朱贏椿:不要讓設計害了書

錢亦蕉

朱贏椿展示著他的工作室（書衣坊）天井的兩張照片，一張是當下的滿目落葉，一張是初搬進去時的一覽無余，為了說明設計上的感悟——太滿不好，要有留白。

當年，《不裁》為他贏得了德國萊比錫書展“世界最美的書”的榮譽，但是現在，他反而不大愿意提及它，因為他一直在想是不是他的設計太過繁復，遮蔽了書本身的內容，他越來越覺得過度設計要不得，現在他強調的是克制，“少一點，再少一點”。

朱贏椿說，現在書店里經常可以看到那種印著大字、設計得花花綠綠、滿滿當當的書，會讓人產生煩躁感，但這也不能都怪封面設計師，他理解同行的難處——一來封面設計報酬不高，接了很多活，不可能靜下心來細細設計；二來客戶（出版商）會有這樣那樣的要求，比如“人們生活節奏加快，工作分秒必爭，圖書設計要順應時代潮流”，還有“書就賣一張皮，你一秒鐘就要讓它抓住讀者，要有沖擊力，把所有書壓倒，現在這個社會就是眼球經濟”。朱贏椿自己也是這么過來的，但是如今的他已經有底氣有資格對著他們說不。他說：“我不排斥這種商業模式，這種設計規則，但我有我自己的堅守，我更愿意做帶著東方特質的、帶著濃濃禪意的、溫文爾雅的書。”

他給我看最新出版的《蝸牛慢吞吞》，這本書與被評為“中國最美的書”的《蟻囈》一脈相承，都是由周宗偉撰寫富有哲理的小段落，朱贏椿親自繪圖并整體設計。封面也是基本白色，只有一只小蝸牛在書的左上端，而對著光線，可以看到書封書背都有一條彎彎曲曲的UV亮線，好像蝸牛爬過的軌跡。

打開書，優雅的淡彩繪圖配著短短的文字，到處顯露著“留白”的用意，這才了解到原來他竟然不是設計科班，而是國畫出身。全書講蝸牛的“慢”生活，講勇氣、友情、堅強和包容。養魚、養螞蟻、養蝸牛，或許跟蝸牛一樣，在面對這個快速而嘈雜的世界時，朱贏椿也想反其道行之，想慢一點，靜一點，少一點……

書籍設計是為作者服務

新民周刊：現在一些所謂暢銷書，封面上的字越來越大，為了造成沖擊力圖片做得很耀眼很滿，你覺得是設計師被出版商綁架了嗎？

朱贏椿：是出版社和圖書發行銷售部門一種想當然的引導。他們覺得越大越跳越抓人眼球，實際上讀者并不這么認為，他手捧了一本內容不錯但封面招搖的書在地鐵上看，他也會覺得不自在不舒服。當然讀者也分很多種，有的可能就喜歡這樣的，浮躁的人群。像機場，這樣設計的書特別多，看過了就扔，實際上那種書也未必設計成那樣就好，但形成一種共識以后，力量就大了。也有人來請我設計那樣的書，我說我不行，我還是想溫和一點，不要那么猛。書最終還是要拿到家里看的，不是在書店里看的，很多出版商注重的是剎那之間吸引讀者把錢掏出來，拿回去看不看他就不管了。

新民周刊：你在設計封面時，會通讀一遍書的內容嗎？

朱贏椿：以前不看，因為趕嘛，做很多書。現在一定會看，而且還會見一見作者，聊一下。書籍設計不是自己畫一張畫，你是為別人服務的，建立在別人的文本的基礎上去做這件事情，如果說把這些東西拋棄掉了，文字只是當作你設計的玩弄的一個素材，那么這是對作者極大的不尊重，對讀者極大的不尊重。所以我不但看內容，還要見作者，我想讓作者解釋一下，想表達什么，然后找一個好的切入點，這比較難。有時候設計師表達得太多，反而會曲解了作者的本意，因為設計師沒有這個能力駕馭在這一個方寸之地（封面）就把整本書的內容說出來，但一般出版商就想用封面起到這個作用，讀者一看就知道是什么。我覺得可以把這個功能讓給腰封，很多人不喜歡腰封，但我還能接受，腰封其實是對封面的保護，只是不要過多夸大的廣告。

新民周刊：你以前設計的一些書會使用奇怪的開本，奇怪的紙張和裝訂，比如毛邊，比如裸露書脊等等，印刷廠會不會覺得很煩，特別討厭你？

朱贏椿：我現在覺得不要以怪異的形態、特殊的設計來為難印刷廠，而是更多要求印刷廠把圖像印清楚，把文字印清楚，把裝訂做好，把手感做好。這個比獨特設計、比怪開本更重要。我曾經做過一本《傅雷家書》，當時出版社找我的時候，我剛獲了獎，這個書已經有了十個版本，他們想要做一本和別人都不一樣的。我就想點子，因為這本書里面分成兩個部分，傅聰和傅雷分別寫信，兒子寫給父親的信短一點，父親寫給兒子的信長一點，于是我把書設計成大小開本——前面是橫排的，后面是豎排的，一邊短一邊長。看起來好看，讀起來不舒服，而且容易脫裂。大家覺得很新穎，但是對我來說，設計上過度了一點，讀起來不方便，也不利于收藏，工藝太多了，容易壞。這樣的設計我覺得我是有愧疚心的，一直到現在我還耿耿于懷。

還有一本書叫《逝者如渡渡》，邊打毛，做舊，一個封面用四次來表達，當時自己洋洋自得。但我到了印刷廠，書放在地上就像被人家踩過一樣，比包裝紙還臟，作者花了這么多年寫的稿子，到我這里變成了這樣，這時候我心里已經有點不舒服了。用的是硫酸紙，裝訂完以后就卷，沒出廠，翻了一天就卷了，很多讀者拿到家也卷。這時候我就發現，這個問題真的很嚴重。可以說這就是創意點子太多，聰明反被聰明誤。所以說，點子不是壞東西，但別把所有的點子都放在上面，都放上去就成了麻子了。

新民周刊：要適可而止，過猶不及。

朱贏椿：我現在銳氣少了，更平實一點。思慮越來越多，元素越來越少，工作量越來越大，膽子越來越小，這里說的工作量越來越大，不是我做好多好多本書而是做一本書的時候工作量很大，以前是一天做兩本書，或者一天可以做三本書，現在一個月，甚至一年才做一本書。《蝸牛慢吞吞》我就畫了一年多。

我喜歡聽讀者抱怨

新民周刊：你覺得讀者能讀懂設計師的匠心嗎？有的書設計得很獨特，可是會搞得讀者云里霧里。

朱贏椿：如果讀者誤讀，很有可能是設計本身的問題。設計應該有個性，但要放下我執，不能低估讀者的審美能力。設計師首先要把自己的位置擺平，別把自己看得太重要，先放下設計，再做設計，把設計抓得太緊，必然不是自然的設計。如果做概念書可以，但是以文本為主的書，就過頭了。

新民周刊：你很注意收集讀者的反饋意見，你覺得他們說的有參考價值嗎？

朱贏椿：比如有讀者會說：“因為字小，版面很雅致，可讓不讓人讀了，你們設計師完整讀過自己設計的書嗎？”“封面紙用得好硬，昨天我的手被書頁劃傷了，不過書的內容還好，沒舍得扔。”這些抱怨也有價值，我喜歡跟讀者對話，我覺得設計師不能把讀者的感受拋到一邊，只管自己的設計。

新民周刊：我很好奇，設計師的生活是怎樣的？

朱贏椿：我不像一個典型的設計師，我也很少跟設計師扎堆。我受中國傳統文化和佛教文化影響比較大，力求把生活過得自然一點。我喝茶，彈古琴……這樣的生活能讓人慢下來，我從來不加班不熬夜。我后來自己做，做得慢，又不跳，所以客戶越來越少。

新民周刊：面對電子書的沖擊，作為書籍設計師，你是否有危機感？

朱贏椿：報紙雜志沒有收藏方面的需求，會更困難一些，但只能面對它。書的數量也會下降，所以我們更要注重書的品質，裝幀好一點，會有一部分人喜歡。但這樣的人也越來越少，因為你看90后的孩子，他的閱讀從一開始就來自網絡，習慣了電子，看書反而不習慣。