思想應先行——關于“工藝美術”與“藝術設計”的一點看法

吳安然

清華大學美術學院 北京 100084

一、“手工藝”與“藝術設計”

我是在景德鎮度過了我的大學四年。后來，我又來到清華大學美術學院就讀于陶瓷藝術設計系的研究生。如此算來，我學習陶瓷已有差不多八年的時間。在這段時光里，我每時每刻接觸的都是和陶瓷相關的人，事，物。所以，當我2008年在《裝飾》雜志成立50周年的大會上，聽到前輩和學長們闡述關于“工藝美術”和“藝術設計”的新舊交融與過渡時，我發現“陶瓷”是個再好不過的例子。

如今，工業化還沒有完全侵入這個千年古鎮，景德鎮靜謐安逸地坐落在群山環繞中。每年許多國內外的藝術家，設計師紛紛來到這里，為他們的創作吸取靈感，這里廉價的原料和勞力也為他們的創作提供了無限的可能。在景德鎮雕塑瓷廠，你可以看到那些傳統的手工藝人制作的陶瓷雕像，你也可以看到國內外陶藝家制作的新奇的陶藝作品。每當你在這里徜徉，你會感受到新的觀念與舊的思想，傳統工藝與現代藝術的碰撞，你會不由自主地產生這樣的疑問：我們該怎樣傳承我們的手工藝？

在美國設計理論家瑪喬里·艾略特·貝弗林所著的《藝術設計概論》中，我看到這樣一句話：“雖然‘工藝’這個詞在幾世紀前曾與技藝精湛的工匠所作的令人敬佩的作品相關，但近年來，它的用法則寬松多了，多指人們出于愛好進行的活動，對結果并不看重。”從這本書里對“工藝”的描述上，我們可以看出現在人們對于手工藝的“心態”已經發生改變。這個“心態”的改變同樣也反映在我國的陶藝教育上：從原先只有景德鎮陶瓷學院和中央工藝美術學院（清華大學美術學院）等幾所大學開設陶藝專業到現在很多大學，私立中學，甚至幼兒園都相繼開設陶藝專業。為什么產生這樣的現象？我想是因為人們發現通過學習這種以動手操作為主的藝術課程，學到的不僅僅是它所要教授的技藝，更重要的是，它可以讓人們在和材料的親密接觸中撫平內心的躁動，獲得一種內心的安靜，對于愛思索的人甚至可以讓他們產生對自然的敬畏，對自己人生意義等更深層次的思考。而這種思考所產生的社會意義是深遠的。于是，人們就已不再把“工藝”看作是可望不可及的，只有很專業的手工藝人才能做的事情。相反，他們覺得“工藝”是人人都可以做的，是可以通過材料隨心所欲地表達內心情感的一種手段。當人們通過自己的努力把作品做出來，無論是好是壞，制作過程中的那種“探索”，以及看到作品后內心的那份成就感都可以讓他們心情更加地愉悅。從這個意義上來說，我們似乎看到了“手工藝”正從一個偏僻的角落慢慢地走到人們生活中來。

但是事實并沒有我們想的那么樂觀，“手工藝”走進人們生活這個過程還是非常慢的。很多手工藝正面臨著“藝絕人亡”的局面，如從明代起便聲譽卓著的“嘉定三朱”的竹刻，如今已無傳人，同樣起源于明代的露香園顧繡也失傳多年，上海的黃楊木雕亦是面臨斷代的危險。看了這樣的報道，讓人非常得揪心。社會各界也在積極地進行“非物質文化遺產”的保護工作。但是，積極為此奔波的人們是否思考過為什么傳統手工藝會變得這么沒落呢？如果你去頤和園，故宮，長城等旅游景點看一看那些代表“中國傳統特色”的旅游紀念品，你也許會明白其中的原因。在這些國家級的景點里，你看到的商品卻大都是80年代的工藝品——雕刻的沒有美感的玉葡萄，刺繡得非常粗糙、艷麗的頭冠。這樣的手工藝品與現時代的生活是不符合的，手工藝品的設計沒有跟上時代的發展怎么可能不被時代淘汰呢？其實，我們不缺好的手藝，也不缺學這些優秀傳統工藝的人，如果在好的手藝的基礎再多用點心去設計，無論是產品還是包裝都需要用心地設計，在市場運營上再多些巧妙地運作，或許就不必用太多的心進行“非物質文化遺產”的保護工作，市場會在其中起到推波助瀾的作用。

二、“工藝美術”與“藝術設計”

“手工藝”不等同于“工藝美術”。景德鎮有很多的“工藝美術大師”，也有很多的“手工藝人”。從中，我們就可以看出這兩者的區別。很多“工藝美術大師”謙虛地自稱自己不過就是個“手藝人”，但是很少有“手藝人”可以驕傲地宣稱自己是個“工藝美術大師”，即使他有著很高的拉坯技術，修坯技術等。因為除了受教育程度局限了他們成為“大師”的可能，更重要的是他們缺乏好的審美意識和創新的能力。

遵循著師徒相授的傳統，許多不愛讀書或家境困難的孩子在很小的時候就開始拜一位師傅，跟著學習某種技藝，比如拉坯或畫青花。后來的很多年，他只做這一樣工作，在技藝上他已經達到了很高的程度，但是他永遠只是在重復，在模仿，沒有思考，不再學習。每當我看到景德鎮市場上那么多千篇一律的陶瓷產品時，就會感到非常地遺憾。不僅是因為材料的浪費，更多的是因為這種沒有新思想產生的如一潭死水般的沒落讓人心痛。

在大學讀書時，老師非常地強調對于技藝的學習。比如畫粉古彩的時候，老師要求我們盡量把線條畫的非常流暢和纖細。對于技藝高超程度的極限把握是無可厚非的。在這樣的學習過程中，我們也體會到了古代工藝品的技藝精湛之美。（圖1）但是，過于強調技藝不免消磨了學生思想的鮮活之處。此外，對前人作品進行模仿的訓練也容易讓學生養成了習慣性“模仿”他人作品的不好習慣。可是，這點常常被人們忽視。因為人們覺得向前人學習是理所當然的。當然，我也覺得我們的點滴進步都是建立在前人的研究成果之上。可是我們忽略了學生中大量存在的那種不進行思考地模仿，只是照著畫和做，不對原作進行分析，我認為這樣的訓練是沒有太大價值。相反，由此產生的慣性思維也會導致學生在日后的設計過程中養成了把別人的設計作品拿過來改改變成自己的懶惰思想。這對中國設計的發展危害很大。

圖1 清雍正粉彩過枝菊蝶九秋盤

但是我并沒有貶低學習技藝的重要性。相反，我覺得技藝的學習是設計過程中一個非常基本也極其重要的方面。在很多藝術家的自傳中，他們也用大量的筆墨描寫了自己學習某種技藝時所花費的時間和精力。如一位音樂家每天用8個小時練習某種樂器，一位陶藝家13年來一直在練習拉坯，制釉。所以要成為某方面的專家就必須要對某種媒介充分地投入，探索其特質，找到“感覺”。只有擁有了這種技術，藝術家和設計師才能將注意力完全集中在設計作品的美學和技術上。

可是，我們在練習技藝的時候，不能忘記了“思考”。這種思考不是局限于思考如何學好這個技術，而是一種更深層次的關于社會，自然萬物和人生的思考。很多“藝術家”或“設計師”會低估大眾的審美判斷，我始終認為如果作品中融入了讓人內心產生共鳴的思想時，人們會看得懂，并且喜歡。所以，這種“深入淺出”的的功力是何等的重要。

三、藝術與設計

藝術與設計的爭論由來已久。我非常認同瑪喬里·艾略特·貝弗林在《藝術設計概論》中發表的關于藝術和設計的看法。他說：“藝術和設計的基礎是相同的。兩者都具備線條、空間、形狀、結構、色彩與紋理等相同的元素，這些元素又通過統一與多樣、平衡、節奏、強調、比例與尺度等相同的原則聯結起來。藝術中摻雜著設計，不少設計作品也可以成其為藝術。如果真要說設計與藝術有什么區別的話，我認為這便最終歸結到藝術家與設計師的觀點問題了。設計師在工作時，頭腦中必然有個具體的目標，可能是為了滿足某種需要，這種需要或與實際生活有關（比如，設計一套廚具），或與審美有關，如地板或墻面的設計。而藝術家則主要關注某種由個人經驗、反應或心情所導致的主觀情感。藝術家對他的作品是否被人接受并不在意，甚至根本不需要別人觀賞他的作品。”這也就是說，設計師的設計作品其實用性是首要的，設計師本人可以將自己的思想和審美意識暗含其中，但必須要服從于物品的功能需要。而藝術家的藝術作品只是個載體，不以實用性為首要前提，它主要是為了表達藝術家對于自然，人生，社會的看法。我想“藝術”與“設計”的矛盾所在似乎正是“功能追隨形式”還是“形式追隨功能”的矛盾之源。

圖2 咖啡杯碟 日本建筑師妹島和世設計

我個人認為設計作品需要具有一定的人文內涵，但是其形式一定要滿足其功能的要求。當然，要做到這一點并不容易，因為藝術上的自我表現的浪漫主義和理性、科學的思想是有沖突的。以陶瓷設計為例，從工業設計角度來說，陶瓷是它的一個設計材料，所以陶瓷設計是工業設計的分支。由此，陶瓷產品必須符合工業產品所要求的可以大批量生產，易于包裝和運輸。陶瓷設計師則需要用更加理性的思維進行設計。（圖2）但是，從藝術創作角度來看，陶瓷只是藝術家表達自己想法的一個媒介。陶藝家不用太多的在乎藝術作品的批量化生產和運輸問題，不管造型有多么奇特，制作過程有多么復雜，只要作品最終能表達出他們的想法就可以了，于是他們的思維方式就更為感性。由此可見，“陶瓷藝術設計”專業的學生在利用陶瓷這個材質和媒介創作藝術作品和設計作品的創作時，實際上是在進行理性和感性兩個思維地轉換。或許這種轉換并不是那么容易，每個人也并不是都能成為介于藝術和設計之間的全才，但是在進行藝術和設計創作時卻有一樣東西可以為我們成為這種“全才”提供可能，那就是關于美的哲學思考。例如中國畫中的“即白當黑”和“刪繁就簡”理論，當它運用到設計中時，就與盛行于設計界的“極簡主義”不謀而合。我認為由藝術創作和設計構思所產生的哲學思考是一個“萬能工具”，它是人類審美意識中共通的東西，為一切藝術設計提供創作準則。許多著名的藝術家和設計師都有自己的哲學思考，以此建立的設計思想幫助他們創作出來偉大的藝術和設計作品，如著名建筑師貝珒銘 。貝珒銘先生很喜歡老子的書，他說：“我在讀大學的時候確實沒有足夠的智慧讀老子的書，雖然小時候我確實讀過。那時，我讀得快忘得也快。但從那時起，我讀老子的書讀得很多。我想，也許他的文字對我的建筑思維的影響超過了其他任何東西。我想，可能許多現代派建筑師會告訴你同樣的道理。我當然要推薦老子的書。那本書很難讀。我每次只看一頁左右。通讀那一頁后，你真感到精疲力竭。它不是你在輕松愉快時真正想讀的那類書。但是一旦讀懂了，它對你的幫助是很大的。”

我們會因為不會某種設計軟件而不太容易找到工作，于是，我們明白從事藝術和設計，技藝永遠是重要的。可是，當我們學會了某種軟件或表現技法，卻還在為設計攪盡腦汁，我們也會發現原來技藝也不是首要的。唯有思考是永恒的。當作品沒有思想，就如人沒有靈魂，不值得被珍視，很快就會被遺忘。

結語

愛因斯坦在1921年曾說：“客觀知識的學習并不是十分重要的。為了學習這些，人們確實不需要上學，他能從書本中學到。高等教育的價值不在于學到更多的實際知識，而在于思維的訓練，這是人們通過教科書所不可能學到的。”作為學生的我們在畢業后，可能因為這樣或那樣的原因，我們無法從事我們大學時所學的專業。但是，如果在大學里，我們學到了一種好的思維方法，一種獨立行動的能力，一種溝通的技巧，這對于我們一生都是意義深遠的。

[1]《藝術設計概論》（美）瑪喬里·艾略特·貝弗林著上海人民美術出版社2006年

[2]《貝 珒銘傳》廖小東著 湖北長江出版集團湖北人民出版社 2008年

[3]《愛因斯坦語錄》艾麗斯·卡拉普賴斯編 杭州出版社2001年

[4]《從工藝美術到藝術設計》研討會文集 中國裝飾雜志社2008年11月