基于熵減意識下的版式設計美學探究

文/陳賢望

陳賢望（南京工業大學工業與藝術設計學院 碩士生）

Chen Xianwang (Graduate Student, College of arts and design,Nanjing University of Technology)

版式設計是平面設計專業的基礎，是藝術設計的重要組成部分。隨著設計藝術學科的不斷深化和發展，版式設計可納入到一個更加寬泛的學科體系中去延伸。由于版式設計是一種基礎性的設計技能，因基礎性使其可以滲透到各個設計領域中，去跨越不同的維度界限。因此版式設計不只是涉及到平面設計，產品、包裝、新媒體、服裝、乃至于建筑等領域內均有版式設計的參與。版式設計將不再單純地只隸屬二維平面里“圖文”的排列組合，而是一種由二維擴散至三維空間的秩序美整合設計（形式感整合）。

一、秩序美整合設計的美學基點

以平面設計為例，設計者對版式設計駕馭能力的強弱，將影響其設計水平的發揮。設計作品集中體現了設計師的智慧、情感與想象力，運用各種文字、圖形，使它們按照視覺美感和內在邏輯統一起來，形成一個組織嚴密的具有視覺張力的“結集”。這個過程就是給予平面完整的生命過程，使原來物質的東西變成具有精神性的實體。一個被設計者賦予情感的作品，是最能打動觀者的。正如Donald Norman（唐納德?A?諾曼）說的：品牌都與情感有關，而情感都與判斷有關。品牌是我們情感反應的記號，這是為什么品牌在商業社會如此重要的緣故。[1]

1.“多”與“少”的有無相生

版式設計中常用的一些編排原理即如對稱、錯位、居中、滿版、集結以及自由式等幾種慣用技法，雖速成有效但缺乏較深層次的美學意韻。如德國著名的現代建筑設計大師密斯?凡?德?羅（Mies van der Rohe）的那句名言“Less is More”，即以少勝多。事實上，當“少即是多”從密斯口中說出來時，并沒有東方式的悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性，“少”絕非空白而是精簡，“多”也絕非擁擠而是完美統一的開放空間。

因此，“少”并非意味著簡單的“無”。有時，“少”比“多”更具有塑造力和想象力，它召喚觀者去豐富、去補充、去聯想，讓觀者無法不徜徉于“少”所訴諸的意味空間之中，從而進入“言有盡而意無窮”的意象品讀。這即是格式塔心理學在現代設計中的完美運用。格式塔心理學說最早是由奧地利心理學家C.V.厄倫費爾斯提出，在其學說中為:“任何‘形’都是一個“格式塔”(德文Gestalt的譯音，英文往往譯成Form‘形式’Shape‘形狀’)是一種具有高度組織水平的知覺整體，它從背景中(或與其他的物體)清晰地分離出來，而且自身有著獨立于其構成成分的獨特的性質。”[2]因此，一般而言，格式塔的含義比“形”要寬泛。格式塔心理學在談“形”時，非常強調其“整體性”，而這個整體性不是指“形”本身的完整，而是指經過人的知覺活動組織成的經驗中的整體。由此來看，慣用的版式設計似乎很難駕馭如此龐大的“整體”，因為心靈的體驗往往是多維度的。所以筆者主張秩序美整合設計應是版式設計的多維化延展。

2.“多”與“少”的無中生有

在設計上，虛與實、藏與露所生成的一種含蓄美，不僅是設計的一種手法，更是美學的一種法則，其內涵是極為豐富的。如日本的無印良品（MUJI）,原研哉先生如是說：我對無印良品的概念提案，用一句話說，就是“虛無”（EMPTINESS）。廣告本身并沒有明確的商品信息，而是呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的容器。[3]事實上，這理念即是東方禪文化在現代設計中的延伸。如同中國道家文化中的“大音希聲，大象無形”，（《道德經》第四十章），是老子對“道”的闡釋，后人解讀為“最美的聲音就是聽起來無聲響，最美的形象就是看不見行跡”。[4]視覺中的一張白紙，無所謂虛實和有無，一旦用作平面設計，即便是一個點的出現，都會使“白紙”的概念不復存在。在“白紙”轉化為平面視覺形象的過程中，設計創作是由“無”而“有”。視覺形象就成為一個確定的形象，“白紙”的視覺特征逐漸隱退直至消逝，取而代之的是平面視覺語言所創造出來的特定的“有”的空間形象。而這個“有”的特定形象，最終又是為了引發觀者的聯想，造成可以容納觀者情感的“容器”。形式、內容或觀點、圖像的關系不單單是簡單的“依戀”，因為思想總是表現在形式中。思想或觀點不是獨立于形式而存在，形式區分了它們彼此，當然那不只是語言形式。[5]

“靜故了群動，空故納萬物”（蘇東坡語）。創意指的是細致地構建順序或秩序，空白指的是可以不斷往里填充內容的東西，空白不是空蕩蕩的空間，雖然只有很少的內容，但也要和周圍緊張的空間相抗衡，是具有存在感的地方。[6]設計中將諸多視覺元素化繁為簡，化零為整，形成集中且內容豐富的視覺傳達方式，往往是與“少”分不開的。“少”是為了“多”、為了“有’，為了“滿足”，它能夠將設計者和觀者的情感、創意、理念及知識結構一起消解容納，并從中得到啟迪和共鳴。“少”能使主體突出，在看似簡略處又潛藏無限的“有”。“多”與“少”的辯證美學關系是版式設計游走在二維與三維空間中的邏輯橋梁，秩序美整合不僅是表現在形式美感的造詣上，而且更是一種“無中生有”理念感化的謀略。

二、熵減設計下的秩序美整合

按照物理學中熵的原理（即熱力學第二定律），在任何一個孤立的系統中（即不與外界發生交換的系統），其任何一種狀態，都是其中運動能量的一種不可逆轉的減少趨勢所最終達到的狀態。[7]現代設計并不是一個孤立的體系，設計需不斷地與外界系統發生交換才能發揮出最大的交流（Communication）作用，但在“交流”的過程中何以能將信息資源最大化、最佳化利用即減少“熵”的增加。舉例來說，在雜志設計中如果一個單元的視覺信息本只要十個頁面就能很好地傳達清楚，若因版式設計的紊亂，那么即使費上二十個頁面也未必能清晰地傳達出所要的視覺信息和產品語義。設計未能很好地掛靠在設計流程的最佳著力點上，不僅浪費了物力而且還耗費了人力。那么這實則就是一種設計上的“熵”增。

從某種意義上說，所謂“熵減”設計實則即是增加設計成品本身所具有的價值量。因“熵”是一個不可逆轉的量，若設計品就形式而言在沒有完全趨于秩序美整合的基礎上就匆忙產出，那么，這樣的設計基本上可以被判定為是“無用功”設計。因此，理智機敏的設計生產應以市場導向和文化需求為雙重標桿，在整合資源信息的同時積極提煉出“適當”的外化形態，以最少的資源謀求最大化的設計效應。這是一種更為“簡約”的設計，簡約并不等于是簡單，簡約是“單純的形式，豐富的內涵”，對這種單純、簡約的渴望是一種超質量的要求，它是高度復雜的思考和概括的豐富，即所謂“設計是復雜的思考，簡約的表達”，這也是設計師智力和技術水平高低的分水嶺。[8]如何在設計中做到簡約而不簡單，考慮版面（空間）中“多”與“少”的形式美關系顯得尤為重要。空間中惟有更“少”才能達至更“多”，使設計得到事半功倍的效果，從而賦予設計作品豐富而深刻的哲理，使設計變得機智而敏銳。現在當我們站在“熵減設計”的理念下重新再來品味“少即是多”似乎顯得更加具有說服力。密斯的建筑藝術依賴于結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心制作結構。他的設計作品中各個細部精簡到不可精簡的絕對境界，不少作品結構幾乎完全暴露，但是它們高貴、雅致，已使結構本身升華為建筑語言。因為這樣的結構本身便具有強大的生命力。

三、秩序美整合設計的邏輯

現今，隨著人民日益增長的物質文化需要，大眾的消費審美觀有了較大的提高，如由Modern Media Group（現代傳播集團）打造的《新視線》、《號外》、《周末畫報》等雜志即是一種最佳的“設計的衡”的體現。同樣，上海的《世界時裝之苑》、北京的《時尚》也都是不得不提的佳作。在雜志中除卻印刷工藝和材質外，特別值得一提的仍是秩序美整合（版式）設計。秩序美整合設計的優劣關乎到整本雜志乃至于整個品牌形象的樹立。這幾大品牌雜志在版式設計上有一個共同點，就是對二維平面里的“圖文”進行幾何化的空間分割，以一種高理性的姿態對版面進行視覺整合，既體現出很好的現代感，又不失厚重。筆者覺得這方法值得借鑒，幾何化的空間分割不僅體現了時尚的簡約，更是一種有目的的余白設計。在白色與黑色的平衡關系中，如果黑色偏多讀者就會感到壓抑，隨著白色所占比例的增加就會相應感受到一種寬松感，通過余白來減輕雜志頁面的壓迫感。[9]這不得不說是一種有目的的“少”與“多”的美學處理。

秩序美整合在設計美學上能夠立足，勢必存在著某種內在邏輯。這里筆者以一張形象的示意圖去演繹由信息整合牽引至秩序美整合設計的邏輯推導：

通過該示意圖著重指明的是：在信息催化而融入到多維度版式設計的“少”是對于形式感的提煉直至最后的生動凝練，這是“以少勝多”的策略。秩序美整合設計的“多”絕非造型要素上的視覺堆砌，給人一種處處皆有信息實卻是信息的視覺混亂，從而大大降低了“適合”版式（空間）設計的趣味性和“言外之意”，導致視覺傳達的紊亂。視覺傳達的空間是有限的，也是無限的。所謂“有限”是指空間大小和形象的有限，是設計中實和露的部分；所謂“無限”是指在有限的形象中傳達出的意象和意蘊，是設計中虛和藏的部分。所以，恰到好處的“縮減”塑造一種“少”，會使版面形成集中的視覺興奮點，會更大限度地吸引觀者的視覺注意力，形成完全運動的“壓強”，迫使觀者接受一種整體美的內在“張力”。這與格式塔心理學中“整體之美”的基本概念所要闡明的東西，是完全一致的。只有當他們的視覺式樣向我們傳遞出“具有傾向性的緊張力”或“運動”時，才能知覺到它們的表現性。[10]所以說一位優秀的設計師知道兩點，一是觀者會看到什么，二是他們心里想看到什么。版式設計正是如此，與其追求視覺要素上的“面面俱到”，倒不如把握好圖形語言以外的心理反作用。

四、設計的平衡

“設計的衡”是筆者在文中創造的一個新概念。設計的衡即設計的平衡，它不僅指設計是處在市場與文化、技術與藝術、傳統與現代、形式與內容間的平衡，更是指設計的本體是感性與理性、精神與物質、觀念與行為、能指與所指間的平衡。簡而言之，設計就是一種平衡，延續平衡或者創造平衡。筆者在這里要談的“平衡”有別于一般的釋義，形而上來講這是一個龐大的哲學概念，是系統論與矛盾論相結合的邏輯擴展。本文中筆者提出這個思想主要是想驗證通過在綠色設計理念的指引下，我們在形而下的具體設計實施中是否可以有所創新去做一種“熵減設計”即資源的全方位最大化利用的設計。好比一把瑞士軍刀，既省空間又省材質，簡簡單單卻蘊藏了巨大的功能，這就是很好的綠色設計。

通過以上分析，在現代設計中為了力求達到適合視覺審美的需求，我們須辯證地看待“多”與“少”的邏輯關系。在Product Identity(產品形象)以及包裝設計的實例中亦是如此。如日本的SK-Ⅱ和SHISEIDO(資生堂)，尤其是SHISEIDO在產品形象和Package Design（包裝設計）中，對版式設計或者說是造型秩序美整合設計就頗為講究。他們追求的似乎是一種“不多不少”的設計品格，用最為“恰當”和“適合”的形式感去訴諸品牌的理念，在看似輕描淡寫的過程中恰到好處地傳達了一種動態性的事宜邏輯（Effective Information），用最簡單的視覺元素表達最豐富的思想理念。事實上，這正是筆者所一直強調的有效信息設計即“減熵”的設計。再來看意大利的GUCCI（中文譯為古琦），雖以時裝、皮具享譽全球，但從產品形象（PI）的角度來看，其品牌旗下的香水包裝在版式設計上也頗有借鑒之處。在筆者看來，其版式設計風格用一句較為詩意的話來概括即是：淡然中略帶幾分倔強，倔強里有含有幾絲淡然。無疑，這也是一種恰到好處的秩序美整合設計的典型。因此，探討版式設計中“多”與“少”并不是彼此單邊倒為佳的關系，而是要做“恰到好處”的取舍，包括信息的梳理以及具體形式美感造型的外化設計上皆是如此。

簡約而不簡單，這幾乎可以說是設計者追求現代設計的至高境界。視覺不僅是一種生理現象，也是人的一種心理現象，用視覺去觀察形象，是判斷“形象”并獲取信息的重要手段。總之，設計就是創新，是設計師借助本身的直覺能力去發掘與構筑世界的新價值，并予以具體化的視覺表現。[11]設計師必須具備將各種信息在自己腦海里進行加工整合的能力，這就是直覺預言能力的開始。設計絕非僅僅是針對現有社會的需求，提供一個直接而短程的答案，更要去挖掘潛在的不易覺察的社會需求，并且針對這些需求，提出具有前瞻性的解決方案。前瞻性和包容性如同現代設計的左右手，畢竟，設計將要走的路還很長。

[1]（美）唐納德·A·諾曼. 付秋芳，程進三譯.情感化設計[M]北京：電子工業出版社，2005：41.

[2]（美）魯道夫?阿恩海姆. .滕守堯譯.視覺思維[M]成都：四川人民出版社，1998：3.

[3]（日）原研哉. 朱鍔譯.設計中的設計 [M].濟南：山東人民出版社，2008：117.

[4]劉國生.道家經典[M].西寧：青海人民出版社，2003：68.

[5]（法）西爾維婭? 阿加辛斯基. 吳云鳳譯.時間的擺渡者[M].北京：中信出版社，2003：124.

[6]（日）原研哉 阿部雅世. 朱鍔譯，為什么設計[M].濟南：山東人民出版社，2010：57.

[7][10]（美）魯道夫?阿恩海姆. 滕守堯，朱疆源譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998（一版）：37、611.

[8]陳小林.陳小林教設計[M].北京：人民美術出版社，2010：62.

[9]（日）佐佐木剛士. 武湛譯.版式設計原理[M].北京：中國青年出版社，2007：32.

[11]劉和山，李普紅，周意華.設計管理[M].北京：國防工業出版社，2006：2.