談少兒美術教育應注意的問題

少兒美術教育過程中，由于部分教師只站在自身的立場，缺少對兒童繪畫程度進階和心理發育的科學認識，導致學生學畫過程規矩化，思維方式程式化，作畫模式成人化，繪畫作品現實化。筆者認為，少兒美術應強調孩子心靈感悟之窗毫無顧忌地敞開，讓孩子全身心地投入和玩耍，培養孩子的獨立意識、創新意識和表現意識，不必擔心其表現技法稚拙。

少兒美術作為一種開發兒童智力，挖掘兒童內在潛能，培養兒童豐富的想象力和創造力的學科，越來越受到廣大家長的青睞和社會各階層的重視。但由于許多家長望子成龍、望女成鳳心切，讓孩子學習很多畫種，美術教師拔苗助長，以成人的技術標準來衡量學生繪畫水平，教學定位過高，使兒童對繪畫產生懼怕的心理，所以筆者認為教師在少兒美術教育過程中應注意以下四個問題：

一、學畫過程規矩化

中國有句古話：“沒有規矩不成方圓”，是說無論學什么做什么，沒有規矩是不可以的。但在我看來，這句話不適合現代的美術教育，更不適合少兒美術教育，這里的規矩指的是上課要安靜，不許亂動，畫畫要有統一的標準和要求。這些規矩是傳統的美術教育方法，然而卻成為現代少兒美術教育的枷鎖。教師在教學中應認識到這些傳統美術教育方法對孩子不一定有用，同時也要考慮到思維觀念的變化，陳舊的教育理念已經不能滿足少兒美術的發展。

我曾經觀摹了一場美術課，課題是“動物歌舞會”，課上學生在教師的調教下，雅雀無聲，老師說一句答一句，說兩句不敢答三句。在繪畫步驟上更是“嚴格”，老師先后畫出松鼠吹笛子，小豬在跳舞，大象在唱歌，小白兔在彈琴，并對動物形態特征和顏色作了一種模式的束縛，如大象要比小豬大，小豬顏色要用肉色的等等，接下來孩子像搬家一樣把黑板上所謂“嚴格”的畫法搬到了自己的畫面，機械地摹仿，老師在學生周圍來回巡視，看誰畫得不象，顏色不對就指出并更正，這樣的“嚴格”和“規矩”完全束縛了孩子的奇思妙想和天真想象，使作品缺乏兒童的情感表現。筆者認為，孩子為什么就不能讓大象跳舞，小豬為什么就不能比大象大，小豬的顏色為什么就不能是紅色的。教師在少兒美術教學課堂上，應尊重兒童自發的繪畫表現和兒童美術知覺的復雜性，讓孩子們隨心所欲，率真表現，大膽聯想，無拘束地表達，讓美術帶給他們最大的快樂。可以說，少兒美術是無“怎樣入門”的，更無“入門后”的循規蹈矩。我希望孩子在學畫中享受快樂，而不是成名成家。

二、思維方式程式化

藝術來源于生活卻高于生活，藝術是生活中眾多事物的概括和升華，可現實中存在的教條主義，嚴重泯滅了孩子的純真童心。固定的思維方式，程式化的觀察方法，如：外面一些民間中國畫愛好者，憑著自己一點點的傳統功底和在當地的知名度，也辦起培訓班，教孩子水墨畫，不但題材比較單一，技法和形態也相當程式化。有的專畫牡丹，題詞是“國色天香”、“牡丹富貴”、“百花爭艷”，小小年紀便顯得老氣橫秋，并給學生一個繪畫公式，剛開的牡丹要加幾只蜜蜂和蝴蝶，左邊花大右邊的花要小，左邊兩朵花右邊一朵，還要有花苞相伴。兒童的創造性被傳統的程式束縛得喘不過氣，為了孩子成才，老師買了一大堆的中國畫書籍，如齊白石、徐悲鴻、吳昌碩等，給孩子定了學習目標，表面上孩子學得有模有樣，可內在卻沒吃透多少，甚至不知所云。充分發揮孩子們的個性，在水墨畫上大膽去創新，西瓜、蘋果、香蕉可以放在白云上，一張紙上只畫一只很大的七星瓢蟲，大膽玩水墨、色彩，沒有程式化，會有意想不到的水墨效果。還有一些教師在教學生繪畫時，往往要求他們以固定的顏色、固定的方式、固定的技法作畫，如太陽是紅色的，它的光芒是黃色的；小草小樹是綠色的，樹干是褐色的；天空是藍色的，云朵是白色的。其實兒童的想象力創造力是豐富多彩的，過分程式化，只會抹殺了兒童的童真童趣，失去了少兒美術存在的真正意義。他們可以想象千奇百怪的東西，在孩子的世界里任何事物都是天真浪漫，充滿童話色彩，他們可以和太陽手拉手，一棵樹上結不只是一種水果，可以長滿了蘋果、香蕉、西瓜、草莓等。作為老師我們應當啟發孩子的創造力并加以鼓勵，少些約束和程式，讓孩子們自由發揮他們的童真童趣

三、作畫模式成人化

畢加索說：“兒童是印象派大師的先導，學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間”。很多教師和家長喜歡以成人化的標準評價兒童畫，如：線畫不夠準確，著色不夠整潔，形體不夠標準等。少兒美術是兒童自我表現能力的體現，更反映著兒童本身內在的心理情感，認識的經驗，它是一種創造性的活動，少兒美術的發展要求成人的關注，需要成人的幫助，但成人化不是對少兒美術評價的標準。

從生理和心理上分析，成年人心理成熟，理性思維豐富，畫技成熟，控制能力強，技法完善。而兒童思想單純，感性思維比較突出，畫法自由浪漫，毫無約束，色彩極為豐富。我曾經見過我的一位學生把人物的臉畫得五顏六色，我就問為什么是五顏六色的，他說因為臉受到周圍環境影響和太陽光照射，環境和太陽光是五顏六色的。孩子有自己的審美觀點，他認為顏色是最吸引他們的，所以就畫到人臉上。在造型上孩子更敢于大膽的夸張，如：魚長著翅膀也會像小鳥一樣在天空飛翔，房子也可以長著手臂，人可以和白云、星星跳舞，還可以和外星人、機器人、擬人化的小動物在一起玩游戲等。在這些創作題材上，兒童善于表現成人所不易注意的另一個世界，這個世界是現實和理想的結合，帶有很強的想象空間，在這些畫面上我們看到了兒童心靈深處的世界以及對探索未來神秘氣息的熱情。

筆者認為，我們要客觀評價兒童畫，只要內容健康積極向上，構圖飽滿、顏色豐富協調，能夠大膽地表達自己的想法，和生活感受就是好作品。

四、繪畫作品現實化

現實生活給予我們繪畫體裁，給了我們創作靈感。而我們的繪畫作品要超越現實生活，因為它是現實生活的中另一面的寫照，而不是生活的照相機，只有記錄性沒有藝術性。往往有些家長，每當看到一幅想象力極為豐富的美術作品，就會認為，這畫的是什么，什么都不像，哪里有這樣畫東西的等等，簡單以像和不像、現實和不現實，來定位作品的好壞，那是培養摹仿師，而不是培養獨立思維，敢于創新的人才。記得有些教師一上課就在黑板上畫上一幅完整的作品或分發許多現實生活的圖片，接下來孩子要做的就是摹仿老師范畫的造型、顏色、構圖，沒有改變地抄了下來，并且家長要求孩子的作品，必須跟老師的范畫一模一樣。雖然孩子們一幅作品看似很完整、很優秀，家長看了也很滿意，可老師有沒有想到自已的學生已經沉浸在了現實化的誤區里了，有沒有想到孩子暑假頂著大熱天來培訓，還不如在家吹著空調買本繪畫范本學習。教師這種偏見的作法太注重現實而限制了兒童在美術活動中的感情流露，并意味著讓兒童放棄自我創造意識，壓抑了兒童自我表現的進取精神。

我們要保證孩子的作品少一些現實化，就要強調孩子作品的創新思想和構思理念。通常我都是在一個主題范圍內啟發自己的學生，飛機可以在海底飛行，汽車可以在海面行駛，小朋友們可以在云朵里捉迷藏、可以和太陽公公打電話，海底世界有很多美人魚，我們的房子可以是用鞋子做的，也可以把房子建在樹上，可想而知，這些充滿夢幻的不現實的想象都是難能可貴的，我們要鼓勵和表揚學生在畫面上創造另外一個世界。許多教師反映，愛幻想的學生，一般都思想活躍、思路開闊、邏輯性和寫作能力強。而那些只會嚴謹摹仿、追求現實和不動腦子的學生，思維反應遲鈍，繪畫落筆膽子小，功課也相對不好。所以我們應當要求學生，現實生活是你創作的依據，但不要完全去描寫，我們要描繪的另一個世界，那是平時看不到、摸不到的。

綜上所述，當今的少兒美術教育應當從孩子心理角度去分析怎樣開發孩子的形象思維、創造思維和情感思維，正確認識孩子的發展規律及特點，而不是用條條框框去限制孩子的繪畫自由。我們要及時發現孩子的年齡階段與學習方向，尊重孩子對美的創造，給他們正確的引導，讓畫畫融入孩子的心里，陪伴他們度過美好的童年。

（作者簡介：鄭駿寒（1983-），男，福建莆田人，就職于莆田市青少年宮，研究方向：美術。）