論王蒙山水畫風格及對后世的影響

摘要：王蒙的人生并不一帆風順，仕途險惡，他只能隱居山林，用畫畫來寄托抒發自己內心的情感，天下不太平，他也只能以此作為人生的追求。專心學習，感悟生命，但他并不頹廢。他師法自然，和古人對話，同自然作樂。王蒙的畫很“繁”，但自有其意。王蒙對后世的影響也是不可估量的。但凡學習中國山水畫的，都會知道并了解王蒙的畫。但凡要深入山水畫的人，都必需也應該臨習他的畫。

關鍵詞：王蒙、藝術風格、影響

作者簡介：范碩秋(1987-)女，河南商丘人，河南師范大學美術學院2010級碩士研究生。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-16-0127-01

中國繪畫山水發展到宋代，重寫生，講理法，即古來之大成，而不斷健全各種畫法。元時從宋人重造化、重理性而轉向重心緒、重意象，筆墨風格得到新的發展，王蒙便是這一變化的見證。我們現在要學習的不僅僅是豐富的技法，還有美好的心靈，創新的精神，清凈的靈魂。古人深居山林，長時期心情放松，每天沉浸在山野的氣韻之中，對山水有著自然獨特的感受，而我們，在這個嘈雜的環境里，不但身心疲憊不堪，要考慮生活、未來，以及一切不愿意做的事情，在這些成長的日子里，有時會浪費很多時光去做那些無關緊要的事，而當稍微想靜下心來臨習一些古人前輩的畫時，就發現自己無法走進他們的世界。一切造物，都是藝術的真實兌現，不管是古代山水，還是現代書畫，多是靠著自己內心的感覺，是人類獨特的感官再現。王蒙的山水，不但再現了古代畫者的思想方法，而且也讓我們看到了古時美麗的河山面貌。

一、坎坷人生，不為混世所染

王蒙，元代畫家，字叔明，號香光居士，浙江吳興人。元末官“理問”，戰亂之中棄官循跡，隱居在臨平（今浙江余杭臨平鎮）黃鶴山，休養生息，潛心畫事。王蒙一生坎坷，于明初時出任泰安（今屬山東）知州，曾“面對泰山作畫”，后因胡惟庸案株連，于明太祖洪武十八年（今一三八五年）卒于秋官獄中，成為千古恨事！

王蒙自號“黃鶴山樵”，又署“黃鶴山人”，“黃鶴山中樵者”。黃鶴山坐落在今浙江省余杭縣的東北部，自天目山蜿蜒而來。曾有評者曰：“雖不甚深，而古樹蒼莽，幽澗石徑，自隔風塵。”王蒙一生喜好“臥白云而看青山”，以游歷山水名勝為樂，并給他的住所起雅號為“白蓮精舍”。

二、藝術風格

（一）藝術風格的形成

王蒙出身顯貴，傳為趙孟頫的外孫，這樣的親族關系，不但為他提供了良好的學畫條件，同時也影響到了他的人生態度。其畫不免受益于趙孟頫、管夫人、和趙氏家族的點播影響。從而使他擁有扎實深厚的藝術功底。王蒙生活在元朝的大一統之下，自然會受這時的政治環境、人文情趣所影響，元時的民族歧視很嚴重，文化一度陷于衰敗凋敝，文學藝術也因此發生了變化。

王蒙的藝術風格可分為三個時期，即“草堂山水”、“書齋山水”、“隱居山水”三個時期。各個時期的藝術風格各有特點，又緊密聯系，相互之間循序漸進、層層遞進?！安萏蒙剿睍r期，個性的自我風格還未形成，擬古的痕跡明顯，所繪為湖石平林、草堂庭園景色。畫面散發出一種世俗生活的明快、恬靜氣息?！皶S山水”時期，畫家繁線密點的個性已經形成，圖像被賦予了人格化的意義；長松高嶺夾一茅屋在其中的寓意化圖式開始出現。圖畫表現的內容從園林平遠之景轉向了高山密林，開始探求高遠空間的表現。畫面意境趨向清幽寧靜，脫離了塵俗的氣息。此時的他已經形成了自己的獨特藝術風格，在圖式上、意境上超越了前人和同時代的人，在元代畫壇獨具一格?！半[居山水”時期，畫家的藝術個性特征最為鮮明，以“層巔拳律摩蒼穹，咫尺可論千萬重”為特色；畫面景繁筆繁，而表現出的意境卻最為空幽，幾近于隔絕塵世，這正是畫家晚年的隱逸人格在作品中的自然流露。在用筆上，能夠把各家皴法融為一體，從中化出本宗體，把筆、墨、紙相互生發的性質發展到了一個新的階段，對元代繪畫的發展作出了極大的貢獻。這是他取得藝術成就最高的時期。

（二）繪畫成就

王蒙的山石皴筆細如牛毛，略帶波顫，層次繁密，再加上他用破筆點成的苔痕，蒼蒼茫茫，幽幽可見。由此創立的兩種皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱；另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無余地，再加以破點，望之郁然深秀”。倪瓚曾在他的作品中題道：“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”。

從山水分割和意境創造上講，不外乎繁與簡，即不講布局，就講空靈，這道

理該用在他們二人身上。倪瓚的畫既是這其中簡的極致，而王蒙的畫則是其中繁的極致。倪瓚十分追求意境，他的畫讓人感到空靈、寂寥，話中有畫，畫外亦有畫。而王蒙的畫則讓人更多感到的是震撼，氣勢，豪邁，開闊而又一覽無余。石濤曾評價王蒙的話：“大癡云林，黃鶴山櫵一變，直破古人千秋萬壑，如蠶食葉，偶爾成文，誰當著眼?！笨梢娡趺晒P墨之變化多樣。

王蒙的“繁”是在追求變化統一，而倪瓚的“簡”是在追求外觀和內在，這其實是一樣的，只是方法不同罷了。與其說他們是對立，還不如說他們是追求諧和，自然的諧和，天地的語言，這種天籟之音讓人欽佩，敬仰。只有熱愛生活的人才會懂得去追求，即便是在最艱難的生存狀態下也會努力地不放棄，去鉆研，

去感悟，這才是真正的人生。

三、對后世的影響

現代繪畫講究學好傳統，力求創新?，F代有些人的想法，認為學習傳統就是守舊，就會妨礙創新。把學習傳統和創新對立起來是不對的，假如學習傳統而墨守成規，絲毫不化，不加發展，這是有礙于創新的。但如果不在傳統的基礎上扎下結實的功夫，來憑空談創新，這樣也是不行的。所以說沒有傳統的創新是站不住腳的，這樣的創新好比無根之木，無源之水。

只有熱愛生活，向往于新的時代，而且熱切的要求去表現它，才能得到真正的快樂。我們現在有很多的學習成長機會，但也有太多的壓力和阻礙。我們向往古人的心境，向往他們的生活環境，但不管是古代還是現代，都會有意想不到的困難，只有我們自己去認清，才能保持自身的廉潔。我們學習傳統，但一定要有自己的東西，我們不會甘心于被古人所牢籠而不想再跨出。所以，現在的我們，就應該在學到的前人傳統不斷改進，熱情地記下新時代的面貌。

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