健康細胞會傳染——觀電影《郭明義》有感

文/皇甫宜川

一個人可以自愿而無償為他人做多少事？比如20年間獻血56次，累計6萬多毫升，相當于自身全部血液的10倍；比如10多年間累計為工友、特困學生和災區群眾捐款12萬多元，并資助180多名特困兒童讀書，自己卻幾無存款；比如自己幾乎家徒四壁卻把唯一的電視機送給貧困山區的小學；比如為幫助白血病人干細胞配型四處奔波并鼓動他人共同行動；比如愛崗敬業婉拒7倍于自己工資的高薪而甘愿去礦區做一名公路管理員等等。

電影《郭明義》告訴我們的就是這樣一個人。與那些熱衷慈善的富豪們不同，電影中的郭明義和真實生活中的郭明義一樣，就是鞍鋼的一名普通工人。正如我們知道的，這樣的工人收入甚微。

自從電影由雜耍變為藝術之后，就不是所有的電影都只把在院線的票房贏利做為首選或者唯一目標。因此，尤其在當今這個時代，郭明義這樣的人自然有其登上銀幕的理由。關鍵是需要怎樣的藝術表達才能讓觀眾覺得銀幕上的郭明義真實可信？

在過去的銀幕上，類似的“英模片”有成功者，如《焦裕祿》，如《張思德》。但不太理想者可能要更多一些。更何況郭明義的所做所為顯然缺少作為建構一部人物傳記片所需要的戲劇性“大事件”。他的事太瑣碎，瑣碎到看似平常但如果年積月累去做基本上不可能完成。把這樣的人和事搬上銀幕，對于編劇和導演來說無疑是個挑戰。

電影《郭明義》的創作者是有備而來，他們并沒有把這部電影僅僅當作一個任務來完成。從觀影效果來看，這顯然是一次潛心積慮的藝術創作，并在人物傳記片這一類型上進行了有意義的探索。創作者在郭明義大量的瑣碎之事中，找到其為白血病人配型這件事，以郭明義為兩位白血病患者四處奔波尋找配型為敘事主線，把這兩位年輕生命的生死懸念作為影片的敘事推動力，建構起一個具有強烈戲劇張力的情節脈絡，并在這個過程中去展示郭明義真實感人的內心情懷。而其間穿插的追討外方經濟賠償、捐電視機、搓操、讓房等副線，則令整個敘事有張有弛，于微小中見博大，于細節中見真情，打破了過去類似題材中英模人物“一攬眾山小”的模式，將一位豐滿、可信、感人的人物形象呈現于銀幕上。

影片中苗苗和“舞蹈男孩”的生與死，一直是牽動著郭明義也是牽動著觀眾的兩件事。而苗苗最終的離去和“舞蹈男孩”最終的得救，顯示出創作者在英模人物塑造上較好的藝術想像力和表達力：郭明義縱使用盡了渾身解數，也只能無奈地眼看著苗苗正欲開放的美麗生命之花漸漸枯萎。這一有些令人意外的殘酷結果，讓苗苗在飛機倉中最后的道白變成了一首令人傷感的挽歌，同時也將郭明義還原成一位普通而真實的“郭叔叔”：面對此情此景，有誰還會懷疑或者不解郭明義那顆質樸而善良的心呢？正因為此，當郭明義歷經三年終于找到那個能為“舞蹈男孩”配型的人時，他喜極而泣的同時，我們的眼中也已然濕潤，既為“舞蹈男孩”生命轉機的出現，也為郭明義寬厚的仁義之心，更為我們身處的社會確實有一位真真實實的郭明義的存在。觀眾多半會在此時想起郭明義對他女兒說的那句話：“總不能在別人的苦難前面轉過頭去吧?！边@句話在我們走出影院后可能還會繼續拷問我們：當我們站在別人的苦難面前時，我們會怎樣？或者我們應該怎樣？

電影《郭明義》藝術地塑造了當今一位普通工人平凡而真實的感人形象。這個形象看上去就像一個健康細胞，他的健康來自他以給予他人為快樂和幸福，這使得其充滿了活力與自信。毫無疑問，這樣的健康細胞肯定具有超強的傳染力。于是，我們看到在這個健康細胞的影響下，鞍鋼人在行動，全社會在行動。顯然，我們的社會需要這樣的健康細胞，我們的銀幕也需要這樣的健康細胞。