釉下五彩瓷，一種有型的文化載體

易龍華

“釉下五彩是一種高難度的陶瓷裝飾技藝，其工藝極為復雜，涉及知識面很廣，值得花費畢生的精力去探索”。這是一位全國工藝美術大師的肺腑之言，道出了釉下五彩的真諦。

公元1905年，在實業救國的浪潮之中，清政府官員湖南鳳凰人熊希齡會同“公車上書”舉人之一的醴陵籍人士文俊鐸深入溈山走訪，提出改善醴陵瓷業的四大主張。這項建議得到清政府朝廷的首肯，撥出庫銀予以支持，于是，立學堂、設公司、建官窯、均利潤的主張得到實行，醴陵瓷業名聲鵲起，漸成規模，并于1908年研制出釉下五彩瓷，1910年相繼參加武漢博覽會、舊金山萬國博覽會，接連獲得金質獎章，被國際社會譽為“東方陶瓷技術的高峰”。

《綠 蔭》

一種高難度陶瓷裝飾技藝

釉下五彩是將高火礦物顏料繪制在半成品坯體上，經釉層覆蓋后，在高溫中多次燒制而成的一種陶瓷裝飾技藝。釉下彩的每件作品從泥到瓷，工藝漫長，每道工序都得精工細作，任何缺陷都將影響到作品的完美性，是群體智慧的產物。在釉下五彩作品的制作中，多種高火顏料與泥釉，燒成制度等方面都有著不同于繪畫等其他藝術表現形式的物化反映。一件七十厘米高的釉下五彩瓷作品，經過種種工藝，入窯燒成成品在高度上要縮短十六到十八厘米，在寬度上要縮小十二到十四厘米，這些物質在窯中瓷化的過程中要汽化蒸發掉，這就存在太多的不確定因素。目前有很多變化還不是人為可以控制的。比如在陶瓷顏料中，紅色顏料中添加藍色顏料，可以產生紫色的效果；但是黃色顏料中添加藍色顏料，就不能產生綠色的效果。原因就在于陶瓷顏料是一種礦物顏料，有著其獨特的發色原理和明顯的局限性。

醴陵釉下五彩瓷有著豐富的顏色體系。釉下彩最早出現于唐代，湖南長沙窯有釉下褐彩、釉下綠彩等品種，宋代的釉下黑彩、元明以來的青花和釉里紅也都屬于釉下彩。但這些品種都是單彩或者雙彩，表現手段有一定的局限性。醴陵釉下五彩是對傳統釉下彩技術的突破性發展，突破釉下單彩的傳統技藝，運用紅、綠、藍、黃、黑五種原色料（故謂五彩），調配出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰等幾十個品種豐富多彩的陶瓷繪畫色料，幾乎涵蓋所有色系，加上各種復色，目前已有百多個不同色相的彩料用于釉下彩裝飾。其色澤極為豐富，且每一種顏色又有不同的品類，艷而不俗，淡而有神；根據不同裝飾題材，既可古樸典雅，又可鮮麗濃艷，能滿足不同的表現需要。

獨特的燒制技藝成就新一代文化載體

醴陵釉下五彩瓷有著獨特的燒制技藝。這一當今最獨特的細瓷生產工藝，采用“三燒”的方法，即第一次用800—900℃的溫度將泥坯燒成素坯；然后用陶瓷顏料在素坯上作畫，畫上罩釉（故稱釉下），爾后入窯用1380℃高溫進行第二次燒制；出窯后對其進行校型、潔面，再次入窯用高溫煉出。其成品耐磨損、耐酸堿、不褪色、不含鉛、鎘等對人體有害的重金屬微量元素，屬于環保、健康瓷。產品釉面光潔細膩，輕薄透明，質地精良，真正達到了“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磐”境界，同時具有耐磨擦、耐酸堿、永不褪色的優點。

醴陵釉下五彩瓷還有著多種多樣的繪畫技巧。釉下五彩瓷從誕生開始，就是高端技藝的組合。當時的工程技術教員有的來自景德鎮，還有特意從日本聘請來的。繪畫的畫師也都是具有相當功力的中國畫家、雕刻家和書法家。他們采用雙勾分水或稱雙勾填彩的基本畫法，線條圓勁老辣，構圖簡潔洗練，紋飾造型簡練，結構嚴謹，作品一開始就呈現出很高的藝術水準。民國初期的作品，紋飾以寫實的花卉禽鳥為主，繪制時多作平面處理，顯得舒展而純凈，具有邏輯美的次序感和強烈的裝飾性，在艷麗明快的釉彩配合下，表現出現代裝飾畫風格。也有些取自西洋畫法，作品色彩濃艷，光感強烈，與油畫相似。經過前后幾代畫師的努力，繪畫技法有了很大發展，五彩山水、五彩人物、五彩花鳥和各種變形的五彩圖案都達到嫻熟自如的地步。豐富的藝術語言，提高了醴陵瓷器的表現能力，能夠滿足高端精神的需求。

如果說豐富的顏色為釉下五彩的輝煌提供了物質基礎的話，豐富多彩的繪畫技法就是釉下五彩的靈魂，而操控自如的燒制技藝卻直接將這一切牢牢的定格下來，使得醴陵瓷器成為繼竹簡、宣紙之后的又一種富有生命力的文化載體。

（特約編輯：姚武飛）

《閑看亭前花葉落》