虛擬到現實的真人動畫電影

摘 要 從第一部動畫《威利汽船》到第一部三維動畫長片《玩具總動員》，人類沒有停下自己幻想的腳步。隨著科技的發展，CG、3D動畫、真人動畫電影正逐步進入人們的視線，真人動畫的魅力正是在于將藝術的幻想變為生活的現實。

關鍵詞 傳統手繪；CG；真人動畫電影；運動捕捉

任何一件藝術作品都是其作者精神的寄托，是作者對美的感悟并訴諸于觀眾的一種媒介。動畫作為電影藝術的分支之一，它將現實的電影語言帶入虛擬的藝術殿堂，經過畫面的細心雕琢，以最為直觀的視覺沖擊力賦予虛幻物體以真實的生命力。正是在這門幻想藝術里，想象力和創造力擴展了人們的視線以及對現實的反思。虛擬和現實的碰撞成為人們尋求精神解脫的主題。

當人們憧憬于夢境、現實、生命、死亡的同時，動畫利用人類所具有的“視覺暫留”的特性，將精致的畫面連貫起來，得到連續變化的圖畫。現如今的動畫不在局限于使用某種材質進行創作或者創作方式如何，因為只要夢不停止，一切虛幻將變成現實，人生也是如此。越來越多的導演開始發掘動畫的力量，隨著計算機技術的發展數字動畫這個詞已經不再陌生，所借助的手法大多是采用攝像機真實拍攝，后期使用動畫軟件將真人畫面繪制出來。由此，原先真人電影所難以達到的一些畫面轉而由動畫代替。

動畫類別可以分為二維動畫、三維動畫以及3D特效動畫電影。1971年羅伯特#8226;史蒂文森擔任導演的《奇妙飛床》作為第一部真人和動畫結合的影片成為動畫史上的里程碑。由此開始，人們所朗朗上口的真人動畫如《空中大灌籃》、《精靈鼠小弟》、《奇幻精靈事件簿》和《阿凡達》使得卡通于真人完美互動。上述影片作為商業動畫來說，無疑都是絕對成功的案例，但對于藝術性而言，《半夢半醒的人生》以及《黑暗掃描儀》無疑是更加成功的。隨著技術的發展，后面兩部作品同樣是以真實拍攝手法為中介，讓虛擬與現實連接，增強了幻想的真實感，從生活中讓人們進行反思。作者是從劇本、畫面風格、制作手法、市場反映來分析當代數字真人動畫的魅力。

劇本是一種文學形式，是導演和演員進行二次創作的根本，在藝術和戲劇領域里，它是故事情節發展的出發點。“動畫劇作屬于影視劇作范圍，它的理論基礎也屬于電影劇作的框架之內，但動畫劇本創作有著區別于其他劇作的創作規律和思維方式，它更強調劇本創作與‘動畫’這種特殊形式的完美結合，營造一種富有視覺美感和心靈愉悅的幻想空間。”[1]《阿凡達》的劇情元素包含：利益、資源、異族、戰爭、情感、人性等。正是這些元素造就了恢弘的場景。《半夢半醒的人生》正好選擇從小到大方式入手，敘述了主角懷利#8226;威金斯童年時期得到了“夢就是命運”的箴言，長成為大學生后，時而坐在奔馳的火車上，時而在床上輾轉反側。這兩個鏡頭貫穿在整部影片中，似乎象征著他的人生歷程及若夢若醒的狀態，暗示了生活和死亡的真諦。《黑暗掃描儀》這部動畫則是將菲利普#8226;迪克的推理小說進行改編，使得人們像在做一場推理游戲一樣刺激。劇本作為整個動畫的出發點，它的成功也就意味著，導演的思想被人們所認知，并在一定程度上達到共鳴，并且也影響著動畫的整體風格。

動畫畫面無論是《阿凡達》、《黑暗掃描儀》還是《半夢半醒的人生》，真實感是首當其沖的，但后面兩者在經過軟件渲染后，選擇使用的是二維的貼圖。而且采用了更加復雜的變化填充畫面，使得真實的感覺再變虛幻。這種方式是通過一些色塊去組成畫面的人物或者是場景，隨著劇情的跌宕起伏，色塊之間開始穿插跳動，融合了強烈的迷幻感氣氛，以此來表現一個人游移的精神狀態。我們可以看出，畫面的風格取決于劇情的需要、人物的設定等，當導演試圖去展示一種吸食毒品后的精神狀況，人物身上的顏色開始不斷的變化；當想要得到一種夢境于現實的對比，導演開始讓場景變得像跳躍的海平面一樣，色塊的變換使得人們分不清這到底是夢境還是現實。真人動畫的橋梁正是用真人作為傳遞情節的媒介，先使用真人攝像，后采取動畫捕捉例如《阿凡達》，抑或采用二維手繪進行畫面的描繪，所以幻想世界的真實感油然而生。

《阿凡達》這部3D數字動畫運用了許多最新的技術，是在動態捕捉的基礎之上，加入了面部表情捕捉系統。更加細致的面部表情捕捉系統分為面部表情捕捉頭盔以及面部表情還原系統，在60%CG動畫完成的時候，利用捕捉以及還原系統將豐富逼真的表情動作，放置到動畫場景中這樣使得制作人員更加節省時間的捕捉到細膩的虛擬影像。而《半夢半醒的人生》以及《黑暗掃描儀》采用的都是真實攝影，再由專業動畫師在電腦上將其還原成卡通動作，相比而言專業動畫師在還原的時候，加入了人為的情感。傳統手繪方式，讓畫面的線條變得更加有韻味。

作為商業動畫，即是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的動畫影片。《黑暗掃描儀》以八百萬美金的花費贏得了一億八千萬的票房收益。相比之下，作為實驗意味更重的《半夢半醒的人生》從理論上說形式感與內容有著默契的結合，但它過于特殊背景內容加之新穎的技術手段暫時還無法適應人們通常的審美方式。所以在票房上沒能有所突破，但這不影響它作為一部有實驗意義的影片，為人們打開了半夢半醒的舞臺。談到市場反映，作為票房的保證，詹姆斯#8226;卡梅隆導演以16億美元的票房收入位列全球電影票房第二，真人動畫電影的發展方向變得越來越清晰。

“藝術妙在似與不似之間”，現實與虛幻也就變得耐人尋味，是科技讓夢想變為現實，還是夢想讓科技成就了現實的翅膀。動畫的魅力也就在于只要夢不停止，任何虛幻的事物都是真實的。

參考文獻：

[1] 李默，馬欣凡.《動畫劇本編寫》. 湖南師范大學出版社，2008（9）.

[2] Kevin. 最偉大的100部科幻電影[M]. 湖南美術出版社，2010.