“新海派”,藝博會上的一抹澄黃

沈嘉祿

“新海派”方陣在藝博上集結

這一次，“新海派”打算在藝博會上發發飆了。

一年一度的上海藝博會，這次仍然叫響了“藝術就是財富”的口號，從9月14日至18日，把上海世貿商城當作了展示廳和大賣場。與以往幾屆招數相似的是，今年依然拉來了陣容龐大的外援，美國、德國、法國、意大利、哥斯達黎加、奧地利、加拿大、西班牙、丹麥、日本、韓國等12個國家，有155家畫廊扎堆前來。但美術界及收藏界人士對另兩個板塊同樣投以熱情的目光，比如“2011上海藝博會青年藝術家推介展”，云集了滬上美術界新銳，也似乎要給市場一個抄底的機會。

另一個板塊但也被有眼光的收藏家鎖定，它就是“新海派”板塊。具體操作這一板塊是收藏研究“新海派”書畫作品花了極大心血與資金的路畫廊藝術機構，他們在本屆藝博會特辟了一塊240平方米的展區，集中展示方增先、施大畏、張桂銘、楊正新、周慧珺、韓天衡、馬小娟、韓碩、盧甫圣、張培成、蕭海春、樂震文、何曦、朱敏、丁筱芳等40余位當代海派名家的100余幅精品力作，希望在展會上再次高舉“新海派”的大旗，并向國內外美術同行和收藏家們宣示，“新海派”到了重新評估并充分肯定的時候了。據記者了解，這也是上海藝博會歷史上規模最大、參展畫家最多的“新海派”書畫藝術專題展示會之一。

“新海派”的脈絡與使命

美術史告訴我們，“海上畫派”興起于一個半世紀以前，是近現代中國美術史上的重要畫派，參與畫家之眾多、持續時間之綿長、繪畫風格之紛繁、產生影響之深遠，很值得研究。

現在普遍的共識是，海上畫派已經成為海派文化不可分割的一部分，對上海城市文化底色與現代品格的形成起到了關鍵作用。從文化史角度看問題，海派文化也被譽為上海城市精神，是沉淀了上海百年發展的精髓，在改革開放以來的30年里，海派文化隨著城市的進步和發展，被賦予了新的精神元素，上海作為國際化大都市，高速發展更需要文化軟實力的支撐。水到渠成的是，近年來有一股“新海派”思想正在這個城市里發酵，并且成為城市發展的中堅力量。反映在美術界，則表現為藝術家的自覺行動與深層次思考，他們在作品中不僅努力體現當代意識，也根據上海這座城市的精神氣質進行與世界藝術潮流相呼應的探索。

對于海派繪畫，人們普遍對上世紀70年代前已經成名的近現代海派書畫家比較認同，而對于改革開放以來的“新海派”書畫家，無論是就學術的層面而言還是從市場的角度看，都缺少應有的重視，更缺少完整、系統的梳理與理論總結，這與目前“新海派”已具備的整體實力明顯不符。因此，從學術和市場的雙重角度重估“新海派”書畫，自然也就成為學術界和收藏界近來屢屢提及的話題。

有作為，才能有名分

據路畫廊藝術機構“掌門人”路亮介紹，近年來，在青年藝術家的共同努力下，作品如五月的鮮花，層出不窮，日日翻新，“新海派”的概念越來越受到認同，它的內涵也被人們重視與思辨。今年夏天，本市有兩個集中展示“新海派”整體藝術品格與時代風貌的學術性展覽引全國藝術界的關注。一個是華府藝術空間推出了《境心當代——海派水墨代表性藝術家新作展》，展出張桂銘、王劼音、張培成、何曦、蔡廣斌、陸春濤等6位畫家的作品。另一個是藏真海派美術館，也舉辦了《海派當代名家提名展（一）》，推出陳家泠、張桂銘、羅步臻、戴明德、張培楚、王健爾、王孟奇、張培成、盧甫圣、施大畏等10位海派當代名家的力作。在這之前，以海派為標志的本土藝術家大多在家門口“舞大刀”，對外出與同行交流興趣不大，也有點怕多費口舌的想法。但隨著上海城市影響力的擴大，最近這個態勢有變化了，上海多位知名“新海派”藝術家接連應邀在北京舉辦了多個學術性展覽，動靜挺大。北京的美術評論界人士不得不承認：“新海派”書畫有鮮明特色，理應取得與上海城市影響力相匹配的學術地位。

路亮說，長期以來“新海派”受到低估，大概是因人們厚古薄今的固有思維在作祟，總覺得老的比新的好，自然而然地對當代的畫家以及作品關心就少了。“其實，‘新海派繪畫的代表人物并不年輕了，像張桂銘已過古稀之年，年輕點的如馬小娟也50多歲了。他們的藝術創作都已經過多年的積累，守常達變，另辟蹊徑，形成頗具辨識度的個人風格，有出藍之譽。‘新海派不是缺乏藝術亮點，而是外界缺乏深入的了解。當然，‘新海派要取得應有的名分，必須有作為，要全國的同行從心底里承認、買賬。”

記者還觀察到，本屆藝博會上“新海派”畫家已經突破了傳統題材的局限，也努力改變小情調、小技巧的精雕細琢，在不少作品中承載了全社會關注的話題與思考，比如環保、民生、原生態、全球化等，使得這些作品具有了超越性與思考性，體現了現代城市和當代人的整體力量。或許正是這一點，加強了新海派的競爭力，更明確地標示著新海派文化內涵的豐富與社會責任的擔當。

“新海派”作品的市場認可度

路亮告訴記者：“‘新海派主要指與新中國一起成長、在改革開放以后顯示出旺盛創作精力的一批畫家。他們活躍在上海灘，代表了當代海派畫家的總體風貌。在題材選取、創作方法、審美旨趣等方面，‘新海派都跳出了傳統海派的圈子，有著濃郁的個人化傾向。雖然他們各自的風格不盡相同，但無一不具有鮮明的當代精神，比如吸收并消化外來的藝術元素、注重想象空間和心理體驗。”

在藝博會布展現場，路亮將記者引到一幅作品前：“你看馬小娟筆下的人物畫，在精神氣質與人物所處環境方面已經有所拓展，以前她多取材自古典，用的是工筆，造型方面卻適度運用夸張、變形，而現在，時尚的新潮人物，也被她放置在大都市的情調與氣氛中，與觀眾的距離更近，筆端也更有現代味道，但又不失國畫的抒情和含蓄。施大畏畫人物，把具象和抽象兩種截然不同的繪畫語言結合在一起，重神似甚于形似，往往給人一種磅礴的氣勢。”

在談到“海派”花鳥畫時，他說：“有人說，有了張桂銘，中國的花鳥畫才走進了現代。他的創作世界馳騁著幻想的線條和色彩，靜與動交織出一種禪意。”

藏真海派美術館館長萬峻池也指出：“驀然回首，你會發現海派當代名家的許多力作予人的不僅是驚喜、贊嘆，更是期許、注目與暢想。他們既是傳統海派的守望者，又是新時期水墨的拓荒人，使古老的傳統繪畫融入日新月異的都市生活。”

從藝術市場看，海派書畫作品的價格尚處洼地。在剛剛結束的春拍上，海派代表人物任伯年的《華祝三多圖》在杭州西泠印社春拍上以1.67億元成交，海派繪畫首次闖入“億元俱樂部”。但是總體上看，海上畫派畫家的作品與北方畫家還不能比，有些畫家學術地位很高，但畫價一直拉不起來，比如蒲華、王震、謝之光、白蕉、關良等。

綜合雅昌網上的一系列交易記錄判斷，京津畫派、金陵畫派、長安畫派等代表性畫家畫作的市場價格普遍是“新海派”代表性畫家畫作市場價格的4至5倍。但可以預見的是，隨著時間的推移和作品內涵的豐富與深化，“新海派”的學術和市場價值將會被越來越多的民眾所接受。