表現(xiàn)生命力,融貫中西方

無論是山水還是人物，水墨或者重彩以及現(xiàn)代繪畫，看過謝天成的畫，你都會感覺他作品的力量到了畫外，他所描寫的物象之生命力、活力，均體現(xiàn)出氣韻生動的繪畫審美原則。

謝天成先生的筆墨功夫來源于扎扎實實的童子功，他天性酷愛臨帖練字，“書畫同源”，以書入畫，悟性是先天的稟賦。青年時他在廣州美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)西洋畫，有扎實的西方古典繪畫技巧，之后他跟隨藝術(shù)大師劉海粟學(xué)習(xí)藝術(shù)十多年，感情甚篤，有著一段令人稱羨的經(jīng)歷。在大師那里他不僅承襲了老師的藝術(shù)理論與技法，還取得了更多的進步和創(chuàng)新，他的潑墨山水大筆揮灑、潑寫兼施、渾厚蓊郁而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟大師評論說：“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學(xué)空間，逸氣橫流。”

在跟隨劉海粟大師兩次上黃山學(xué)畫后，他便開始了走自己的國畫道路。他的潑墨技法自然承接了老師的審美脈絡(luò)，筆墨間不免洋溢出老師繪畫那種獨有的大氣作風(fēng)，與此同時，他潛心研究渴求思變，在平潑的基礎(chǔ)上發(fā)展出自己的豎立潑墨技法來表現(xiàn)山水和人物。他對豎立潑墨技法的研究，特別是具有難度的潑墨人物技法的探索整整花了20年的時間，可謂“藝癡者，技必良”。

十幾年的旅美經(jīng)歷使他在中西繪畫的結(jié)合上做得更自然，更富有個性，更具有激情。在中國畫的創(chuàng)作中，他揉進西洋繪畫的理念和技巧，借以豐富中國畫的表現(xiàn)效果，從西洋繪畫的整體觀念出發(fā)，加強了中國繪畫氣韻境界的表現(xiàn)。豎立潑寫水墨流動產(chǎn)生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團塊體量的厚重感。在他的藝術(shù)中，我們似乎忘記了中西繪畫的界限與區(qū)別，他認為好的藝術(shù)品，其意境是博大的、高昂的，宏大的、深邃的，歸根結(jié)底是廣闊的包容。

繪畫藝術(shù)過實只是生活的臨摹，而過高過虛又落入居高臨下的態(tài)勢，他的藝術(shù)純是直觀自然而來，忠實地把對于自然界的感情描寫出來，很深刻地把個性表現(xiàn)出來。

人的生命在社會存在中分為自然生命和精神生命，謝天成的山水畫很顯然地區(qū)別于其他山水畫，他接通了自然山水與人類心靈的氣場。于是，自然的山水中有了人類性靈的生命流動，生命力就在這山水中悄然釋放。如他1986年創(chuàng)作的漓江山水《雷雨傾山鄉(xiāng)》，這是一幅豎立潑墨法的典型作品，是畫家主觀與自然客觀完美結(jié)合的作品。漓江是我，我為漓江，這不是畫家信筆的描繪，而是作者生命力的表露。大盤水墨在宣紙上潑瀉傾盆而下，以主觀的感性表現(xiàn)客觀的理性，重點顯現(xiàn)出自然的生命力。他突破了明清以來文人寫意山水畫以線皴為主的審美格局和對各種固定繁縟的程式的遵循，而是代之以斑駁陸離的抽象水墨表現(xiàn)技法，超越了山水之間的大美之感，意象縱橫，墨瀋淋漓，解衣盤礴，超形入神的性情本色。他的山水畫并不具有固定不變的格式和形態(tài)，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。在那些成功的作品中，無論是從整體把握的水墨結(jié)構(gòu)，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，他筆下的形已不再是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，更多體現(xiàn)出的是他的精神性風(fēng)采。

對于中國繪畫，唐人尚法，宋人尚意，元人尚韻，現(xiàn)代人尚美也，美可以跨越國界、跨越時代。謝天成先生一直謙虛誠樸，篤信造化無極的藝術(shù)真締、敢于突破求新求變。大潑墨山水，可以追溯很多大師前輩，但是潑墨人物卻少見。謝天成以過人的膽識在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現(xiàn)人物，其難度可想而知。《敦煌女史》這幅潑墨人物代表作以山一樣的重量和氣魄意寫美人像，真有泱泱大國之氣概。畫家采用豎立潑墨法，水墨飛流，斑駁力痕情深而恢宏，遠觀顯氣度，微處得精妙。水墨畫在表現(xiàn)空間感和立體感上進行大膽的探索，真正表現(xiàn)出麗人的生命活力。

幾十年的繪畫生涯，謝天成除了在水墨畫的研究上做了大量的工作，還涉入書法、油畫、現(xiàn)代中國畫的學(xué)習(xí)、研究與創(chuàng)作，創(chuàng)作了大量的作品。1994年創(chuàng)作的表現(xiàn)主義的作品有《遠古的神秘》《東方韻》《花的世界》《天堂的呼喚》等現(xiàn)代中國畫系列。他以中國的宣紙、中國的顏料、中國畫氣韻生動的意境，表現(xiàn)出西洋繪畫的空間、造型、色彩和現(xiàn)代形式，創(chuàng)作出包含六種不同技巧方法的現(xiàn)代繪畫，這批作品在西方和中國的愛好者當(dāng)中引起了共鳴。在當(dāng)代中國畫壇能夠熟練運用中國畫傳統(tǒng)技法畫好中國畫的畫家可謂多而又多，能夠掌握西洋畫的繪畫特點，把西洋畫畫得像模像樣的也不乏其人。但是，能夠在中國畫的創(chuàng)作中揉進西洋畫的某些繪畫理念和技巧，借以豐富中國畫的表現(xiàn)效果，從而使中國畫走出中國人自我欣賞的窠臼，走向世界繪畫藝術(shù)大舞臺的畫家則為數(shù)不多，謝天成先生為這一目標(biāo)不懈努力，體現(xiàn)出他對藝術(shù)創(chuàng)作生命力永不休止的執(zhí)著精神。劉海粟大師在評論中寫道：“天成已然從前賢的圈子里跳了出來，立定精神，自張一軍。我當(dāng)即在畫幅上題了‘日在孟晉中’數(shù)語，熱誠希望他繼續(xù)‘孟晉’。”(責(zé)編：魏佩)

作者簡介：李志，文物收藏家、鑒賞家、修復(fù)專家，職業(yè)書畫經(jīng)紀人，嶺南古陶瓷館和李志文物修復(fù)工作室創(chuàng)建人。現(xiàn)為中華民間藏品鑒定委員會鑒定專家，北大資源學(xué)院文物學(xué)院客座教授，北京東方大學(xué)傳統(tǒng)文化學(xué)院客座教授，中國教育電視臺《藝術(shù)中國-文化遺產(chǎn)》欄目專家組專家，中國文物學(xué)會文物修復(fù)專業(yè)委員會會員。曾參與編寫《陶瓷詞典》，發(fā)表考古論文、美術(shù)評論、文章數(shù)十篇。