漫談音樂欣賞的循序漸進

《音樂課程標準》：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特殊的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分……”這段話已將音樂的本體屬性說得很明確了——音樂是一種藝術形式；音樂，必須通過“特定的音響結構”(包括人體可以傳達音樂的“生理結構”)去實現情感的表現和交流，它不可避免地成為一種“聽覺藝術”；它的作用指向是人，是人的“精神生活”，人是世界上最為豐富的一個綜合體，它決定了音樂必然會直接地、普遍地、綜合地對人的精神世界、對“人類基本素質和能力”產生不可估量的作用。

所以，“藝術形式、特定的音響結構、普遍性、感染力、思想和感情表現與交流、滿足精神文化需求”構就了“音樂”這一特殊文化的“本體框架”。我們的一切音樂藝術活動、我們對學生施以的一切音樂教學都要明確地圍繞這一“本體框架”進行。反思我們往日的音樂教學研究，當然不乏許多成功之作，但我們不難發現，要么受“學科設置”任務所縛，機械而形式地敷衍了事；要么盲目地超越音樂“本體框架”的要旨，忽視學生真正的精神需求，使教學活動成為一種“應景”的“表演”。這都是對音樂本體性的游離與扭曲。如何進行“音樂有效學習”，我認為，有必要返璞歸真、潛心鉆研，去實現音樂本體性回歸，讓音樂成為學生普遍喜愛，又普遍都可以企及的精神生活，循序漸進地形成最好的基本素質和能力。

這里的循序漸進，既是指不同年段廣度與深度的循序漸進，又是指處理每一個內容時操作流程的漸次深入。我們應當注意到，選擇作品的難度要與學生的年齡、能力相當。不同年齡、不同經歷、不同能力水平的兒童在關注同一部音樂的音響形式時，感知的精確、精細的程度是不同的。盡管程序編排的方法十分自由、靈活，但有一個原則是必須遵循的，即每一個環節、每一個層次(每一次聽音樂)都必須讓學生的感知處在對音樂有適當冗余度的條件之下，隨著對學生感知音樂的冗余度的不斷調整，對學生參與的要求才能逐步提高。

這里，可以就后一種“循序漸進”舉一個例子。我曾經聽過一位音樂老師的一堂音樂欣賞課“歡樂頌與致愛麗絲”，她設計了下面的教學程序。教師在簡單介紹了貝多芬的生平及其音樂成就并引入課題后，通過這樣幾個步驟來強化學生的感受：第一次感受，初聽《第九交響曲》第四樂章主旋律(即《歡樂頌》，這是課本的內容)，并請學生談談初步的感覺，如“感覺到強烈的震撼”、“很雄壯”、“很有氣勢”、“很有激情”等；第二次感受，分別聽《第九交響曲》前三個樂章的主旋律，通過感覺和聯想的對比，感受作品表現的“悲憤”(第一樂章)、“幻想”(第二樂章)、“沉思”(第三樂章)的情感變化歷程，從而為進一步深入體會第四樂章的主題作鋪墊；第三次感受，是在齊讀《歡樂頌》歌詞后帶著對歌詞的理解再聽第四樂章主旋律，并聯系欣賞前三個樂章的感受談《歡樂頌》表達的情感主題(莊嚴神圣，向往和平)；第四次感受，是聽教師充滿激情的范唱，并進行審美評價。這四次感受一點也不讓人覺得多余、重復，可以說是缺一不可。隨著感受的積累，學生的理解顯然在逐步孕育、生成。接下去教師在引導學生分析樂句時，采取了邊聽唱邊啟發學生聯系歌詞內容進行比較分析的策略，使他們體會到，第一樂句級進而行，一拍一音，平穩而莊嚴；第二樂句與第一樂句有重復有差異(旋律下行)，承上啟下；第三樂句旋律繼續下行，表達了對人間不平與沖突的擔憂；第四樂句則昂揚向上，表達了對和平、博愛的神往。在此基礎上，教師讓大家再分段仔細欣賞，啟發他們比較、分析在不同的樂段前分別由獨唱、重唱、四重唱擔任領唱在表現效果上有怎樣的不同。最后，教師作出一段既感人又耐人尋味的小結：“1827年，這部交響樂在維也納首次上演時，貝多芬親自指揮，盛況空前，觀眾的熱情像火山爆發一樣，連續鼓掌五次(按當時的慣例，皇室貴族出場也不過鼓掌三次)，但是耳聾的貝多芬此刻已經什么也聽不到了，只是被人拉著轉過身來，他才看到這激動人心的場面。”此刻，我發現有的學生的眼中已噙著淚水。毫無疑問，每個學生都經受了一次心靈的洗禮。

音樂的本體性揭示了學校音樂欣賞課堂教學的“終極結果”。可以這么說，音樂的本體性決定并統帥著音樂課堂教學，音樂欣賞課堂教學的任何改革和創新都必須服從并服務于音樂的本體性，并讓其本體性得到更好的彰顯。只有這樣，我們的欣賞課堂教學才會不斷發揮它的張力，呈現無限的生命活力。

作者單位 江蘇省海安縣海師附小

責任編輯 楊博