上海世博帶來的設計啟示

摘 要 世博給人帶來的不僅是一個視覺，聽覺，觸覺的全方位的盛宴。同時對建筑設計，材料及人類未來的深刻反思，從某種意義上講，世博給我們帶來的更是一場文化藝術和思想上的激烈碰撞。

關鍵詞 世博；建筑；設計

改革開放幾十年來，中國的發展舉世矚目。上海世博的成功舉辦，讓世界可以更全面的了解中國，了解中國的巨變。世博給人帶來的不僅是一個視覺，聽覺，觸覺的全方位的盛宴。同時對建筑設計，材料及人類未來的深刻反思，從某種意義上講，世博給我們帶來的更是一場文化藝術和思想上的激烈碰撞。

世博對中國的意義尤為深遠。持續的觀光潮說明了民眾對此的關注。它也讓眾多的國人通過世博這扇窗，了解外面的世界，其中一些新的思潮，新的理念，新的技術和新的表現形式，新的視覺語言極大的開闊了國人的眼界。特別是對年輕一代的影響，不容忽視。不管他們是否從事與藝術，設計，建筑，或與高科技相關的職業，但世博無疑讓年輕一代以另一種不同的眼光看世界。讓更多的人以一種全新的視角，去看待中國的發展以及中國城市發展中面臨的種種問題。

世博如同一盞燈，加上城市讓生活更美好這樣的主題，無疑給世界指明了人類未來發展，特別是城市發展的方向。

從眾多展館的設計，我們不難看出，未來發展的方向和時代的主流是什么，具體來說表現為以下幾個方面：

（1）對于節能環保的關注。

（2）對于可再生能源的利用。

（3）對于低碳高科技生活的追求。

（4）對于設計風格，建筑風格的反思，由簡約到多元化。

英國館，日本館，等大批的展館對于節能環保技術的利用，為人類解決能源危機提供了一種可行的解決方案。一方面最大限度的節約能源，另一方面積極開發利用太陽能，風能等無污染能源。關于這一方面的探索，對于緩解全球的能源危機和防止生態的惡化意義重大。

此次參展的許多展館的材料，是可以回收再利用的，節約了成本也為建筑垃圾的處理提供了一種解決方案。在中國城市化快速發展進程中，建筑垃圾也將成為一種新的污染源。建筑材料的可回收利用提供了一個很好的解決方案。

科技發展到今天，它不僅可以滿足人們物質的需要，更極大的滿足了人們精神和審美的各種需求，各種機器人和3D影院，以及可以互動的設備，給人不一樣的心理感受。它們不僅是科技的，更是審美的。高科技不再是遙不可及高高在上的東西，它已經真正的走入了平常百姓的生活，并改變著我們的生活。

世博的建筑更是一大亮點，相對于以前建筑而言。世博的建筑是多元的，我們無法準確的表達，它們屬于何種風格，每個建筑都是截然不同的新面孔。新的材料，新的建筑語言，新的結構形式。當代建筑不再是簡約一統天下，是多元的。雖然我們不能明確的說未來的建筑到底是怎樣的，但可以從這些新建筑中，找到未來建筑的方向。

此次世博在設計表現上，也是一次大膽的嘗試和革新。英國館，日本館，波蘭館給我們的印象深刻。它們的建筑形式，無論說好也罷，差也罷，但它們在設計語言上，語不驚人誓不休的氣勢，敢為人先的做法，值得贊賞值得我們去反思。原來建筑可以這樣做，英國館可以理解為建筑，也可以理解為雕塑，也可以理解為行為藝術。它引發了觀者對于環境的關注，它完全以一種新的方式表達自己的意圖。

日本館紫色的蘑菇造型，很難讓人把日本的形象與之產生直接的聯系。但走入內部濃郁的日本文化氣息無處不在，對于細節的關注，對節能環保材料的應用，高科技手段，這一切非常和諧的并置在一起。這就是一個真實的當代日本，傳統與現代元素完美結合。

波蘭館的設計，如果我們一定要用一個詞來形容，那就是智慧。一張小小的剪紙，巧妙的將這種形式用于建筑的表現，只能說是智慧的。剪紙在中國，日本及其它一些國家是一種普遍的民間藝術形式，波蘭在建筑上大膽采用這一形式并大獲成功。建筑中充分體現了剪紙的神韻，并賦予魔幻般的光影。在中國這樣一個多民族國家，有深厚的文化傳統和獨具特色的民俗文化，這是一筆寶貴的財富。也是我們創作的源泉。 波蘭館的設計是值得借鑒的。

我們的祖先創造了燦爛的文化，留下無數的藝術瑰寶，中國人的智慧和非凡的創造力是不容質疑的。只到明代中國的科技，藝術，創造力都是世界領先的。為何今天的人沒有了創造力呢?值得我們去深思。

我們的鄰國日本，當代的崛起和在設計上所擁有的國際聲譽和地位以及設計在商業上的成功，有很多值得我們借鑒和學習的地方。日本也有自己的傳統文化，在最初引進西方現代藝術設計教育的時候，一直堅持自己的一些民族特色而非簡單的復制或同質化。經歷了一段短暫的學習過程后，一躍成為世界設計強國。日本的設計有其鮮明的特色，所以才能在全球范圍內取得商業上的巨大成功。從小的工藝品到數碼產品再到建筑，除了一流的品質，到位的設計更是成為了它們的核心競爭力之一。

作為我國的傳統工藝，以景泰蘭和傳統漆器為例，就技術實力而言我們不比日本差，為何在國際市場上的境遇如此的懸殊呢? 日本產品多為高級藝術收藏品或奢侈品，中國的同類產品只能是中低端，甚至是當地攤貨。我們不談商業操作上的差距，首先設計上的差距是巨大的。中藥在我們國內還在是否是屬于偽科學而爭論，日本的高科技中藥生物制劑已經占據了全球的高端市場，其次是韓國。這就是創新的力量。

中國原創的缺乏不僅在設計界，文化界也是如此。歸其原因有以下幾方面：

（1）對創新的冷漠，無追求。一位歌唱家，一位畫家，一首成名曲，一幅代表作。可以讓他們以此為資本混完一生。直接導致大多數人不需創新，也可以有名利雙收。

（2）大眾對原創的理解和要求不高。翻拍三四次的影視，照樣有好的商業前景。多次盜版拷貝的產品也可以大行其道。

（3）中國教育模式的問題。直到大學本科我們的學生都是訂單式生產。如工廠做一個螺絲釘，沒多大區別。這種情況下我們期待出現不世奇才，有些強人所難。這種一考定終生的制度，答案的標準化，很多有想法的奇才很早就被改造為庸才了或直接就淘汰了。在一定程度上說，中國人最缺乏的不是創造力，而是適合有創造力的人生存的土壤。所以全社會對于原創的支持，教育體制的改革，人才的多元化培養這些觀念上的問題是最先要解決的。

通過上海世博的展示，觀眾可以真切的感受到原創的魅力之所在。對于每一位觀眾，特別是從事設計的業內人士，是一個很好的啟迪。每一個人都應從新審視原創的意義。

中國設計的出路在哪里?首先要正確處理傳統與現代的關系，立足于本民族的文化。做設計特別是要做有生命力的設計，沒有文化的支撐是做不好的。設計走到今天注重的不僅是一些外在的元素，更看中是其精神內涵和神韻。中國古典園林，文人畫，以及書法中所蘊涵的美學思想，對意境，情趣的把握很值得我們去學習，還可以從中國的民俗文化中吸取營養。從而形成中國自己的設計。不再做一個潮流的跟隨者，而是引導者。不需要過多的說明，不要刻意的強調，當觀者第一眼看到產品或作品時就可以感到它就是中國的，是有獨特的中國文化氣息的，那么這樣的設計就是基本成功的。

作為設計界，應該拒絕平庸，做到非原創不設計，拒絕粗制濫造，拒絕復制，同時應該有一種更包容的心態積極接受新事物。作為中國的設計，應立足于本國國情，立足于現實需要來開展。中國面臨的問題如：住房問題，交通問題，養老問題。這些問題中的方方面面都可以作為我們設計的出發點， 實實在在的解決這些問題的過程，也就是我們原創產生的過程。因為關注人需要的設計，才是有意義的設計。

設計的教育，美學的教育，也應該從小開始，只有民眾美學素養的全面提高，才可以真正推動設計的全面提高。從而營造好的設計氛圍和利于原創產生的土壤。