虹鳴：“上海美術館·完全美學主義繪畫作品展學術研討會”（摘要）

圖1 上海市市長韓正光臨展覽現場

圖2 開幕式現場

圖3 研討會現場

陳孝信（批評家、策展人，本次研討會學術主持）：虹鳴是一個對繪畫事業非常執著的藝術家。他雖然不是一個學院派畫家，但他遍求名師，刻苦自學，把藝術當成了他的第一生命。他在“上海畫家村”嶄露頭角以后，我就一直和他保持著聯系，并一直關注著他。這八年來他確實有了不小的變化，他一步一步往前邁了，往高處邁了，往深處邁了。今天，他能夠登上上海美術館的高平臺，肯定是一件值得慶幸的事。

我覺得他的特點比較突出：一個特點是他善于做轉換的文章。他的作品中有很多西方的東西，但是你說不清楚他究竟是跟著立體主義走，還是跟著抽象主義、超現實主義走，都不明確，但他確實轉換了現代主義乃至當代主義的一些東西和元素。是不是都是洋東西，而沒有了我們本土的東西呢?也不是。當我仔細琢磨以后，便發現它們與傳統之間有著千絲萬縷的聯系，比如我們先秦時代的帛畫，兩漢時期那些想入非非的壁畫，唐代的敦煌藝術尤其是畫有飛天的壁畫等等。中國傳統里有很多想入非非的東西，天上、地下、人間全部熔于一爐。虹鳴又把這一傳統熔進了自己的作品?？傊绒D換了西方，也轉換了傳統，而且面貌相對清晰，在表達的同時又富有激情。虹鳴身上還有一個很明顯的特點：想象力很豐富。我想不到《紅樓夢》可以這樣畫，還有他的《豹王系列》，實際上是在歌頌生命，歌頌強者，歌頌王者！想象力豐富——這也是他藝術當中的一個很重要的特點，

最后要說的是：他還在途中。他是一位年輕藝術家，今年才38歲，后面的路還長。

賈方舟（批評家、策展人）：虹鳴的展覽做得很好。從思維方式的角度看，我覺得有兩種藝術：一種是想象藝術；一種是抽象藝術。我們中國人的思維習慣是善于把一個抽象的對象通過自己想象力的創造，幻化成一個具有形象的東西，而不是相反，把一個形象，或者把一個具象的東西變成抽象的、無形象的或幾何化的東西，我覺得這是兩種不同的思維系統。我談這一點，是因為我在虹鳴的作品中看到一個東西，其實他的作品不是形式主義的，也不是抽象的，它是想象的，是敘述性的，但又不是直白地去表述，而是構成了一種寓言結構，讓你琢磨不透，讓你去猜這里面到底在敘述什么故事。西方的抽象藝術也有這樣的類型。比如說一種很深層的性意識想表達出來，但是又不想太直白地表達，這時候就要將其抽象化。這時候抽象就必然要借用符號，符號系統很適合這種表達方式。你不可能直接看到要表現的東西是什么，因為藝術家將具象符號化了。符號化表述起來就有一種遮蔽性，讓你不可能直接看到它，只能意會到。

虹鳴的作品這種因素占主導，雖然他吸收了很多西方現代主義諸流派的因素，但是我覺得其他不是主要的，主要的是象征性的、隱秘性的和超現實方面，主要是在一個符號化系統中運作。其實西方現代主義各個流派之間很難形成共識，也很難有共同語言，你真要把它綜合在一起其實難度很大，但是我覺得虹鳴作品的主要傾向是在這個方面，因此我覺得他的藝術如果能在這個方向發展，會有一些新的推進，而不是去包羅萬象。包羅萬象很難達到他預想的效果。

皮道堅（華南師大美術學院教授，批評家、美術史家）：虹鳴的創作是很值得我們研究和探討的個案。藝術史上有兩類藝術家：一類是開拓型的，還有一類是集大成型的。虹鳴屬于集大成型的。他整個繪畫的形態還是屬于西方現代主義的形態，現代主義繪畫是形式主義的，所以殷雙喜就強調他在形式上的感覺，認為他非常重視形式的美感，并將之和裝飾性連在一起。

但是這里面應該還有一些東西值得我們注意，因為他是一個集大成者，是一個綜合能力很強的藝術家，所以他能將西方現代藝術史上出現的一些杰出大師作品里面的元素拿來，并且很好地把它們運用了，這樣就化合成為了一種新的東西，我想這應該是虹鳴的貢獻。

他的繪畫給人的空間感覺，給人的那種空靈的感覺是西方沒有的。他的圖像的空間感覺是一種氣場。西方人再怎么搞抽象，他的那種藝術傳統是建立在寫實的基礎上的，是具體三維的空間，這和我們中國人的藝術感覺是不一樣的。我認為在他的作品里這些中國元素的運用，或說是對于我們中國人的空間感覺的表達比較成功。

我特別欣賞他的《豹王系列》，一個系列可以獨立成為一個世界，這是他的一種能力，是藝術家把握藝術語言的能力。他每一個系列都有他那種很內在的東西，我們把它叫做主義元素也好，或者藝術家的感悟也好。這又說明虹鳴不是一個純粹的形式主義者，他非常重視藝術的形式語言，但是他有更多想要表達的東西，想要通過他的繪畫來向我們傾訴。

豹王系列之大地贊歌 虹鳴

虹鳴未來的路還很長。他的創作讓我們得到的不應只是一種審美的享受，還包括一個藝術家對當代生活、對人生的種種感悟。

黃鳳祝（文化學者、同濟大學歐洲文化研究中心研究員）：在兩個星期以前，我沒有聽過他的名字。他繪畫的元素，主要是被點線面掩蓋了，所以其他元素不是很突出。我感覺他更多的是用理性繪畫，而不是感性。許多人認為理性和感性是對立的，我否認這一點。理性離不開感性，感性離不開理性，問題在于理性或感性哪一個是主導因素。在虹鳴的繪畫中，感性少于理性。非理性的東西，并不等同于感性的東西。比如說，把尿壺拿到藝術館去展覽，可以說是一個“非理性”的行動。但我認為不是，這是一個很理性的展示方法，給我們不同尋常的感覺。他是用理性在繪畫，而不是用感性在繪畫，這是他的作品給我的印象和感覺。

王林（四川美院教授，批評家、策展人）： 我在展廳里看作品，有些是比較喜歡的，比如2003年，他畫上海的那些畫，《浪漫上海灘》、《與世界對話》等等，我覺得不錯。還有2006年的“女人戰爭系列”中的《雷霆對抗》，那一張畫得很好。對比一下旁邊的《神圣的葬禮》，你會發現前者比后者好很多。還有2007年他畫了《回歸永恒》，我覺得也畫得不錯。

當我把這些畫摘記下來以后，突然發現，我個人感覺比較好的畫，都是他在“完全美學主義”主張還沒有出來時創作的。

其實虹鳴繪畫里面有很多可以發展的因素。我把它總結為精致的變異、浪漫的拼接、破碎的樂感，等等。這些東西包含著矛盾性，而這種矛盾恰恰不是完全美學的，而是現代人的心理沖突，如果虹鳴能夠更多地在都市心理方面去做文章，符號化也好，文化性也好，詩化傾向也好，諸種因素適當結合，可能會使他的作品更上一個臺階。

豹王系列之乞力馬扎羅 布面油畫 80cmx100cm 2007年-2008年 虹鳴

楊衛（批評家、策展人）：中國沒有抽象藝術，我覺得這本身就是中國的一個特點。為什么我們走不到抽象？我仔細觀察了一下虹鳴的作品，比如說他畫的太陽，用的是綠顏色，他畫的剪刀，遠看則是一個人，這種似是而非的東西可能就是中國人的審美，如果完全抽象化了，可能虹鳴的那種想象就發揮不出來了。他的想象正好是介于具象與抽象之間才能施展的。我看他畫剪刀的時候，看不出是剪刀，因為剪刀是很銳利的東西，他卻把它變成了一個美女形象。這種似是而非，體現了中國人獨特的想象。因為中國人的形而上思維的確不太發達，但是中國人又不滿足于現實，所以也就喜歡在具象與抽象之間搞一種模棱兩可的視覺游戲。問題是在當代社會經歷了現代化的洗禮之后，發展到今天的當代藝術，到底還有什么樣的類型可以開拓？除了現有的類型，還有什么樣的類型？從這個角度說，虹鳴無疑提供了一種可能性。就畫面而言，他把中國傳統的審美方式跟西方現代主義某個時期結合起來，使得他的作品不僅僅只是傳統的，也帶有了很強的現代主義特征：一方面是西方現代主義的痕跡；一方面是中國傳統審美智慧的體現。這兩者之間的結合是否能對中國當代藝術起到推動作用，或是構成一種發展傾向？有虹鳴這樣的藝術家在嘗試，我覺得是完全有可能的。

上 斗牛系列二 布面油畫 150cmx180cm 2010年 虹鳴

下 鷹擊鳳凰村——激戰鳳凰村 布面油畫 150cmx195cm 2008年 虹鳴

飛躍上海灘 布面油畫 150cmx120cm 2003年 虹鳴

與世界對話 布面油畫 150cmx120cm 2002年 虹鳴

上 大風歌 布面油畫 130cmx180cm 2003年-2004年 虹鳴

下 她系列之我要，我要 布面油畫 150cmx195cm 2008年 虹鳴

顧丞峰（南京藝術學院美術學院美術學系副主任、教授，批評家）：虹鳴先生的繪畫的確是現代主義時期多種形態的綜合，但是他的綜合方式非常理性。 具體來說，這里面綜合了哪一些？大概是立體主義的、超現實主義的、象征派的，還有一些裝飾風格的?！侗跸盗小肥潜容^好的一個系列，因為它不是將很具體的事物聯系在一起，而是一個并不大引起社會的認同感的元素符號，更多地是從一種符號本身派生出的線條、運動和那種組合的感覺去創作。觀看《豹王系列》作品時有期望，但卻沒有感受到強烈的、震撼的突兀感或者那種非理性的感覺。相比較來說，他的《紅樓夢》系列就沒有這種可能性。作為藝術家，他的理性有余，感性力度還不強。所以我想，以后畫家就目前的畫面發展的話，應更加強化感性的東西、非理性的東西，通過仔細的思考和完善，然后呈現出它的一種不一定和諧甚至非唯美的一面。把一個理性的程序打亂進行重新組合，也許這個是你的突破口所在。

任何創造都是有前提的，而這種前提和畫家以往的圖式他的教育背景、他現在的處境都有關聯。所以從這個角度來說，不必擔心會變成一種難以控制的狀態，實際上真要進入到那種狀態很困難，更不要擔心出不來。從這一點來講，洪鳴還有很大的發展空間，這也是我的期望。

李曉峰（上海大學美術學院教授，批評家、策展人）：虹鳴本人給我的第一直觀印象，就如他作品的風格。他提出和相信的主義都是很明確的，而且是純粹的，在今天這樣一個紛擾的、嘈雜的時期，這樣的存在很不易也很難得。

不管“完全美學”還是什么“主義”是否成立，但是從虹鳴對“完全美學主義”的言說當中，可以感到他本人并不像顧丞峰先生剛剛評說的那么理性，反而，倒是很非理性的，幾乎有點語言暴力了。遙想80年代的“宣言”也的確是一個比一個狠，大家都比狠。關鍵是這種狠能不能狠到底，這個很重要。狠在那個時期叫“憤怒”，是“狂飆”，在這個時期是“暴動”加“傳說”，固然，這也是虹鳴不能夠不面對的。然而，當大伙另有一種表達的時候，他仍然在堅持那個時期所生發的那份力量，倒讓我覺得，他就像潛伏在后現代的一個現實主義者，就如他的作品所“密語”的那樣。我認同賈方舟老師對他“密語”的命名，但愿這密語里隱含著一個對當下的深刻預言。

上 豹王系列之王者之征(四) 布面油畫 195cmx150cm 2008年 虹鳴

下 王者歸來之二 布面油畫 150cmx195cm 2010年 虹鳴

紅樓夢人物系列之林黛玉 布面油畫 200cmx100cm 2008年虹鳴

江梅（上海美術館學術部，批評家）：看虹鳴的作品，給我的印象是：這是一個完全自足于自己的思維、想象和創造世界的畫家。他的作品很真實地詮釋了他的內心、思想和情感，包括他的性格。反過來，他的內心、思想、情感和性格又使他的繪畫具有一種比較個人化的色彩、面貌，包括一些精神的特質。

但仔細地深入到畫面當中去，閱讀畫家在其中隱含的一些寓意，以及設置的一些頗為神秘的符碼，就會發現他還是一個蠻有想象力，同時也善于講故事的人。像一些古典文學、戲劇當中的人物和情節，包括一些神話和傳奇，在他的思想里邊是經過了一定的發酵后，才釀造出具有東方色彩和神秘意味的畫面的。像這種從西方的現代主義入手，將之和中國文化傳統結合，走現代東方之路的藝術探索，其實是20世紀以來很多具有文化傳承使命感的中國藝術家在創作實踐當中所堅持的。虹鳴的藝術探索方式體現了這樣一種可貴的追求。

落實到一些具體的畫面，如他的《紅樓夢》系列，半抽象、半具象的繪畫語言，主觀化的色彩，婉約的情調，超現實的夢幻情境，包括運用一定的構成主義手法創作的帶有戲曲效果的人物形象，以及亭臺樓閣、竹林、桃花等帶有傳統意味的符號，營造出一種東方的氛圍和氣息，也注入了畫家自己對《紅樓夢》著作中人物和人物情感關系的理解和發揮。

而在他的《王者之爭》、《豹王系列》等作品中，則神話的意味似乎更濃些，有圖騰的色彩和原始混茫野性的感覺。還有他的《都市浪漫系列》，探討城市問題、個人與城市、傳統與現代等等。希望虹鳴先生能繼續在創作中、在藝術語言上進行沉淀、提煉和轉化，也期待他在未來創作出更多、更精彩的作品。

徐亮（《世界藝術》主編）：虹鳴作為年輕藝術家以自己獨特的語言、符號和思想闡述及創作本身給我們帶來的提示和思想很有意義，是我們應該欣喜和特別鼓勵的。

上 紅樓夢人物系列——芳官 布面油畫 150cmx115cm 2008年-2009年 虹鳴

李道柳（美術同盟網主編）： 我對虹鳴的看法是一種陌生的親切感，所謂陌生是之前沒有接觸過他的作品，乍一看感覺離我們還很遠，都是西方一些很經典的抽象繪畫語言，說親切是他并沒有把抽象的東西搞得天馬行空像猜謎似的，還融進了我們中華民族的傳統文化符號，還是有比較寫實的東西的。這是他聰明的地方。

我注意到虹鳴經常談到一個詞叫“破障”。我感覺虹鳴更像是古代一個修行的禪者，他在自己營造的澄明世界里思索，忽然間頓悟得到一些啟發，所謂無中生有、有從無中來。他這種創作的狀態我很喜歡。不管虹鳴是西方集大成者還是綜合主義亦或是拿來主義，我覺得他有自己的藝術天賦，能夠不斷去突破。

虹鳴作品有一種甜美的東西，例如他比較喜歡藍色調，這是一種夢境的東西，可能更帶有小資的情調，但甜而不俗。作品里我最喜歡《她系列》，這里有一種很粗獷的、原始的激情美，又有一種生命的張力。需要強調的是，虹鳴有一個很明顯的優點，那就是音樂的節奏感。

趙樹林（橋藝術館館長）：我更愿意把他的“完全美學主義”作為一個方法論來看。虹鳴作為一個藝術家，他根基于中國的東方哲學，而不是西方的后現代或者是后后現代主義。所以說，我更愿意給他一個定位，是一個綜合主義繪畫藝術，反映了中國社會曲折的東方主義情懷。

龔云表（藝術評論家、策展人）：虹鳴作品有一個顯著特點，是把西方現代主義立體派、抽象主義、未來主義等流派的繪畫語言，把畢加索、康定斯基、米羅、克利等現代主義藝術大師的圖式加以綜合，然后轉化成自己的語言，為我所用，最后完成對自己題材的表現。這是很不容易的，但虹鳴做得很好。如果他的“完全美學主義”是指這種轉化和創造的“完美”和“完全”的表達，我感到是能夠接受的。虹鳴的創造力是很驚人的，對許多不同類型的題材廣泛涉獵，并且都能達到一定的深度，的確顯示了他的創作能力。以我對他的了解，我感到他總能讓自己進入一種表現性的，充滿激情和活力的創作狀態，保持一種表現的沖動。這種激情和沖動對于創作是很重要的，但是有時就會因為過于感性而使作品的圖像出現一些粗率和重復的現象，因此需要不斷努力增加自身的積累，使自己內在的學養更扎實，這樣在下筆時即使是處于完全感性表現的狀態，作品的內涵也會更加豐富。

今天的展覽對虹鳴來說是一個里程碑式的事件，是一個新的起點，他繪畫的發展空間還很大，前面的路還很漫長，怎樣進一步把自己的風格更成熟化，怎樣使圖像變化得更多一些，繪畫語言更豐富一些，在作品中把中國文化的元素運用融合得更多、更自如一些，這些都是虹鳴通過今天這個展覽，應當好好總結、認真思考的問題。

（原文較長，此次發表有所刪節，特此說明）

下 紅樓夢人物系列——黛玉之寶黛情深 布面油畫 115cmx150cm 2008年-2009年 虹鳴