南洞庭油畫風景意境的研究

摘 要 藝術作品總是以有限的生活場景引導人們認識無限的生活底蘊，文章圍繞“意境”款款而談。

關鍵詞 油畫；風景；意境；南洞庭

所謂虛與實的統一，顯與隱的統一，有限與無限的統一，是要能通過具體的有限的形象，激發起人們的想象，而在想象中認識到隱藏在形象背后的無限的更為深刻的思想意義，從而獲得巨大的審美享受，這里包含著兩個方面的具體要求。

首先要求“超以象外，得其環中”，即要有“象外之象”，景外之景。這里，前一個“象”和“景”指的是由前一個“象”和“景”，所暗示和象征出來的無形的、虛幻的景象，即意境。也就是說在描繪具體的情景之外，還要構成一個馳騁遐想，回味無窮的藝術意境，虛實的恰當處理，不僅給人以更多的聯想，其“含而不露”的手法，還會給人帶來與畫面實景相反的表現效果。如：現代的山水畫中常會出現這樣的畫面，不見房屋，只露出一面酒旗，停泊著一艘小船，無船夫又無乘客，小徑通幽卻無行人等。這就是巧妙地利用虛與實，藏與露的藝術處理手法，造成了景愈隱蔽，境界越大，景愈顯露，境界愈小的效果。西方畫家也不例外，如倫勃朗油畫的空間意境地在西方繪畫中就鶴立雞群，他畫中的物體大多于深暗的背景中，從上面照射下來的散光，即使人物明亮突出，又造成了陰影部分的空間氣韻。它實際上是畫室中虛實情境和空間韻致的高度意象化和精神化，這種意象有一種教堂里的幽深意味，這種精神有一種宗教般的神秘情境。中國古代藝術家注重云煙氣霧的虛實，倫勃朗則注重光迷影幻的虛實。倫勃朗超越了技術性，是善于在光影中塑造出幽深意境的大師。從中外大師對虛實的處理中可以看出，大抵實處之妙皆從虛處而生，這樣就能造成藝術品實景與虛景的相互包容，滲透與變化，從而構成深遠的意境，使人產生耐人尋味的藝術幻覺和相應情趣。

其次要有“味外之旨”，也就是說，有意境的作品應該有無窮之味，不盡之意。嚴羽在《滄浪詩話》中說：“盛唐諸公惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”水中月只是天上月的反映，鏡中花只是現實中花的顯示，所以它似月非月，似花非花。因“似”而具有真實性。這里美感產生的基礎，因“非”而具有概括性，可以給欣賞者者留下創造的余地。“似”是“實，”“非”是“虛”，審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而是在于反映的過程中美的再創造的意境想象。而就在創造性的意境想象中，審美中能獲得無窮之味，不盡之意。因此，意境的特征正在于它既是直接的，又是間接的，既確定又不確定，既是形象的，又不是形象的。因而它既其有特定形象的直接性，確實性，可感性，又具有想象的流動性，開闊性，深刻性，它的實的部分在藝術作品中表現為實的畫面，即“山雖一阜，樹雖一林”的特定形象，是一種既真且美，雖少而精，異向力強的畫面，即可以供所賞者“象外追維”的畫面，具有感觸和捉摸的品格，它是作品中實的客觀存在，即意境中的穩定部分，但它又蘊涵著概括性極強的藝術虛境，即作品中由“山雖一阜，樹雖一林”所觸發的，“其間環繞無窮”，“此中掩映不盡”的部分，以及更深遠的令人游目騁懷的象外聯想部分，這里作品意境中不確定的頗難捉摸的部分，被古典文藝理論家稱為“言所不追筆知止”。因此，實是有限的，虛是無限的，藝術作品總是以有限的生活場景引導人們認識無限的生活底蘊。這里藝術真正的價值所在，也是美的價值所在。

運用各種藝術手段是開拓意境的技術需要，但創造意境更離不開生活與自然的啟迪。

畫家在生活中觸景生情，進入創作過程后，就會沉浸在熾烈的情思之中，從而使作品具有深刻的感染力，吸引觀者在感情上產生共鳴。然而，正如文學家抒發情懷要錘煉語言文字一樣，藝術家要表達自己的思想和感情，就要特別熟悉各種藝術手段，才能使胸中的意蘊變為可視的藝術形象，前人積累了不少具有表現力的技法，開創了很多有啟發性的思路，我們一方面可以直接借鑒，采用他們的經驗成果；另一方面還要勇于開創新的表現手段和方法。如列維坦的作品中那種深遠的、永恒的、寧靜的，又如此樸實的效果之所以能夠得心應手地表現，顯然這并不僅僅靠的是繁重的創造性勞動，更需要對大自然長期持久感知，對油畫技法的研究，探索。運用各種藝術手段是意境開拓的技術需要，但意境的營造更需要真情實感，實際上就是藝術源于生活的問題，重提這個問題是針對當前油畫中出現的玩技法技巧追求畫面的偶然性，不可預料性而言的。也針對畫家不重意境的創造而拿照片放大，工細的臨摹照片，與照片比細節而言的，這些作品讀不出意境，僅僅只是繪畫技術的展示而已，在中國人的審美意識中認為此類作品為下品，我們談意境從生活、自然中來，不僅指在生活，自然中畫景物，不僅是因作者從同角度獲得了啟示，選取了形象，更重要的是這些形象要凝聚作者的真情實感，從畫面上的意境和形象流露出來的真情實感，才能流入觀者的心田，因此意境的形成與作者在生活、自然中是否真正做到“我”與“物”的一致是聯系在一起的。

風景油畫家們應努力提高自身的修養，優化“意境”創造主體的自身條件，強化其語言特色，發揮其“意境”營造上的優勢，而不是在風景油畫中一味尋求畫面的大和畫面的形象逼真上做文章，從而創造出一流的風景畫來。什么樣的人，喜歡什么樣的風景，自然就畫出屬于他所偏愛的那種情調的作品，這是順其自然的一種說法。情調人各不同，情調也有高下之分，雅俗之別。如果藝術趣味低俗，即使掌握了繪畫技巧，所畫出來的作品也難免畫如其人，格調惡俗低下。所以總是要提醒畫畫的人在學習技術的同時，加強藝術修養。多看書，研究各種門類的藝術，關心生活，熱愛生活，先將自己塑造成為一個有品味高格調的人。作畫時的趣味，眼光與眾不同，作品才會高雅，不落俗套。

情感來自人對風景的感受。晴天令人舒朗，產生好情緒，可以畫出明朗清新的風景畫來。陰天景色沉悶，正與憂郁的心情合拍，可以與處于逆境的心情共鳴。當藝術品能表達出人的一種具體心態時它也就有了生命。從欣賞角度看，不論什么樣的情調，都可以給欣賞者情感的溝通與審美的歡樂，正如喜劇與悲劇所表現的兩類類型不同的審美方向。

風景畫的情調是指作畫時對自然的某些形態進行的情感介入，使風景表達出人的某種情感，如柔媚、奔放、平和、寧靜、嬌艷等。也有一些低沉壓抑，不愉快的情調，像人的某種心境、某種心情、某種個性。所以情調是將自然人格化的藝術手法，它是作品的內在價值，是作品的生命與靈魂。

中國南方最優秀的田園風景油畫家陳和西先生，他通過對客觀自然的感受，進行心靈的藝術加工，提煉升華，賦與作品更多的是一種主觀化了的意境，他的畫給人以一種靜態，悠閑、甜美的意境，令人神往，十分親切，身臨其境，但又有其內涵，讓人觸景生情，給人心靈以安慰，給人心靈以力量，使人進入一個寧靜的世界。

陳和西先生的畫面蒸發的是初夏的熱氣，十分熟悉的山地的氣息，讓人感覺到南洞庭的特有氣息，他所描繪的都是農間常見的農家、土坡、菜地、山塘、山田……，但這平凡的景物在他的筆下卻有了一種超凡脫俗，使人忘記勞作的辛苦，反而流露出甜美寧靜的意境，他認為過分依賴寫生會沒個性，因為繪畫是帶有情感的，在客觀的基礎上進行主觀的創造，情感的傾訴，心靈的寫照，所以他一開始就不是完全意義的寫生，在寫生的同時就開始了意境的營造與勾勒，走出了客觀風景的局限，講究畫面的整體情調，情調與畫家的風格應該是統一的。表現黃土高原的風景，如果風格奔放不羈，可能有助于西北粗獷景色之描繪。反之，畫南洞庭，無論色彩的情趣還是繪畫的風格，都自然要與風景的秀麗柔媚相一致，才能更好地體現江南風情。地區的自然風貌形成了人的生活環境，影響著人的性格形成與藝術作品風格趨向。

基金項目：本文為湖南城市學院科技計劃項目課題《南洞庭油畫風景意境的研究》研究成果，項目編號：（2010ＸＪ022）