墨色濃淡 雅潔宜人

有關墨彩在辭書中是這樣注釋的：瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等材料，在瓷器上繪畫，經彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙年間，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。到雍正、乾隆年間，墨彩器用國產料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器。墨彩是在白瓷器物上以墨料繪畫紋樣，再經低溫烘烤而成，猶如在白紙上作畫，墨色濃淡，雅潔宜人，可與水墨丹青媲美，時人稱為彩水墨畫。嗣后又以描金工藝在墨彩的基礎上描繪，豐富了畫面的亮度和色彩效果。本文介紹的是一對民國初期的墨彩描金牡丹紋帽筒，高28厘米，底徑12.5厘米，圓筒形，玉璧底，口沿一周為描金弦紋，腹面以墨彩描金技法繪有盛開的牡丹花紋，花瓣露白，富有立體感，上端題有“太平真富貴，春色大文章”詩句以及“丁丑年秋月書于昌江之西，江源茂”等款識。整個畫面以牡丹花為主體，畫得嬌艷多姿，雍容大方，富麗堂皇，象征著吉祥如意。牡丹花為百花之王，俗稱國色天香，同時它又是富貴的象征，美麗的化身，歷代騷人墨客都對它贊美有加。唐代詩人王維《賞牡丹》詩云：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城?！碧拼笤娙死畎踪澞档ぴ娫唬骸懊▋A國兩相歡，常得君王帶笑顏?！绷硪惶拼娙藙⒂礤a贊美牡丹詩曰：“有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花?！彼未娙松塾阂灿匈澝滥档ぴ姡骸澳档せㄆ饭谌悍迹瑳r是期間更有王，四色變而成百色，百般顏色百般香?！边@些詩句充分反映了歷代人們對牡丹花的喜愛和崇尚程度。

該畫作者江源茂系清末民初著名畫家，素以畫花鳥見長，特別是用艷黑作主要色料勾線，同時又以勾描金彩作為點綴，使畫面顯得既清新明快，又秀麗華貴、面貌一新。清末民初之際，正值風云變幻、時局動蕩的亂世，畫面上富麗華貴的牡丹及題詩“太平真富貴，春色大文章”是否寄托著當時廣大人民群眾對太平盛世幸福生活的追求和殷切期望呢？（責編：雨嵐）