古詩詞鑒賞方法摭談

■龍云輝

新課程標準對古詩詞鑒賞的教學提出了更高的要求：“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的思想內(nèi)涵，體味作品的藝術魅力”。

中國是詩的國度。從《詩經(jīng)》到《楚辭》，從唐詩到宋詞到元曲，名家輩出，五彩斑斕、璀璨奪目。這是前人留給我們豐厚而寶貴的文化遺傳，幾千年來如源頭活水，滋養(yǎng)我們的性情，凈化靈魂，陶冶情操，重鑄民族精神，起著重要的作用。因此，怎樣鑒賞古詩詞就顯得很重要。歷年高考都設古詩詞鑒賞題，其目的是引領學生提高審美素質(zhì)。

古詩詞鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是古詩詞教學中的重點和難點。那么，如何采取有效的教學方法來提高學生的鑒賞古詩詞的能力呢？筆者進行了大膽的探索和研究，現(xiàn)就此談談自己的拙見。

一、反復吟誦，提高興趣

傳統(tǒng)的古詩詞教學強調(diào)教師為主體，以教師的吟誦品讀代替學生個體感悟，對于一篇名作很少引導學生去透過字面去體味揣摩詩詞的思想內(nèi)涵，難以起到濡染心靈，陶冶性情，提高文學綜合素養(yǎng)的作用，學生沒有真正參與到古詩詞學習的過程中，導致學生學習興趣不濃厚。新課程改革的語文教學要實現(xiàn)一種變革，即要“以學生為主體，教師為主導”的學習理念，充分重視誦讀在古詩詞教學中的重要性，回歸古詩詞的本質(zhì)，幫助學生打破古詩詞的神秘感，拉近古詩詞與現(xiàn)代學生的心理距離，讓學生充分體味古詩詞的形式美、情韻美。一方面，我們強調(diào)誦讀的重要性，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。如果沒有學生的誦讀聲，教師的講解就算再精辟，都不能算是一成功的古詩詞鑒賞課，因為學生沒有在課堂上直觀地感受到古詩詞音韻之美，沒有增加一點點情趣；另一方面，我們要專門設置誦讀時間，如每天的早自習、上新課之前5分鐘為古詩詞朗讀、背誦的時間，在教師的引導下，讓學生放聲朗讀，汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)料，形成高雅的文學品味，不斷地激發(fā)學生對古詩詞喜愛之興趣。

二、知人論世，關注背景

了解作家的生平、思想、創(chuàng)作風格、寫作背景，有助于對其作品內(nèi)容的理解和把握。這是因為任何一個作家都有自己的藝術風格，這是一個詩人、詞人的審美理想與追求的體現(xiàn)，掌握了詩人、詞人的生平和風格，就可由此及彼地類推詩人、詞人的其他作品。比如教學杜甫的作品時，應該比較全面地介紹杜甫所生活的時代，特別是杜甫的生平、思想和個性，努力還原出唐玄宗那個特定的政治、經(jīng)濟、社會和文化環(huán)境。杜甫出生在一個“書香門第”的家庭里，祖父杜審言，是唐初著名詩人。杜甫35歲以前，讀書和漫游吳、越、齊、趙各地，曾參加過進士考試。唐玄宗天寶五年進京求官，困居長安10年，才得到一個看管兵器的小官職。不久，“安史之亂”爆發(fā)，長安淪陷。他帶著家眷逃難到西南地區(qū)的蜀地成都，過著顛沛流離、窮困潦倒的生活。“安史之亂”使唐朝由盛轉衰。這一具體環(huán)境使杜甫詩人沉思默想、幽憤填膺，從而形成了獨特的深沉憂憤、情感濃郁的“沉郁頓挫”詩風。杜甫是一個“沉郁頓挫”風格的代表詩人。憂愁是杜甫詩“沉郁頓挫”的主要內(nèi)容。他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其“沉郁頓挫”獲得深厚的情感和崇高的價值。杜甫的“三吏”、“三別”、《兵車行》、《茅屋為秋風所破歌》，都是“沉郁頓挫”的力作。所以要讀懂杜甫的詩作，就不能離開時代、社會、民族、寫作背景和人。

三、緊扣意象，體會意境

古詩詞主要是通過意象和意境的創(chuàng)造來傳達思想情感的。意象是寄托人主觀情思的客觀物象，是詩人、詞人的思想感情與客觀物象的融合。或是景，如王昌齡《從軍行》中的“青海長云暗雪山”；或是物，如白居易《琵琶行》中的“楓葉”、“荻花”；或是事，如柳永《雨霖鈴》中的“執(zhí)手相看淚眼”；或是人，如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁”。詩人、詞人選取景物類意象，用意多在借景抒情，或托物言志、或渲染氣氛、或暗示環(huán)境；選取人事類意象用意多在表現(xiàn)人物的心理性格，或蘊含的寫作主旨。意境是詩人、詞人通過種種意象的創(chuàng)造與連綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。意象的“象”即物象，是具體的、局部的。而意境的“境”，則是指整體的客觀景物、社會事物。意境是情與景的結晶，它是古代詩人、詞人創(chuàng)構的詩詞的精華，也是我們鑒賞古詩詞的最重要的審美環(huán)節(jié)。在鑒賞古詩詞時，我們要注意引導學生捕捉意象，體會意境，借助聯(lián)想和想象，進入到詩人、詞人所創(chuàng)造的那個無限豐富和廣闊藝術空間，聆聽詩人、詞人對自然、對社會、對生命最真切訴說。如元代馬致遠的《天凈沙·秋思》，借助“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”等一系列意象，描繪出一幅荒涼、孤寂的深秋晚景圖，體現(xiàn)了主人公無可奈何的落寞心境。

四、抓住詩眼，體悟詩情

古人作詩詞，有“煉字”之說。古人講究“語不驚人死不休”，這就要煉字。即選取表現(xiàn)力最強、意蘊最豐厚的那一個“字”，使詩詞的遣詞用語獨一無二，無可替代。煉字側重語言的錘煉過程，“詩眼”則往往是煉字的結果。正如古人所言：“詩要煉字，字者，眼也。”所謂“詩眼”，其實就是指一句詩中最傳神的一個字，或者一首詩中最能概括全詩要義的一個字。妙詩佳詞中的一個個好字，猶如一粒粒晶瑩明亮的珍珠，流轉全篇，通體圓潤。只要抓住了這個字，就等于掌握了解讀全詩、全詞的思想情感的金鑰匙。古人作詩填詞對語言的要求頗高，“推敲”的故事，“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”的苦思，“兩句三年得，一吟雙淚流”覓字后的喜悅，無不體現(xiàn)著古人對語言的精雕細琢。在古詩詞中，用好一個字使全篇生輝，被世人稱為“紅杏尚書”的宋代詞人宋祁，名句“紅杏枝頭春意鬧”中，詩眼“鬧”字，化靜為動，借景傳情，給人以無限的遐想；宋代王安石的《泊船瓜州》：京口瓜州一水間，鐘山只隔數(shù)重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？其中“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字，在我們面前鋪展了廣袤無垠、生機盎然的江南春色，無不體現(xiàn)出詩人正值奉召回京，重施變法的喜悅之情；晉代陶淵明的著名詩篇《飲酒》：結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。當詩人“心遠”時也就是詩人超脫風俗時，表達詩人遠離世俗，過著從容閑適生活的樂趣，詩人才有“此中有真意”，也就是此時才領悟到“心遠”的真意。即遠離塵囂就會得到閑適、恬靜生活的思想感情。

五、剖析技巧，掌握方法

古詩詞，詩人、詞人為了表達自己的真切的感受并把它傳達給讀者，常借助各種藝術手法來表現(xiàn)。教師應引導學生分析古詩詞的表達技巧，掌握語言運用的方法。鑒賞古詩詞的表達技巧是指準確判斷作品所運用的各種藝術技巧，即詩人、詞人駕馭語言表現(xiàn)思想、反映生活、創(chuàng)設意境、塑造形象的巧妙技能，并評價其優(yōu)劣。古詩詞的表達技巧，從抒情方式來看，有直抒胸臆、間接抒情，間接抒情多為借景抒情、托物言志、借古諷今等；從修辭手法來看，有比喻、比擬、借代、夸張、對偶、雙關、設問、反問、互文、通感、對比、用典等；從表現(xiàn)手法來看，有賦、比、興、白描、細描、烘托渲染、以動寫靜、樂景寫哀、虛實結合、小中見大、點面結合、想象聯(lián)想、象征寄托等。然而古詩詞語言在不斷的更新中，要特別重視修辭手法的運用，古詩詞語言的特色來自對常規(guī)語言的變異，是對漢語表達故意的充滿美感的扭曲。如宋代張先的《天仙子》：水調(diào)數(shù)聲持酒聽，午睡醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜。明日落紅應滿徑。 這首詞下闋中的“云破月來花弄影”一句，被譽為是千古不朽的名句。近代著名美學家王國維先生在《人間詞話》中贊道：“著一‘弄’字而境界全出矣”。此句描繪的是正在院中隨風舞弄的花影。在作者筆下，白云、明月、花兒和無形的風之間互相協(xié)調(diào)、互相關照、互相愛撫。只有風兒撕破了白云，月兒才能探出頭來，只有“月來”，才能看見花兒在輕風中婆娑起舞，綽約多姿。“弄”這個詞帶有一種擬人化的色彩，把無形的輕風帶進這一美妙動人的自然美景之中，給讀者一種美的享受。

[1]中華人民共和國教育部制定《普通高中語文課程標準（實驗）》[M].北京：人民教育出版社,2003.

[2]薛金星主編.高中古詩詞曲鑒賞手冊[M].北京：北京教育出版社,2010.