泥塑藝術是中國一種古老的民間藝術,它以帶些粘性又細膩的泥土為原料,經過捶打、摔、揉制成人物或動物造型,或素或彩,流傳于天津、山東、河南等地,其中以天津“泥人張”最為著名。在北方地區家喻戶曉的天津“泥人張”,自清代道光年間由民間藝人張明山始創后代代相傳,至今已有160多年的歷史,家傳泥塑技藝之精,堪稱行內翹楚。繪畫大師徐悲鴻評價張明山的泥塑“比例之精確,骨骼之肯定與傳神之微妙,據吾在北方所見美術品中,只有歷代帝王像中宋太祖、太宗之像可以擬之。”
泥人張的手藝代代相傳,前三代“泥人張”作品的表現均為傳統的寫實表現,作品真實、細膩、栩栩如生。而如今在第四代傳人張手上又有了新的突破,與其父輩不同,張的作品既繼承傳統又吸收民間和外來藝術的精華,融入了現代審美觀念。從真實細膩到簡潔夸張,從寫實到寫意,逐漸形成了現代裝飾性的藝術風格。張說:“吸收外來文化中的精華,分析研究、為我所用,以形成富于表現力的藝術形式,這是時代的使命和責任。”
張出生在天津西北角韋馱廟東街的小院,而這小院也是“泥人張”幾代人工作、生活的地方。童年的張就迷上了泥土和用泥捏制的那些小泥人。九歲那年,張的第一件作品問世了,這件習作是在父親的指導下臨摹的一個仕女頭像。平時隨意捏泥人,張比其他小伙伴捏得都快,那天,在父親的指導下,張捏出了仕女頭像,在一旁的父親一邊觀察著小張手里的頭像,一邊拿過工具,在小張的處女作上迅速地捏捏、壓壓,并一面修改一面講解為什么這樣改和怎樣修改。經過父親的指點,小張很快就領會了其中的奧妙。在家學豐富營養的哺育下,張的造型能力迅速成熟起來。
在父親的悉心指導下,張的泥塑技藝越來越成熟,但對張來說,他并不單單滿足于家傳家學的這門傳統手藝,在他看來,藝術創作是需要不斷地探索和發展的。高中畢業后,他考入中央工藝美術學院泥塑班,開始了藝術院校的系統學習。在此期間,他學習速寫、素描、雕塑史和中國美術史,并深入研究中外雕塑藝術和民間藝術。經歷了在北京市工藝美術研究所藝術創作實踐的鍛煉后,張又于1979年考上中央工藝美院研究生,其間得到導師鄭可教授、何燕明教授諸多教誨,使他在藝術理念與創作技能方面達到了更高的境界。1981年,張留校任教,在教學之余,他進行了大量的創作實踐。同時他熱愛生活,關注生活,反映生活,在短短幾年里,他進山村、上海島,采風于30多個少數民族地區,創作出大量優秀的作品,并參加了國內外各種藝術展覽會,其部分作品也被海內外收藏家及博物館收藏。
張深深地感到,時代賦予“泥人張”創新、發展的使命,因此,張不僅繼承了“泥人張”彩塑藝術精華,還借鑒了國內外的藝術形式,形成了造型夸張簡潔、形色統一的現代裝飾風格。
在設計作品《紅樓夢》時,張在繼承傳統“泥人張”的造型技法的基礎上,嘗試以裝飾性的手法表現情節,作品表現了寶玉和黛玉二人共同尋梅、賞梅的情景。塑寶玉和黛玉二人在形態上一直一曲,一高一低,具有很強的和諧感。在設色上也傾向于民間色彩的鮮艷明快,并合理地使用黑、白顏色,壘繪于型體間使得實、虛間分割得當,色彩描繪中的補色、冷暖和色面大小均處理得變化中求統一,協調中求豐富。另外作品還采用浮雕方法塑造梅花、枝、干,與立體人物錯落有致地渾然一體,構成虛、實并存的造型整體。這既形成塑型的肌理、質理對比,又凸顯色彩點、線、面的變化,從而增加了作品自然、生動的藝術表現力。
作品《飛天》表現了手持琵琶、凌空翱翔的飛天形象。作品既吸收了傳統飛天的造型特點,又融入洗練單純的裝飾書法,使作品具有現代審美情趣。
作品《人勤魚豐》表現了一名鄂倫春族少年歡慶漁業豐收的場面。少年手提兩條大魚的尾巴,魚身構成了一個圓形型體。作品以夸張手法與適形的造型方式對形象進行處理,形成鮮明的裝飾性風格。人物面部上,吸取了民間彩塑、剪紙和年畫的造型手法,形成簡潔概括的效果;在色彩和紋飾處理上,采用平面構成技法,將傳統彩塑與現代視覺設計理念相結合,產生了新的藝術形式。
作品《沙漠之舟》以裝飾性手法,將動物與人物進行單純化地塑造,并繪以暖褐色為主體色調的顏色,同時點飾黑、白、淡黃等色面及裝飾圖形,在點、線、面交錯組合中,求得色彩的豐富變化,顯現了色彩描繪中的筆意、筆觸與筆趣。
作品《草原之春》取材于我國北方少數民族——哈薩克族的一名女孩形象,以浪漫的夸張手法塑造了一名手持裝飾物,端坐在羊背上的牧羊女孩。
作品吸取了裝飾美的形式語言,將羊與人進行巧妙地結合,運用暖色及黑、白中間色彩進行描繪,并吸收老北京民間傳統刀馬人的藝術技巧,添加金屬絲連接主體,結成纖細的動物腿形之外的空間形體,與羊的實體形體,組成實、虛空間,具有通透的形式感,形成極富裝飾情趣的立體造型。
總之,張不僅繼承了“泥人張”彩塑藝術精華,還借鑒了國內外的藝術形式,形成了造型夸張簡潔、形色統一的現代裝飾風格。張表示,民間彩塑不僅融入了民生禮俗、歲時節慶以及市井百像,還飽含純真與質樸的情節。塑型、繪意,泥塑將民間智慧與工藝和諧統一起來,達到了“物我合一”的審美境界。“泥人張”源于民,“泥人張”而今更要還于民。
古今中外,每一位藝術大師均是先熟練掌握傳統精華,在此基礎上,先破而后立,不破不立,不為大師。張就是這樣一個善于思考的藝術家。他一方面捍衛傳統,繼承傳統,同時又獨辟蹊徑,走出了一條屬于自己的路。在此我們衷心地祝愿張,能夠把理想主義的大旗矢志不移地扛下去,用精美絕倫的大作展現生活之美,以孜孜不倦的追求昭示生命之真!