施展中的肌肉、骨骼曲張程度不一樣。因此，也要求服裝設計師在雜技表演服裝的設計藝術創作過程中要首先注重這個條件，雜技表演服裝的藝術創作既要是一種從屬的產品也是一種特殊的藝術產品，既要在表演的藝術生命特質上是一個充滿生氣的作品，同時也是對表演的作品的一種完美地補充。一般來說雜技表演服裝的設計藝術創造的基本素材，是服裝設計師對雜技表演服裝的設計藝術一個舞臺藝術創造和想象進行完美地補充。雜技表演服裝的設計藝術要從音樂、舞蹈、燈光以及各種各樣的表現形式中吸收各種靈感并且知道怎樣駕馭這種表現形式而加以明朗化并完滿地表現出來，這是理性內容和現實表演中相互滲透融合的一個有機的創作過程（如圖 2）。圖 2中傳統雜技節目《大跳板》是集體雜技節目，根據小朋友玩耍累了休息時虛幻的感覺，穿越時空來到未知世界與外星人的友誼。

圖2 《大跳板》中的男女服裝

雜技節目從一個無敘事意境的節目到有敘事意境的的節目，從一個節目的敘事意境到雜技劇的敘事意境無不體現雜技表演服裝的設計藝術，對雜技節目敘事環境氣氛烘托、渲染以及對人的深度情感的表達和雜技表演時舞臺藝術的創造，使觀賞者視覺視覺上所產生的美感而增加更豐富的轉換聯想。因此，舞臺上的服裝藝術設計所產生的視覺美感也因此更加鮮明突出。

在傳統類型雜技節目的演出中，雖然也有雜技表演服裝，但一般而言，雜技節目表演中角色的只關注技巧的表演，而對服裝在舞臺表演中所起的補充作用往往忽略不計，因而很難擁有自己的藝術個性的情感表達。隨著具有主題性的雜技節目的出現和有敘事意境能力的雜技節目日臻成熟，雜技節目的個性表演也越來越明顯突出，因此角色的出現而帶來表演藝術的個性化趨勢必然就對雜技表演的設計藝術提出個性化要求和對角色的情感的表達（如圖3）。圖3中《滾杯》是單人表演的雜技節目，描述的是荷花在水中搖曳戲魚，自娛自樂的場面。

圖3 《滾杯》中的服裝設計

因此，對個性化和主題化的雜技服裝的藝術設計要求也越來越多。在一些成功的主題性雜技節目雜技表演中，服裝的設計藝術的個性也越來越多的展現出一種成熟的風韻。以雜技表演服裝的設計藝術的語言參與對情節、情感和對典型人物塑造，從而使雜技表演服裝的設計藝術成為雜技節目重要的組合部分，成為了節目塑造藝術形象中的重要手段之一（如圖4）。圖4中《青花瓷舞》針對中國古典藝術的表現形式，進行創作的雜技單人表演節目，并根據舞蹈的要求，設計出帶有中國古典意味的雜技服裝，隨著演員舞蹈藝術的表演，體現出演員和服裝的完美結合，并榮獲第六屆中國武漢光谷國際雜技藝術節黃鶴銅獎。

圖4 《青花瓷舞》中的服裝設計

不可否認，在創新作的主題性雜技節目中，隨著雜技服裝設計創作者的藝術經歷、修養、知識積累與表達能力的不同，從而使雜技擁有了各種各樣的藝術語言，擁有了進行敘事的能力。雜技節目通過服裝的設計藝術語言而對其表演內容的再次塑造，把主題性的雜技節目根據內容的需要進行再次創造，把概念化的東西抽象化，具體化、細致化的表現出來，形成了新的作品表現形式，產生了新的藝術美感。

三、小結

雜技表演服裝的設計藝術是一門充滿樂趣與新奇的學科，在雜技表演服裝的設計藝術當中我們充分的享受到想象力與創造力的快樂。雜技表演服裝的設計藝術是整個雜技表演服裝的靈魂，能把好的雜技技術與新奇的服裝設計創意完美地結合并把它表現出來，展示在眾人面前得到認可，引起美的共鳴，是每個雜技表演服裝設計師的畢生追求。

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