找尋那遺失的璀璨

呂子揚/文

大海永遠不會枯干，巖石也永遠不會腐爛，所以“海枯石爛”常為一句誓言而存在。那么，用巖石制成礦物顏料所繪制的作品，可永葆鮮艷亮麗的畫面。巖彩、重彩是一個既古老而又新奇的畫種，來源于中國傳統繪畫內部的素材，最早追溯到原始社會的彩陶紋樣中，在聯系歐亞絲綢之路的背景下形成古典樣式，是一種開放與融合的藝術形態。但是宋元以降，水墨畫、文人畫興起，近幾百年內，日漸式微，已近失傳。當21世紀來臨之際，置身于多元化的文化背景下，巖彩、重彩藝術的崛起，有著其深刻的歷史文化背景，也可稱為在新時代的復興，標志著巖彩、重彩繪畫藝術的回歸。

花鳥故事 麻紙、礦物質材料、箔 45cmx60cm 2011年 呂子揚

人類之所以有豐富多彩、氣象萬千的燦爛文化得以傳承，是有賴于各民族文化的積淀和對傳統的繼承。在當今數字化、現代化的進程中喪失了優秀的傳統文化，不僅是自身的悲劇，更重要的是全人類文化的損失。中國傳統繪畫藝術博大而深邃，不僅為博物館提供了無數的無價之寶，同時也給研究者設置了足夠熬白鬢發的課題。無論是六七千年以前仰韶文明的陶紋彩繪，或是秦朝的兵馬彩俑，乃至灰飛煙滅的阿房宮壁畫，都顯示了古代先民們用礦物質顏料進行描繪，表達他們純真的情感和質樸的審美意識，而敦煌壁畫、克孜爾壁畫等以其恢宏絢麗震撼著世界。不同民族的面孔傳達不同的表情，他們有著不同的信仰，然而卻是那么虔誠地面對他們所信仰的佛和救世主。“白骨敝于野，千里無雞鳴”的魏晉戰亂時期的佛本生故事，表現著人民對現世的悲哀與忍耐。盛唐時期瑰麗絢爛的經變圣典，傳達著人們對現實生活的留戀及希望在來世中的延續。隨著西域佛教文化的東漸與傳播，借助于當時橫跨歐亞大陸的絲綢之路，在古代罕見的這種國際化經濟和多元化的文化互動交流環境下，中原漢文化吸收和融合了絲綢之路沿線諸多異族文化精華，形成了敦煌、克孜爾等巖彩、重彩壁畫的藝術樣式，并隨著佛教繼續東漸至朝鮮半島、日本。

花鳥故事之六 麻紙、礦物質材料、箔 30cmx30cm 2010年 呂子揚

以傳統礦物質材料為主流的繪畫在唐宋以后由盛至衰，只在青綠山水和民間彩繪中應用。由于鑒真和尚東渡，使島國日本不僅在宗教、政治、經濟等方面得到感化，同時也傳承了漢唐優秀文化藝術，如漢畫、唐繪，并融合了本民族的審美，形成了大和繪、浮世繪等古典美術樣式。在明治維新以前，日本主要吸納漢文化并會同本民族審美進行發展，自明治維新以后，同西洋各國開始交流，西洋美術積極介入，日本美術也走出國門，這種現象在印象派大師莫奈、凡·高、雷諾阿的作品中屢見不鮮。二戰后，日本畫在天然礦物材料的基礎上，發展了新巖彩繪具(人工)，顏色的品種也更加豐富。材料的拓展、海外文化的沖擊、更加開放的審美意識，形成了戰后日本畫的新風貌。于是便有了巖彩藝術“淵源于中國，流傳于日本”令人扼腕的說法。

在世紀交替之際，世界上各種文化藝術都面臨著一種沖擊——對過去的反思和對未來的探索。長期以來，繼承的局限性帶來了中國畫視覺的審美慣性，創造是藝術家魅力所在。漢唐藝術體現著最強盛民族的開闊胸襟與寬容。藝術的想象力馳騁于天地之間。吟唱《大風歌》，觀“黃河之水天上來”，領略兩漢雄風與盛唐之音。既要傳承體驗傳統文化審美之“心”，又要重新探討其中之“技”，還要面對當代，厚積薄發，創造性地繼承與發展。中國畫發展的當代性從材料與技法研究開始，告別簡單而廉價的代用材料，重新找尋近千年以礦物材料為體系的璀璨；走近當代，從廣闊的科學文化領域入手，從新視點討論古典，顯示當代中國繪畫的新視覺，這些都我們義不容辭的擔當。

花鳥故事之五 麻紙、礦物質材料、箔 30cmx30cm 2010年 呂子揚