跨越時空的視覺詩人——岡特•蘭堡

摘 要 德國平面設計大師岡特#8226;蘭堡是設計界公認的一位最具創造力的“視覺詩人”，他的招貼設計借助日常實物做為視覺語言，準確地捕捉表現事物的本質特征，采用攝影蒙太奇的手法，經過藝術性夸張，賦予普通視覺元素于詩意，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵，將世界招貼設計推到了一個全新的高度。本文通過追溯蘭堡的成長經歷，分析其招貼設計作品，解析他視覺藝術的風格和視覺語言的表現特征，感悟蘭堡的設計理念和藝術魅力，實現自己對招貼設計和視覺藝術本質的深刻認識。

關鍵詞 岡特#8226;蘭堡；招貼設計；視覺藝術

1.蘭堡簡介

岡特#8226;蘭堡1938年出生于德國麥克蘭堡地區的小鎮諾伊斯特里茨，在戰后的民主德國長大，后來蘭堡遷往西德居住，從事玻璃彩繪的工作。1958開始在卡塞爾造型藝術學院學習，拜師于一代設計大師漢斯#8226;希爾曼門下；1960年，還是窮大學生的岡特#8226;蘭堡在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室，1964又在一間緊靠著面包坊的簡陋屋子里創辦了他的個人設計事務所。回憶這段往事，岡特.蘭堡曾開懷地笑著說“面包坊的熱氣替我驅趕了難熬的寒冷，讓一個窮大學生在廣告設計的路上走向成功。”1974年，36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授，1987年任卡塞爾視覺傳達教授，1993年至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。1997年，受我國設計教育家林家陽的邀請，蘭堡擔任江南大學名譽教授、國際廣告設計研究中心名譽主任，開始了與中國設計界的緣分。

2.蘭堡風格

蘭堡曾經毫不客氣的講過“一名設計師的作品停在一個水平及風格上不變化，那就是死亡。”縱觀蘭堡近千副的代表作，我們能感到大師在不斷對自我已形成的風格進行挑戰，開拓嶄新的視覺表達形式。從1960年代到20世紀末的40年創作生涯中，蘭堡的藝術創作風格大致可以分為三個時期：60年代的繪畫圖形時期，70年代-80年代的攝影圖形時期，90年代的符號性圖形時期。

蘭堡60年代的繪畫圖形時期的作品造型優美，表現自然，深刻，注重畫面整體設計意念的把握，盡可能擺脫純繪畫藝術中直觀的寫實表現；70-80年代的攝影圖形時期是蘭堡的一個頂峰時期，蘭堡開始將攝影藝術運用到招貼設計中，其獨特的攝影圖形語言引導了國際潮流；90年代，當大量平面設計師還陶醉于攝影招貼時，蘭堡的思維又一次發生了變化，他的設計開始注重單純、簡潔，增加視覺力度成為他風格的新追求。如其1998年的戲劇系列招貼“BACK TO BLACK ”（重返黑色）都反映了蘭堡隨著時代變化在不斷地更新其廣告招貼藝術觀念的歷程。

3.蘭堡風格的淵源

3.1馬格利特的“超現實主義”。馬格利特是比利時畫家，超現實主義的代表之一。他以全新的視覺形象和獨特的表現手法對潛意識和夢幻做了診釋，拓展了觀眾的視覺空間和思維空間。現代招貼設計中的圖形從馬格里特風格中獲得了一系列精神理念和表現手法，從而豐富了圖形的創意表現。

蘭堡在談到超現實主義對自己的影響時，說當時自己正在設計德國農業廣告，為此拍了很多象征物。有一次為了拍攝需要，他用刀把一顆花菜切成四邊形，并為此為一個畫廊設計了一份招貼。蘭堡承認自己的成長受到了超現實主義的影響，但自己全然沒有意識到這就是超現實主義。很明顯的，蘭堡繼承了超現實主義的異質同構、視角矛盾錯位等，使畫面擁有魔術般的空間變化。

3.2歐洲“視覺詩人”設計風潮。20世紀60年代以來，一種詩意化的視覺傳達設計在歐洲大陸興起，不同于美國設計大多趨向商業化的特點，平面設計在歐洲一直具有強烈的個人藝術表現色彩，正如詩歌創作一樣，充滿想象和激情，歐洲的這些“視覺詩人”們逐漸形成了平面設計的一股核心力量，他們反對所有保守的、傳統的、商業化的設計，而是力求在設計中表現出個人的藝術、思想和意識形態立場，把設計視為詩歌一樣可以自由發揮才情的手段，廣泛使用攝影拼貼、剪輯，流暢自如的運用設計因素，形象經常是支離破碎的，但總體感覺卻非常清晰和完整。

歐洲“視覺詩人”奠定了蘭堡地創作理念：作品總是充滿詩情畫意，高度個人化、自由化，成為歐洲“視覺詩人”派公認的一位最具創造力的代表人物。

3.3漢斯#8226;希爾曼。作為知名的設計師和設計教育家，希爾曼教授培養了大批著名設計師，蘭堡就是其中一位。蘭堡曾經說過：“他培養的教授又培養了教授，眾多的優秀人才都受到了希爾曼的影響。”希爾曼教授長期致力于教學工作，他以高水平的藝術創作為標準，要求學生首先從速寫基本功訓練入手，用由簡而繁的教學方式來提高學生的能力，循序漸進地啟迪學生，將自己的成功經驗毫無保留地傳給學生，我們不難發現他在一代又一代設計師身上留下的烙印。

希爾曼的招貼作品大多采用了使人驚嘆的簡潔而準確的視覺語言，采取出奇制勝的藝術表現手法，具有明顯的超現實主義風格，將電影中的動態蒙太奇手段巧妙的運用到平面設計中，蘭堡的攝影蒙太奇風格明顯受到希爾曼的影響，他稱：“是希爾曼老師首先在招貼設計中將視覺蒙太奇的手法取代了原先單一寫實攝影的手法，從而攻克了觀眾的‘視覺疲勞癥’。”我們不難從蘭堡的作品中看到希爾曼的視覺藝術設計精髓：視覺上的廣告性、語言的準確性、表達的個性和創造性等。

3.4米歇爾#8226;凡德桑。米歇爾#8226;凡德桑是蘭堡的設計助理，參與蘭堡大部分作品的制作。1945年出生在荷蘭，在德國完成平面設計學習。1969年開始與蘭堡合作，三十多年來默默無聞的配合著蘭堡的工作，蘭堡大部分作品都有他的辛勤付出。90年代后開始計算機技術的研究，繼續幫助蘭堡完成了第三時期的作品。正是凡德桑的默默無聞的幕后工作使得蘭堡能集中精力于創作。

縱觀蘭堡70-90年代的諸多代表作，作品絕妙的創意加上完美的后期制作，才成就了今天的“視覺詩人”，可以說，蘭堡的成功離不開凡德桑完美的攝影技術和先進的計算機技術的支持。在此，對這位幕后工作者表示敬意。

4.結語

做為歐洲最有創造力的“視覺詩人”，蘭堡的作品總是通過平常的形象表達深刻的含義，將畫面當作詩歌般處理，不斷更新著人們的視覺環境，不斷地塑造自己不同的設計風格。 蘭堡始終堅持用視覺形象語言說話，一切裝飾性元素都讓位于視覺功能。岡特#8226;蘭堡的每一幅作品帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，更多的是心靈上的顫抖。他運用他理性的思維，藝術性的表達，新奇的創意拓寬了我們的藝術視野，其詩人的情懷更為我們重新構造了藝術的境界。

參考文獻：

[1] 王受之.《世界平面設計史》. 北京：中國青年出版社，2002（9）.

[2] http://design.114study.com/datum_show63341632492252168.

[3] 林家陽，車其.《岡特#8226;蘭堡》. 石家莊：河北美術出版社，2000.