我以翰墨寫性靈

書法家黃愛華

黃愛華，男，1960年1月出生，湖南臨澧人。湖南省書法家協會會員。先后畢業于湖南師范大學中國語言文學系（本科）和公共管理學院（研究生），獲文學學士和法學博士學位。現任湖南省機構編制委員會辦公室副主任。

何謂書法？書法何為？自古以來眾說紛紜，沒有一個絕對權威的解釋。按照通常的說法，書法是一門藝術，它以中華民族獨有的筆、墨、紙、硯為工具，通過漢字的書寫來記事狀物、交流思想、表達感情。

與其他所有藝術門類一樣，書法藝術也包括形式和內容兩個方面。書法的形式主要指書體、墨色、點畫、線條、結構、分布、篇章等，是一幅作品作用于人們視覺的外在形象和美感形態。書法的內容則是書法作品所表現的思想和情感，是書寫者內心世界的寫照。形式與內容相互依存，特定的內容需要相應的形式來表現，而且每一幅作品的內容也只能有一種最適合的表現形式。歷史上真正優秀的書法家同時都是飽讀詩書的學者、文學家、詩人，其書寫的內容也大都出于自己之手，是現實生活和情感的真實記錄，本身就可以作為優秀的文學作品來欣賞。這樣的書法作品受到書法家所處的環境、境遇、心情等影響，是形式與內容的完美結合和高度統一，以至于每一幅書法作品都不可能重復。那種為書法而書法、照抄或臨摹的作品，最終難以成為精品佳作。比如“天下第一行書”《蘭亭序》，就是王羲之所作序文的草稿，記敘了山水之美和酬唱之樂，抒發了作者對宇宙人生的感慨。與之相適應，其形式采用了飄逸秀美、空靈圓融的行楷，充分反映了魏晉時期文人雅士“放浪形骸”、師法自然的精神風貌。據說王羲之幾次重寫，都達不到原來的境界，因而感嘆“此神助耳，何吾能力致。”顏真卿的《祭侄文稿》表達了因國家喪亂和親人生離死別所帶來的極度悲傷，在表現形式上采用行草書，時滯時疾，滿紙枯筆，多處涂抹刪改，將思想情感宣泄得淋漓盡致。后世有不少臨摹之作，雖然可以做到十分形似，但總達不到其內在的神韻，其根本原因就在于時過境遷，無法體會到原作者當時的那種環境和心情。

當今時代，隨著電腦的普及，文字書寫漸漸遠離大眾，書法作為書寫工具的功用也大大喪失，逐步成為少數人掌握和使用的一門純粹藝術，書法界也因此出現了一種重形式輕內容的傾向，過分看重表層的技法，追求所謂現代書風。許多書法家不注重提高自身文化素養，滿足于拾古人牙慧，下筆總離不開那些不知寫過多少回的唐詩宋詞和名言警句，不僅內容了無新意，在表現形式上也是落筆驚人，滿紙煙云，甚至錯別字連篇，不可卒讀。這對于書法藝術的發展無疑是極為不利的。

本人酷愛書法，于公務之余耽于翰墨，臨池不疲，以此為樂。在學習書法的過程中常常感到，一味書寫古人的詩詞作品和警句名言，總是隔了一層，很難產生共鳴，達不到“心手雙暢”的境界。于是，便開始學習和研究古詩詞，并嘗試自己創作一些詩作。在日常生活中一旦有所感悟，便用詩記錄下來，并形諸筆墨。比如，我幾次登岳陽樓，所見已遠非范仲淹筆下那種“銜遠山，吞長江，浩浩蕩蕩，橫無際涯”的壯闊景象，而是高樓林立、人聲鼎沸，被稱為“長江之腎”的洞庭湖水面逐年縮小，泥沙大量淤積，水質被嚴重污染，生物多樣性遭到破壞。看到這種場面，一種無名的擔憂油然而生，便有了“湖光不似詩中闊，山色何如畫里真；廣廈群群吞綠地，車流滾滾卷黃塵”的感嘆（《登岳陽樓》）。又比如，我所在的辦公樓前面有一片柳樹林，在炎炎夏日，每天坐在辦公室都會聽到窗外傳來的蟬聲。那些微小的生靈寄身高樹，餐風飲露，整天不停地鳴唱，并不祈求世人的欣賞，只是為了抒發自己的心聲，表明自身的存在。我想，一個人何嘗不應當是這樣！于是，我在《詠蟬》一詩中寫道：“清高出俗輩，超拔遠凡塵；吟唱惟孤賞，何須附眾音。”再比如，我于去年購買了一套新房，拿到鑰匙之后進屋一看，發現有兩面墻壁上預留的空調管道孔被筑上了鳥巢，地上灑滿了羽毛。有鳥來棲，是吉祥的象征，我心中充滿了無比的歡喜。“新樓初落成，捷足鳥先登；愿爾飛來客，安居且莫驚。”（《答客鳥》）我多么希望能與鳥類長久的和諧相處！這些書法和詩作雖然藝術水準不算高，難登大雅之堂，但卻是有感而發，以我筆寫我心，讓我體會到了一種前所未有的愉悅。

學海無涯，藝無止境。我將把書法和詩詞作為一生的追求，以此來記錄生活、寄托情感，使自己的人生過得更加充實和精彩。