我對沒骨人物的實踐探索

摘要：本文主要是作者對沒骨人物畫的理解與中國畫筆墨的研究與闡述。目前沒骨人物畫發(fā)展較弱，所以對沒骨人物的研究也是對中國人物畫的發(fā)展與創(chuàng)新的重要過程之一。

關(guān)鍵詞：沒骨人物 筆墨 造型

自張僧繇創(chuàng)沒骨山水后，沒骨法就成為中國畫的傳統(tǒng)技法之一，沒骨技法發(fā)展今日介于寫意與工筆之間，既有寫意的豪放與隨意性又有工筆的精致與嚴(yán)謹(jǐn)性，可以在追求寫生的同時又不用受到現(xiàn)實造物的限制，將繪畫融入情感之中，這種情感的宣泄很清晰很具體更可以使畫面具有很強的裝飾性，所以沒骨法一直都受畫家的推崇。

一、中國畫中的筆墨精神

中國畫的精神在于筆墨二字，筆乃人之身，墨為人之形，骨肉相連，二者不可取舍。沒骨法也許是種誤區(qū)，也許是種突破，但它并沒有脫離筆墨，而是肉隨骨生，骨藏肉里。“不用墨筆勾勒，而渲染生動，濃淡深淺間妙自然”“間妙自然”不拘于小節(jié)也許正是中國畫的得道之處，如果說繪畫是一種科學(xué)的話那中國畫一定就是一種唯心式的科學(xué)，傳世經(jīng)典的中國式創(chuàng)作幾乎都是從主觀而出發(fā)的，達(dá)到一種“眼中無竹，胸有成竹”的境界，事物從眼睛傳到心里，在心里與感情所交融的事物就變了。所以中國畫表達(dá)并不是單單的對自然的描寫，尤其是人物畫的創(chuàng)作早已超越了對人物外形的刻畫，而是一種對當(dāng)時人們的社會形態(tài)與意識形態(tài)的闡釋。

二、沒骨人物的技巧

沒骨法的特點是不用勾線，直接用顏色的堆積和變化表現(xiàn)物體形態(tài)。其特點在于清秀而且細(xì)致，富有筆墨的變化，用筆干凈利落，無須墨筆勾勒，看似以“虛”的手法來表現(xiàn)實在的物體，但內(nèi)在實則虛之虛則實之。雖不按照傳統(tǒng)人物以線形表示輪廓，其表現(xiàn)輪廓或虛實變化運用撞水、撞粉、撞色的手法，帶有一定的偶然性。并且沒骨畫要求造型比寫意畫更加嚴(yán)謹(jǐn)、精確，落筆干脆、利落、洗練，筆法靈活而不亂。

1、造型

顧愷之說“畫人最難，須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力未猶，空善賦彩，謂非妙也。”對于人物畫來講，造型與筆墨的結(jié)合是一個很重要的問題，在人物創(chuàng)作的過程中需要把技法的運用與人物造型相接合。傳統(tǒng)人物畫的大多以線為主，工筆人物的線均勻有彈力，寫意人物的線隨意并且灑脫。與西畫不同，中國畫若想把顏色變重并不多以采用加墨、加黑的辦法，而是依靠“三礬九染”或是以同色階更重的顏色進(jìn)行對比，因為沒骨法是以工筆的形式進(jìn)行寫意的創(chuàng)作，遂染法主要以沖水、撞粉的技巧。結(jié)合沒骨技法，所繪人物先以色填充其基本形態(tài)，后用顏色的薄厚表現(xiàn)人物的前后關(guān)系，最后以染法交待人物的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折。因為沒有對線的運用，所以提高了筆法的難度，在人物造型的角度來講虛實變化尤為關(guān)鍵，解決沒骨法的虛實變化也是解決沒骨人物畫造型的關(guān)鍵所在。

2、筆法

因為中國毛筆的設(shè)計，我們的用筆基本可分中鋒用筆和側(cè)鋒用筆，通過我們畫線描可知，中鋒用筆為實線，毛筆中鋒所擠壓出的水分在紙面上光滑有弧度，側(cè)鋒用筆一筆之間富有顏色變化并且力道有急有緩，邊緣參差不齊。本人在進(jìn)行沒骨人物創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)，沒骨人物的筆法要點在于行筆的過程、水分的控制、暈染的效果三點與人物造型的結(jié)合。

中國畫永遠(yuǎn)脫離不了“寫”的成分，即使是沒骨法在對人物基本形態(tài)的填充過程中也包含中國書法的行筆過程。傳統(tǒng)的行筆過程可分起筆、運筆和收筆，在這過程中一筆之間的力道和水分的擠壓的程度富有變化，借此表現(xiàn)虛實。沒骨法雖不見筆，但是每一筆不同的運用才能使畫面顏色厚重有變化。用筆是自我潛意識對繪畫感覺的表現(xiàn)，只有對自我知識文化的提高和大量的實踐訓(xùn)練才能有所提高。

3、構(gòu)圖與色調(diào)

構(gòu)圖與色調(diào)是觀者對畫面的第一視覺。構(gòu)圖決定著畫面的穩(wěn)定性，一般人物畫家需兼?zhèn)浠B、山水、鞍馬（或現(xiàn)代的城市風(fēng)景）的造型能力，因為人物畫通常以人文為主，尤其中國畫崇尚人與自然的聯(lián)系，所以在人物畫之中常常涉及其它因素。小品人物畫的構(gòu)圖是與背景分不開的，人畫在什么地方并不重要，若背景搭配得體依舊可使畫面扎實，傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖相對較空靈、較透氣，畫面也不同于西方繪畫的大場景制作，主要依靠背景的錯落給予觀者想象的空間，假若畫面搭配得體依舊可以犯“人大于山”的錯誤。

雖然人物畫涉及很多元素在其中，但大多成功的好畫畫面色調(diào)都較為整體。本人認(rèn)為中國人物畫的色調(diào)不宜過激，不宜用過冷或過暖的色調(diào)為主，尤其中國傳統(tǒng)人物畫以舒展順暢為特點，色澤上的選擇也以清靜淡雅為宜。

三、學(xué)習(xí)沒骨人物畫的過程與經(jīng)驗

本人在學(xué)習(xí)沒骨人物畫依舊按照傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中國畫的過程，以臨摹、寫生、創(chuàng)作相結(jié)合。臨摹沒骨花鳥過程中發(fā)現(xiàn)，沒骨人物應(yīng)同樣采用沒骨畫鳥中的“分組化”。在沒骨花中通常以花瓣和葉片為單位，相互組合與拼接，人物同樣可以如此。沒骨法難以達(dá)成工筆畫的細(xì)致變化也難以用生宣寫意以用筆表現(xiàn)結(jié)構(gòu)變化，所以依靠結(jié)構(gòu)之間的疊壓關(guān)系才能凸顯人物的立體感。而且在分組的過程中需顧及整體，不能只是單純地把人物塊面化，這樣只是簡單的依靠沒骨畫鳥的技巧是不夠的，畫人物要比畫鳥更復(fù)雜，因為人物動勢的變化與衣著的質(zhì)感在技法上要比花鳥要求更為嚴(yán)謹(jǐn)，所以沒骨人物的不應(yīng)只是單純地依靠沒骨畫鳥的色彩填充，更應(yīng)結(jié)合皴、擦、點、染，勾甚至潑墨或潑色的技巧。

沒骨人物發(fā)展至今并無其他中國畫繪畫形式得到很高的發(fā)展，而“沒骨法”又是中國畫傳統(tǒng)的繪畫形式，所以對沒骨人物的研究符合當(dāng)前發(fā)展與創(chuàng)新的主題。目前為止對沒骨人物進(jìn)行研究或創(chuàng)作的畫家較少，也相對匱乏相關(guān)的研究資料，所以只有通過對技法的研究和人物畫的研究與實踐相結(jié)合才能對沒骨人物畫有更深入的了解。