民間藝術傳統文化

導語：

蘊涵著濃濃鄉情且健康、率真而又質樸的民間藝術，是中華民族文化的重要組成部分，它以特有的風采以及最通俗的藝術語言，完美地體現了人們民間意識形態中最美好的理想和愿望，展現了從古到今一代又一代人積極向上的生活態度與生活信念。民間藝術的形式多樣，題材廣泛，它以熱烈、純真、質樸、古拙、靈秀、自由的特征顯示著自身的魅力。

【選文一】

多彩的貴州民間藝術

□王娟

貴州地處云貴高原，境內地勢西高東低，自中部向北、東、南三面傾斜，平均海拔在1100米左右，是一個山川秀麗、氣候宜人、民族眾多、資源豐富的省份。貴州少數民族人口占全省總人口的37.8%，不同的民族形成了不同的鄉土風俗、節日慶典和文藝活動方式，成為獨具特色的寶貴資源。

侗族大歌：侗族大歌曲目眾多，內容極為廣泛，具有社會史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究價值，代表性曲目有《耶老歌》《嘎高勝》《嘎音也》《嘎戲》等。黎平侗族大歌是其中最具特色的音樂藝術之一。作為多聲部民間歌曲，它在多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都達到了很高的水平。

八音坐唱：八音坐唱是布依族人民在長期的生產與生活實踐中逐步形成的，具有鮮明的布依族特色和廣泛的群眾基礎。它的表演形式為八人分持牛骨胡（牛角胡）、葫蘆琴（葫蘆胡）、月琴、刺鼓（竹鼓）、簫筒、釵、包包鑼、小馬鑼8種樂器圍圈輪遞說唱。最具代表性的傳統節目有《布依婚俗》《賀喜堂》《胡喜與南祥》《迎客調》《唱王玉蓮傳》《敬酒歌》《梁山伯與祝英臺》等40余個。

錦雞舞：錦雞舞是苗族人民每12年舉行一次的祭祖活動中主要的舞蹈形式。民間的婚慶、迎客禮儀和青年男女的“跳月”過程也常常表演錦雞舞。錦雞舞以蘆笙伴奏，表演時女性個個綰發高聳，頭上插戴錦雞銀飾，穿繡花超短百褶裙，戴全套銀項圈手鐲，腳穿翹尖繡花鞋，打扮得像美麗的錦雞一樣。

反排木鼓舞：木鼓舞是貴州省臺江縣苗族群眾所喜愛的一種民間舞蹈，主要有反排木鼓舞和施洞、革東木鼓舞兩大類，其中以反排木鼓舞影響較大。每逢丑年，12年一次的祭鼓節到來，反排木鼓舞便要大跳一次，與宰牛祭祀等節慶活動相配合。反排木鼓舞起、承、轉、合結構完整，舞蹈動作簡練，組合豐富，風格熱烈豪邁，表現出過去人們生活的場面。

安順地戲：這是一種古老的戲劇，其顯著特點是演出者頭蒙青巾，腰圍戰裙，戴假面于額前，手執戈矛刀戟之類，隨口而唱，應聲而舞。安順地戲演出以村寨為單位，演員是地道的農民。一般一個村寨一堂戲，演員二三十人，由“神頭”負責。演出在每年的新春佳節和農歷七月稻谷揚花時節舉行，有時還會在建房求財、祈福求子時請地戲隊中的“神靈”如關羽、佘太君等進行“開財門”“送太子”等活動。

德江儺堂戲：在舉行儺事活動前，土家族人都要精心布置一個儺壇（儺堂），所以儺堂戲又稱儺壇戲、儺戲，土家人叫“杠神”。它是一種佩戴面具表演的宗教祭祀戲劇，也是一種古老的民族民間風俗文化活動。它源于古時的儺儀，是古儺的一種，漢代以后逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩的禮儀祀典。儺戲有正戲和插戲之分，共有80多支，其中正戲16支。除儺戲之外，一般還要進行儺技表演，項目由主家與壇班約定。

石阡木偶戲：這是古代杖頭傀儡在黔東地區的遺存，是研究黔東方言在民間戲曲中運用的活例證。通過對石阡木偶戲的表演方式、身段、場合、習俗等方面的研究，有助于了解我國木偶藝術的發展。

（選自《中國文化報》2010年10月30日）

閱讀感悟

本文采用“總—分”的結構形式，分別介紹了七種流傳在貴州地區的民間藝術，各有特色，千姿百態。文章的字里行間蘊涵著作者對這些民間藝術的贊美之情，也讓讀者了解和欣賞了多姿多彩的貴州民間藝術，并自然而然產生民族自豪之情。

【選文二】

專門表現戲曲的皮影

□黃可

和木版年畫、剪紙一樣，皮影也屬民間美術范疇，而且是中國傳統造型藝術中的一個重要品種。在皮影的發展過程中，專門表現戲曲題材似乎已成了皮影藝術的天職，且已形成了一條鮮明的脈絡。由于皮影專門表現戲曲，所以還被稱為“皮影戲”。

皮影的起源，據《搜神記》和《漢書》記載，始于漢武帝時期。皮影是以牛皮或鱉魚皮、羊皮等皮革壓膜成型，然后進行鉆孔、鏤刻、上漆、編扎、彩繪等工藝制作而成的。制作時一般在皮革上以黑漆作底，以紅、黃色描繪各種紋樣。從色彩學的角度看，黑、紅、黃三種色的搭配，最能收到既能和諧相配、又能互為鮮明烘托的藝術效果。所以說民間皮影藝人如此運用色彩進行創作，是很聰明的。

到宋代，皮影戲的演出已漸漸多了起來。南宋詩人范成大就說到“若沙戲影燈，馬騎人物，旋轉如飛”。據《東京夢華錄》記載，北宋京城汴梁（今河南開封）在時令節日，城里各處專門設有皮影戲棚，日夜演出，唱腔與音樂不絕于耳，觀眾如潮，還涌現了許多皮影戲迷。張未在《明道雜志》中，就講述了宋代一位癡迷關公皮影戲的富家少年的故事。這名少年每當在皮影戲中看到關公被害時就會落下傷心的眼淚。有一次，他的同伴們商量好決定趁機捉弄他一下。他們與表演皮影的藝人約好，就說關公因是蜀國的大將，如把他斬了，關老爺的鬼魂會出來作祟，所以你必須要花錢好好地祭奠他才能躲過此難。這位少年果然花了一大筆錢，買來了豐富的食物做祭品。而他的同伴們則早就等不及了，待祭品剛被他擺上，瞬間就被吃了個精光。

皮影戲的人物造型可謂與戲曲一脈相承。以陜西的皮影戲人物造型為例，自元代以后就參照元雜劇的分類方法，大類別中有末、旦、凈、外、雜當、駕、孤、細酸、邦老、李老、卜兒、徠、曳刺、伴歌、拔禾、伴兒姑、禾旦、行首、樂、人、樂探、魂子、魂旦等。就末（相當于“生”）而言，又可細分為正末、副末、沖末、大末、二末、三末、小末、外末等行當；旦角（女角色）亦有正旦、副旦、貼旦、外旦、老旦、大旦、小旦、花旦、捺旦等行當；凈角有凈（大花臉）、外凈（二花臉）、毛凈、副凈（三花臉、丑）等的區別。

皮影的人物造型在藝術處理上主要以側面的曲線來表現，有的地方忠良者以五分臉顯影，奸者以七分臉顯影，少量專用臉以正面顯影，這就要求雕刻者必須抓住人物最重要的臉部特征進行適當地夸張處理，既要表現出人物的年齡，又要表現出人物的特定身份、性格特點，寓褒貶于其中。正如宋人耐得募翁在《都城紀勝》中所說：“公忠噢蒸雕以正貌，奸邪者予以丑貌，蓋亦寓褒貶于其間耳。”為了使皮影戲的不同角色都收到強烈區別的藝術效果，雕刻者還充分利用陰陽雕刻的手法，用陽刻表現正面人物清秀純真的面部表情，用陰刻表現花臉、丑臉角色的猙獰。有時亦可采用實與空相結合的互補襯托法，使面部表情在影窗上顯出更大的色彩反差來，從而強化演出效果。在表現老年婦女形象時，多采用陰刻實臉，亦可用陽刻空臉型，即在空臉上增加幾條極富表現力的面紋來加強人物特征。同樣，人物服飾上亦有程式化的符號，例如在道家服飾上出現的八卦圖，貧苦人家的服飾顏色單調，貴夫人的服飾花紋色彩鮮艷燦爛等。

皮影戲的演出形式，自宋代起漸漸形成一套規范化的操作程序。皮影戲的舞臺就是搭建一個影窗（類似于現代放映電影的銀幕），在影窗里面點燃多盞強光燈籠（近代則用煤氣燈，現代用強光燈），由皮影的操作者（即演員）按劇情發展需要，操縱皮影人物角色在影窗上出現而展開劇情活動。正因為皮影戲借助燈光在影窗上顯現形象，所以皮影又稱“影燈”。由于皮影戲的劇情多變，所以至少有兩人來操縱皮影戲的不同角色展開演出。皮影戲角色的操縱者同時要兼帶說唱，另外配有鑼、鼓、笙、笛、胡琴、月琴、嗩吶等樂器演奏的樂隊，這樣就可以有聲有色、聲情并茂、富于藝術性地進行皮影戲的表演。

（選自《上海戲劇》2009年第9期）

閱讀感悟

本文在寫作上有四點值得借鑒：一是對皮影介紹由淺入深，既讓讀者了解了皮影的歷史，又詳細地介紹了皮影和戲曲的關系；二是詮釋全面，資料翔實，文中引用了大量的有關皮影的記錄內容，知識性強；三是文章由點到面，舉例恰當，以陜西皮影為例，說明了皮影人物的相關特點；四是首尾呼應，使文章渾然一體。