關于美術院校素描課程的基礎教學研究

摘 要： 文章首先闡述了素描的概念和發展歷史，其次說明了素描在中國的發展及現狀，并簡要論述了我國美術院校在開設素描這門課程時應注意的相關問題。

關鍵詞： 素描 現狀 教學方式

美術是人們通過畫筆等繪畫用具，來表現事物的外在美和作者內在的一種藝術手段。美術的基礎是造型能力，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，往往需要人們經過長期的訓練才能掌握。造型能力不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是要表現物體中各種形式的有機關系。想要掌握這種造型能力，需要人們恢復自然思維方式和操作方法，以更好的視角研究自然物體的形式特點，認識它的變化規律及條件。素描正是解決造型問題的最佳途徑，并在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“一切造型藝術的基礎”。

素描的歷史最早可追溯到法國西南部比勒高省多爾多涅富家女稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。那時的原始人用最簡易的材料、單一的顏色描繪他們在狩獵活動中獵物的狀態，可以說是世界上現存的最古老的素描畫，而古希臘的瓶畫造型優美，結構嚴謹，也可以看出是素描的杰作。但素描的真正發展可以說是在文藝復興開始之后。這個時期科學發展迅速，科學與藝術相結合，使得畫家在廣泛的實踐基礎上創立了科學繪畫理論體系，這一點，對于素描的發展起到了重大的推動作用，促使許多繪畫大師認真對待描繪的對象，借助解剖尸體，了解人體結構，在研究空間處理上創造了透視學。列昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂于1435年提出的《繪畫論》高度地評價了寫實、透視等繪畫的基礎理論，并強調畫家應該加強對刻畫對象的創造性研究。他首次提出畫家應該練習最簡單的幾何模型素描，這是素描基礎訓練產生之前最早的理論準備。而到了文藝復興的盛期，素描理論與實踐更是有了重大進步。萊奧納多·達·芬奇借鑒阿爾伯蒂的《繪畫論》并加以發揮，留下了許多繪畫札記，其中對建筑雕刻和繪畫的創作都以大量素描為構思和研究的基礎。之后的米開朗基羅認為素描功夫的深淺直接影響到畫家的成敗。瓦薩利則進一步認為素描是一切造型藝術的基礎。楚加里則把素描提高到是表現畫家思想的藝術樣式的地方，已經從理論上提出素描的獨立性。文藝復興盛期過后，卡拉奇兄弟改變了中世紀以來對美術青年工匠單調呆板的教學方式，運用文藝復興美術創作和基礎理論的科學成果對美術青年進行系統的培養訓練。此時以素描作為基礎訓練的主要方法開始誕生——學生臨摹老師的素描，而后對幾何形體的石膏模型和古代雕刻的石膏像進行寫生，最后對人體模特進行寫生。這種從臨摹到寫生，并以臨摹為主的教學方式是美術教學的一次飛躍。到了19世紀，法國古典主義畫派的主要人物安格爾更是追求線條的簡練與準確，認為美的形體是圓周式的布局，“線條——這是素描，這就是一切”，要求素描的線和形的簡練。之后，現實主義畫派和印象畫派及現代派觀點的不同教學和體系逐步在學院教學中演化出來，形成了一個比較復雜的局面，不同的畫派對待素描各有其不同程度的發展。

通過上述對于素描概念和發展歷史的簡單概述，我們不難看出，素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種思維方式。素描是思想，也是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題，素描經歷了百年的錘煉，在社會趨于多元化的觀念下逐漸形成的時代精神，是多樣的，并在歷史的驅動下不斷向前發展。素描不僅是技巧與方法的訓練，而且是思想與觀念的培養。即使是現代抽象畫藝術家塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。素描就是如此必不可缺。

而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年。我國建國初期的美術教育，是深受俄國契斯恰柯夫的素描教學體系。這套體系雖然擁有俄國現實主義畫家打下扎實的造型基礎，卻存在著“藝術同化”的缺點。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；如果教師不能正確引導，老套的素描模式就不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。盡管如此，素描作為一種歷史悠久的繪畫技巧，仍然在繪畫史中起著不可磨滅的作用。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描已經有了新的發展形勢。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，當今素描正在試圖擺脫“基礎課”的束縛和拓寬自身藝術表現力，更加具有生命力。在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩、琳瑯滿目的，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件，素描理念也得到了相應的調整和拓寬。

在當代中國，素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。藝術作品不是自然的產品，而是基于人的活動，具有主觀性，造型的目的就是為了傳達個人情感和對事物的認知度。因此，畫面的每根線條都是個人的獨特語匯，盡管同是素描，但不同的工具、材料自由地工作組合，制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅讓素描語言更豐富，素描表現力更強，同時學生的興趣也有了提高。中國當代各大美術院校正本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式，利用能夠利用的一切形式和手段，建立起獨特的審美體系和新的形式語言。

我國美術院校在指導思想上，把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，教導學生洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。教師以直觀性教學為主，以理論為輔，在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為第一實踐者，現場示范質量也要求很高。如果學生的風格或形式有別于老師，就會給予支持和鼓勵。

在作業上，我國美校要求素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，又要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。

隨著時代發展，在藝術追求多元化的今天，我們也越來越認識到任何體系都不可能成為一成不變的版本，應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統天下的教條主義應該遠離課堂。《石濤話語錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在素描課上也提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式，相信在不久的將來，我國的素描會更加成熟。

參考文獻：

［1］賀國強，蔣燁，何輝.設計素描表現.湖南大學出版社，2003.

［2］張小路.設計素描.安徽美術出版社，2002.

［3］林朝陽.聯想素描與設計向導.上海書店出版社，2004.

［4］馮健親著.素描.江蘇美術出版社，1987.2.

［5］范迪安著.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.10.

［6］［美］貝蒂·愛德華著.何工譯.新素描.四川美術出版社，1991.1.

［7］孫美蘭著.藝術概論.高等教育出版社，1989.7.