傳統與時尚的交融——現代陶藝教學中對傳統的轉換與市場化的可行性探析

文/謝恒強

謝恒強（江南大學設計學院 講師）

Xie Hengqiang（Lecturer, School of Design，Jiangnan University）

現代陶藝始于20世紀50年代歐美發達國家,中國的現代陶藝則始于上世紀80年代。從90年代中期至今,經過西方現、當代藝術的洗禮，現代陶藝漸漸被許多高校藝術設計專業列入教學科目,成為一門重要課程或專業。總體看經過20多年教育積累，一些主要院校如景德鎮陶瓷學院、清華大學陶瓷系、中國美院陶瓷系等在造型、裝飾、工藝和審美方面形成相對成熟、風格化的教學手段，取得了一定成果。但在陶藝的創作成果與藝術市場化的轉化之間，“缺乏與市場和生活實用價值的聯系”。[1]

圖1 青瓷

圖2 青瓷

一、當下大眾文化消費個性化、品質化的審美心理特征

陶瓷藝術是我國傳統工藝美術的一個主要門類，從它的產生到發展，在造型、材質、釉色及裝飾象征等方面，幾千年來都與我們民族的文化心理結構、社會經濟發展和時代審美特征有著密不可分的聯系。在現代社會它又是容納了科學、技術、人文、美學、心理學等眾多學科的一個綜合體，加上在日常生活中實用和審美層面的廣泛應用，因此更具有時代的文化屬性和審美特質。

上世紀90年代初，由于社會文化環境的開放，使中國的藝術思潮開始融入到西方后現代主義中，強調對傳統的再認識、藝術的大眾化和人性化，[2]評論家金丹元也指出：“西方后現代有形無形的文化擴張……，藝術以不同形式走進千萬戶的中國現代家庭，影響著、并且正在改變著中國年輕一代的生活方式、行為模式、心理結構和審美情趣。”[3]因此，現代陶藝隨著市場經濟和文化多元化發展的要求，進入公共環境和人們的日常生活環境中，并成為一種更貼近大眾的生活化藝術將成為一種趨勢。

現代陶藝的設計理念與大眾文化審美之間的關系，應針對當下藝術消費個性化、品格化、多元化的審美需求，在宏觀角度以消費心理學、美學為理論依據，在微觀層面以具體的傳統風格為根基，進行梳理、取舍化的創新與重構，實現傳統與當代時尚審美思潮的融合。總體看，現代陶藝設計由于其實用性和審美性兼備的特點，應當成為融人文關懷、時尚審美和商業化為一體的綜合型設計，并能從當今社會大眾個性化、品質化的審美心理出發，塑造文化品牌形象，更大實現其經濟價值和審美價值。例如：恒福東道汝窯品牌日用瓷，融自然與和諧的文化觀念，并以北宋汝窯傳統的美學思想為基礎，運用現代科技的制瓷技術，注重造型設計的簡約、洗練與純凈釉色完美結合的空靈意境，即是一個比較成功的商業化案例。

二、現代陶藝的審美理念對傳統工藝美的重新闡釋

創新是藝術設計的靈魂，陶瓷材質作為文化和精神的表現載體，不同時代的審美情趣決定著陶瓷藝術的具體面貌。在當下文化審美趨勢下，現代陶藝無論從學院化教學還是市場的需求來看，集體價值觀的退位，個體價值的凸現，陶藝以多元形式表達人自我化的思想、情感、心理需求和審美趣味是一種必然。因此陶藝的當代性，應該是建立在對傳統的繼承與取舍間尋找的創新突破。我國悠久的陶瓷歷史眾多的瓷區，為今天學習陶瓷藝術的學生和從業者提供了豐厚的遺產，傳統陶瓷成熟的工藝和豐富的地域性裝飾語言，如肌理、釉色、刻畫、浮雕、雕塑、彩繪等傳統裝飾手法等，為陶藝的創新提供了有益的啟示。當然對傳統陶瓷藝術的認識研究是必要的準備，只有從形式到內涵理解了傳統工藝美特質，才能有的放矢取舍，不斷創新。

以青瓷為例，宋人崇尚“玉德”，在瓷器釉色的裝飾上追求溫潤的玉質感，不拘泥于物質主體的表達，注重情感的流露和精神層面的傳達。陸羽曾用“越窯類玉”來形容越窯青瓷的質感美，景德鎮的青瓷也有“類銀似雪”、“如冰如玉”的評價；在技術層面上，宋代刻劃花裝飾傳承了傳統工藝技巧對美感的追求，同時融合了玉刻的表現手法，創造了獨特的表現技巧，在形式、內涵和個性上顯示了宋代人文精神和美學品質的認識態度。在今天，景德鎮的青瓷藝術在傳承和不斷創新中依然充滿魅力，尤其是學院派的作品（圖1、圖2），融合了西方簡約主義理念，簡煉的線條、考究的造型和對傳統紋樣圖式的改造，使青瓷不失傳統又充滿時代美感，極大地提升了現代陶藝的人文品質和藝術價值。

三、教學中的理念引導與表達手段

美國陶藝理論家蘇珊?皮特森指出：“陶藝充滿矛盾。它是眾多藝術形式中技術性最強的門類之一，但同時就連兒童都可以掌握；它是最古老的藝術媒介之一，但同時又代表著現代材料科學的前沿……。在創作時面臨的難度遠遠超過從事其他藝術門類的人，因為陶藝具有不可預見性。在徹底掌握技術前需進行大量實踐。”[4]這段話指出了陶藝創作實踐中工藝方面的特性。陶瓷的泥性不同、釉色不同、燒制的不確定性等會使作品有很多的偶然和不確定性，這增加了控制作品最終的藝術效果的難度，有時又會獲得意想不到的喜悅，在教學實踐中也是激發學生學習熱情的興奮點。

從現代陶藝教學看，作為本科藝術教育中的專業課程，完整的教學體系需要理論與實踐緊密結合，使學生從感性認識到理性認識不斷深化，培養學生對陶藝的系統理解和創作意識，為他們以后從事專業的陶瓷藝術實踐夯實基礎。

理論方面：1.中國陶瓷史，東西方現代陶藝發展史（繼承）。2.西方藝術美學思潮，當代其他藝術形式借鑒，擴展陶藝創作思維空間（創新）。

實踐方面：1.技術層面——基礎成型工藝階段，要求學生充分掌握基礎成型工藝，能達到技術上熟練成型。2.創造層面——獨立創作和設計階段（包括陶瓷器形和雕塑），這時需要尊重學生的審美傾向，鼓勵個性化的創作，同時根據學生的特點進行更深入引導，使學生能積極挖掘陶瓷的泥性、釉色、裝飾中所蘊含的形式與精神之美，這也是現代藝術設計培養人才的基本理念。（圖3、圖4、圖5）

圖3 瓷雕

圖4 瓷雕

圖5 瓷雕

圖6 樂天

圖7 樂天

圖8 樂天

四、教學成果與時尚藝術消費品市場的成果轉化

學以致用是教育的基本目的，陶瓷藝術教育的目的使學生能將課堂學習的陶瓷綜合知識和實踐成果轉化為服務大眾的實用或審美化的藝術產品。對藝術設計實踐型人才而言，實踐對創新的推動與進入市場化的過程尤其重要，只有在不斷的實踐中才能不斷吸納不同藝術精華，持續激發審美的創造力，并轉化到陶瓷藝術中，使藝術品市場呈現出更加豐富的面貌。在藝術消費品中,現代陶藝成為當代手工藝文化的重要表現形式。目前一些高校陶瓷藝術專業也在創意市場推廣方面積累了一些成功的經驗，如景德鎮陶瓷學院借助景德鎮千年陶瓷文化的深厚底蘊，及50多年的學院陶瓷藝術教學研究積淀，加上近些年政府對振興千年瓷都的文化扶持計劃，景德鎮的陶瓷藝術重新煥發了巨大的活力與創造力。加上外來資本的大量注入，無論傳統陶瓷藝術還是學院派陶瓷藝術都占有極大的商業空間，成為陶瓷藝術繁榮的催化劑，也使得以陶院學生為主體的學院派陶瓷藝術創意市場生氣勃勃。其中陶瓷茶具、日用擺件、陶瓷雕塑、陶瓷首飾等成為主要創意產品。成功的案例有：

1.雕塑瓷廠樂天陶社每周六上午為學生辦的藝術創意集市，幾年的積累，使不少學生新奇、原創性的作品進入市場循環，形成了不小影響，為推動學生創意作品的市場化做出了成功嘗試（圖6、圖7、圖8）。

2.老陶瓷學院對面的陶藝街，也是陶院在校生和畢業生展示自己藝術創意成果、開拓市場的重要產業孵化基地，已成為景德鎮的一道新的文化風景和旅游點，為陶藝人才的生存發展創作形成一個良性循環（圖9、圖10、圖11），也為景德鎮千年的陶瓷文化不斷注入新鮮的血液，成為藝術教育市場化的成功案例。

更寬泛地看，中國擁有龐大的時尚文化消費市場，未來可以推廣北京、上海、成都等有著濃厚文化時尚氣息的城市，使陶瓷藝術創意成為都市時尚文化的重要組成部分。景德鎮模式的成功雖然有著地域的優勢，但愛美之心人皆有之，相信陶瓷藝術創意品只要不斷推陳出新，把握和引導大眾的審美心理，古老的陶瓷藝術在今天依然會煥發特有的魅力。

圖9 陶藝街

圖10 陶藝街

圖11 陶藝街

結語

作為國粹，中華陶瓷藝術幾千年來源遠流長，它蘊涵著中華民族歷代文化的精華，承載著人類的精神之夢。在二十一世紀的今天，在政府大力倡導文化創意產業的時代，現代陶藝如何挖掘自身獨特的藝術魅力，為熱愛文化藝術的人提供更具個性品質的文化產品，使其成長為藝術市場的一朵奇葩，是學習、研究和從事陶瓷藝術的同仁共同面臨的挑戰和機遇。

[1]黃勝.談生活陶藝課與市場結合的改革[J].無錫：藝術教育，2006（11）．

[2]陳淞賢.陶藝的當代風格[J].杭州：新美術，1989（2）．

[3]金丹元.藝術感悟與審美反思[M].上海：學林出版社，2008．

[4]蘇珊?皮特森，王霞譯.陶瓷工藝與藝術[M].武漢：武漢理工大學出版社，2009．