昆曲也時尚

王悅陽

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般……”，纏綿的笛聲中，水磨腔緩緩吹出，不是古典園林，也非廳堂瓦舍，只見十數位現代美人，身穿戲服，水袖輕揚，偌大的現代化排練場，就在這一顰一笑間，竟然古韻盎然，絲毫看不出這里是虹橋某國際社區的高檔會所，仿佛置身紅氍毹上，曲韻悠揚。

這里是“昆劇麗人行”的活動現場，每周固定安排兩次教學，小班化，從最基礎的身段、步法和發聲開始學起，直到能獨立演出折子戲片斷為止。這群麗人的教授并非專業演員，而是一位票友，名叫趙云健，自小熱愛昆劇藝術，不僅投身名師，耳濡目染，甚至不顧一切大膽“下海”，放棄高校教師的高薪職業，投身昆劇藝術的傳播，嘗試讓古老的昆劇藝術融入時尚、現代的都市生活中。

無獨有偶，不僅趙云健等票友在努力，不少專業人士同樣在為昆劇藝術的時尚化、市場化道路，找尋一條前人從未探索過，也完全不知成敗的道路。昆劇入宴席、昆劇園林版、白領學昆劇……諸多法門，不一而足。昆劇作為聯合國授予的“人類非物質文化遺產代表作”，至今已整整10年了，如今，在“泛文化”影響深遠的今天，昆劇更名正言順地成為當下“社會文化”的一部分。

白領都來學昆劇

“我感覺到昆曲的美不僅僅屬于舞臺，它也可以走向生活，改變普通人的狀態，并可以與時俱進地連接時尚。所以我看到了希望，邁出了普及昆曲的一條新路。”毅然放棄舒適安逸且受人尊敬的大學教師崗位，當初趙云健作出的這番選擇，很多人都為之惋惜，感嘆，甚至擔憂。“我自己也從以往的‘人求我到‘我求人的心理狀態中尋找平衡。拒絕，冷眼，不理解和經濟上的壓力都成了我自己要直面的事情。”趙云健坦言，所謂的昆劇時尚化，最難，卻也是最關鍵的一步還是市場推廣,可偏偏她又不是一個善于營銷的人，盡管她的廣告詞寫得非常好——“昆曲不是遙不可及的，昆曲是對現代女性有幫助的藝術,昆曲是可以和時尚生活結合的。”然而，在這個年頭，酒香還怕巷子深，現實促使趙云健學會吆喝，學會宣傳。自2008年3月正式成立自己的昆劇藝術推廣中心后，趙云健不斷與自己所處的國際小區業委會聯系，希望能通過合作的方式提供給她最一流的活動場地。又通過媒體、講座、博客、進校園等多種形式，不斷宣傳自我品牌。三年多下來，盡管每周堅持來上課的學生始終保持在10人左右，但至今為止學戲人數的總和卻并不高，不過區區40多人。“流動性不大，幾乎今年來學的，明年還會來。”趙云健對此非但不嫌少，甚至還頗為自豪。

與不多的人數相比，趙云健每次上課的收費也相對較低。“基本上每次教學在兩小時左右，收費200元一人，如果需要個別輔導，則再加100元。”雖說賺得不多，可趙云健卻樂此不疲。據她介紹，來學戲的年輕人多數都是白領，因此消費能力也很難再超越目前的數字。而從學員來參加學戲的目的來看，也可分為幾類，有的是好奇，與其學習拉丁舞、瑜伽等較為普遍的課程，不如標新立異來學一段古典韻味十足的昆曲。還有一類則是由衷的喜歡，帶著對昆劇藝術的一腔熱情，執著地不斷學習。最有趣的是第三類，帶有較強的“目的性”，“就是為了與眾不同，來一段昆曲，在單位年會上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引領導的注意，多有面子！”

雖然學員的熱情與投入讓趙云健頗感欣慰，但無法改變的事實卻是——開業至今，趙云健已拿出幾十萬元投入，還談不上經濟回報。“我癡迷這門藝術，并沒有想著賺錢。不過我也是人，也有家庭，也需要收入。或許哪一天我撐不下去了，就自然而然地結束這件事情了。”面對記者的質疑，快人快語的趙云健回答得頗為實在。

相比較于趙云健，上海京昆藝術中心推出的“京昆follow me”活動不僅更為時尚，社會影響力與參與人數也相應多了很多。年輕的張颋是上海昆劇團小字輩的演員，卻擔任了好幾年“京昆follow me”的主教老師。“白領、大學生、教師是前來學戲的最主要人群。除此之外，偶爾還會有一些家庭主婦、退休教師和律師，總的來說基本都是年輕人。”不同于趙云健的小班教學，“京昆follow me”有昆劇班6個，京劇班5個，每班近20人，每周末有近百人同時上課，各自學習不同的劇目，由于都是諸如王珮瑜、胡維露等著名青年演員主教，因而居然也“供不應求”，每年不斷有報名不上的年輕人為之扼腕嘆息。

當然，爭相報名的原因不僅是老師大牌，學費適中也是頗為吸引人的地方。據悉，京昆中心上下半年各辦學一次，每次以14節課為一學期，每人收費僅人民幣660元。教學完成，還會在京劇院、昆劇團甚至八號橋創意園區等時尚場所舉辦一次盛大的“結業典禮”，最優秀的學員可以享受化妝彩唱登臺，過把癮的專業待遇。“每年教下來可以還結識不少好朋友，結業典禮后，我們甚至還會相約去KTV唱歌，狂歡一把，真的很開心。”在張颋眼里，昆劇不再是年輕人的隔閡，卻變成共同愛好的話題，搭建起師生間戲里戲外的緣分。“前不久我的一個學生大學畢業去某出版社面試，小姑娘一上來就對考官侃侃而談昆劇藝術，令人刮目相看，沒多久就收到錄用通知啦！我作為老師，也為她感到高興呢！”

堂會開到飯店里

昆曲藝術，不僅是古代文人雅士、豪門貴戚所賞玩的舞臺藝術，也曾出現過“家家收拾起，戶戶不提防”的大規模群眾參與的熱鬧場面。然而，時過境遷，隨著它在當代的逐漸衰頹，它被不可爭議地貼上“小眾”標簽。然而，不過短短幾年，世風忽又一變，看昆曲、說昆曲、唱昆曲，居然成了標榜品位、張揚個性的一個標志！真令人匪夷所思。更有甚者，昆劇還成了豪華宴會、高檔會所彰顯獨特品味的手段。

曾經，某高級茶館里傳出一陣弦索叮咚，評彈的軟糯嗲成為營造江南味道必不可少的“味精”。如今，但凡想要體現一把“主雅客來勤”，不動一動“人類非物質文化遺產”顯然就很不給力了。觥籌交錯間，盤碟頻換時，一曲水磨調拿出來“磨一磨”，唱不完的《游園》，演不夠的《驚夢》，堂會唱到飯店里，一下子這餐飯也仿佛高雅化，貴族化了，不再是“食色性也”的物質問題，此時此刻，“非物質”似乎更重要。

在浦東的“明堂”，在古北的“名豪”，這類昆劇與美食相結合的活動逐漸形成規模，定期或不定期地舉辦一次。品鑒紅酒，不再配西洋歌劇，來段昆曲也很好；吃塊牛排，不要什么貝多芬，笛子吹吹《小放牛》也不錯……這是文化與藝術的結合，是物質與精神的會餐。

“我想這也是一種推廣和普及吧。”昆劇名家林繼凡是“名豪·昆劇鑒賞”的策劃者與藝術總監。別看老先生年近古稀，腦子卻一點也不保守。“餐廳老板有眼光，自從他看了一次我演的昆劇，就覺得昆劇的品位與他的飯店所追求的優雅格調很相似，于是邀請我來做這么件事。我覺得這想法真不錯，就答應了。”在林繼凡看來，任何優秀的藝術終究是需要推向觀眾，推向市場的。昆劇堂會進飯店，沒什么可不可以。

“不要以為我在媚俗，我也很有講究的，特別規定在賓客用餐的時候不演，要看一定是在餐前欣賞，要不然太不尊重這門藝術了。由于飯店提供的場地不可能很大，我們也要做相應的精簡，請青年演員演出折子戲片斷，穿插一些優美的昆劇曲牌，力求盡善盡美。”除了以上幾點，林繼凡還與餐廳老板達成協議，不定時舉辦活動，有可能是每周一次，也有可能一月一次，根據顧客需要決定。“上星期剛舉辦了一次，一位挺有名的裝飾畫家過50歲生日，他曾經也來參加過這里的活動，這次特別關照生日宴會要請朋友們看昆劇。那天名流云集，演出效果也非常好。”

事實上，這類融合飲食、雅集與堂會為一體的演出方式由來已久。遠的不說，當代幾位聞名遐邇的畫壇泰斗——謝稚柳、程十發、陳佩秋、戴敦邦等，就常常在每個周末的下午邀請名家名角兒來家中唱曲雅集，歡聚過后，晚上必是一頓體貼的家宴。如今，這種習慣仍保留在蘇州畫家葉放的“南石皮記”雅集之中。葉放在自家畫室的后園疊山引水，種花栽樹，建亭造橋，就在這一派古典優雅的現代江南園林之中，不僅推出了各個時期當令的時鮮江南佳肴家宴，還曾把白先勇青春版《牡丹亭》原封不動搬演上真山真水的亭臺水榭之中，連續演了三個晚上，堪稱美不勝收。當然，價格自然也是不菲。

堂會演到飯店里，昆劇走進園林中,何嘗不是昆劇獨特的美學品格所帶來的極佳商機呢？何嘗不是昆劇融入現代社會，甚至是走進高端精英階層生活的一條途徑呢？如此古老的藝術形式居然還能為現代生活服務，不也是一種生命力的象征么？

貴族化好不好？

如今，昆劇熱甚至還有不少“貴族化”的傾向。幾年前，1.2萬一張票的天價昆曲曾引來一片嘩然，如今，從廳堂版到園林實景版，從青春版到豪華版 ……昆劇的“名堂”越來越多。“其實，關于昆曲到底應該貴族化還是平民化的問題，一直是頗具爭議的一個話題，也往往令從業者在不斷的探索和發展中舉棋不定、困惑不已。”說這番話的是有“昆劇王子”美譽的青年藝術家張軍。曾經是上海昆劇團副團長的他，如今跳出體制，單干了一年多，獨自挑起“張軍昆劇藝術中心”的大旗，一路走得艱辛而執著。

從很大程度上，年輕人喜歡昆劇，張軍與白先勇一樣，功不可沒。尤其是年輕的他常常游走在時尚與傳統的邊緣，時而古典時而叛逆，一會在古戲臺上見到他的演出，一會又能在頂級時尚雜志上見到他衣冠楚楚的寫真照片，穿著LV的衣服，搖著程十發的書畫折扇……說到昆劇時尚化，沒有比他更具典型性的專業昆劇人了。

“從藝術角度來講，昆曲確實是中國戲劇美學的最高范型，屬于小眾藝術。但就昆曲面臨的生存狀態來說，它又必須讓更多的人有所接觸，盡可能多的獲得更多的觀眾，而不是只為了一小部分人的興趣而存在。”在張軍看來，昆劇時尚化、甚至貴族化、高端化理所當然，“說得勢利一些，因為這一小部分人還不足以養活昆曲，這些人中更多的只愿意花‘平民的錢來享受‘貴族的藝術，也就是目前各個劇團遇到的一個最為現實和尷尬的問題，無論演出多么精彩，小部分的固定觀眾只愿花很少的錢，而票價一旦定得高一些，就要被老觀眾罵，但又未必能獲得新的觀眾。有人說，昆曲這樣的藝術就應該靠國家養的，不能把對演出的投入轉嫁到觀眾頭上。我并不茍同這樣的觀點。聯合國對昆曲的認可也好，國家對昆曲的扶持也好，這是昆曲和昆曲人的幸運，但這并不代表我們就可以一輩子靠伸手要錢來養活自己，就如同蹣跚學步的孩子一樣，如果大人一直扶著走路，恐怕他永遠都學不會自己走路。昆曲要在當今的環境中更好的生存，還是要靠自己，靠它本身的魅力來吸引更多的人，真正地‘運作起來。”

沒有人能夠否認張軍在昆劇營銷方面的突出才能，從十多年前開始的“昆劇走近青年”到如今的“園林版《牡丹亭》”和“新古典主義”系列演出，張軍的每一步都為開拓昆劇的未來而努力，說到底，這種努力也是為個人的將來，創造更多的機會。因此，無論是與王力宏的跨界合作，還是與尚馬龍的鋼琴與昆曲的對話，張軍在不斷制造著更多時尚化的可能性，不斷地嘗試著在昆劇原有的藝術格調之外，能與這個時代，這個社會有更大層面的融合。

“有些人對所謂的創新能有多少含金量不屑一顧，有些人認為我的很多演出炒作的成分大于藝術本身。我的目的其實很簡單，一方面要拿得出對得起昆劇老觀眾的經典劇目。另一方面，我決不放棄做一種嘗試——完全放棄傳統的昆曲觀眾，打開昆劇的大門，只要有一個沒有看過昆曲的人買票來看了，就證明我成功了。”盡管面對的困難與責難不少，但張軍卻決定“一意孤行”：“我個人認為，昆曲在今天的生存，是可以有多種狀態的。我們需要一直喜愛昆曲的老觀眾，更需要對昆曲產生興趣的新觀眾，當然也需要只是出于好奇和嘗新的一輩子只看一次昆曲的過客觀眾。既然昆曲具備‘貴族氣質，那就不要用‘平民的眼光來對待它，珍惜、愛護、尊崇、欣賞，喜歡的人自然會喜歡。”