時尚三巨頭的藝術基金會

弗朗索瓦·皮諾基金會

“排兵布陣”兩座藝術行宮

趕在今年6月4日第54界威尼斯雙年展開幕之前，法國富豪、大收藏家弗朗索瓦·皮諾(Francois Pinault)可謂“排兵布陣”。用兩個全新重量級展覽來為他所擁有的兩所私人美術館定義其未來的功能。

兩個展覽只有一位策展人，就是皮諾近期的參謀——卡羅琳·布爾喬亞(Caroline Bourgeois)。6月2日，她在格拉西宮(Palazzo Grassi)推出了《世界屬于你》(The WorldBelongs to You)，展品包括委任創作和場地特定的裝置。在這些作品中，來自世界24個國家的藝術家們紛紛表達了對帶有擴散、多樣性、運動和游牧特征的全球化世界的反思，以及對開放和對話的渴望。此前4月10日，她已在海關大樓(Punta Della Dogana)開幕了另一個展覽《頌揚懷疑》(ln Praise of Doubt)，意圖“重新評估地域性藝術的傳統局限，以及我們如何與他者和世界發生聯系”。這兩個展覽上，中國藝術家孫媛＆彭禹、楊詰蒼、張洹、曾梵志以及陳箴的作品，也得到良好地呈現。

主要由皮諾本人藏品組成的這兩個展覽，意欲將他的威尼斯藝術項目推進到一個新的階段。在馬丁·貝森諾(Martin Bethenod)——前巴黎國際當代藝術博覽會(Paris Intemational Contemporary Art Fair)總監——去年被皮諾任用管理格拉西宮及海關大樓的新領導方向下，格拉西宮將會成為一個做長期循環展的空間，稍后會變成皮諾藏品的永久陳列中心。換言之，它會變成一處擁有長期規劃的傳統美術館。

大力贊助曾梵志個展

而就在威尼斯雙年展之前一周，皮諾親自前往香港佳士得春拍，為其基金會所贊助的曾梵志個展(佳士得主辦、上海外灘美術館協辦)剪彩。對于曾梵志的作品，皮諾力挺：“無論是抽象或是具象的手法，無論是表現主義的或是沉思式的基調，曾梵志作品的表現力來源于其回憶與現實之間那永恒的張力及其在濃重的歷史積淀和當代現實之間的不斷切換。”此次展覽中，曾梵志還挑選了一幅估值為1000萬港元的作品《豹》參與慈善拍賣，結果被中國企業家趙志軍以3600萬港元競得，拍賣收益則捐贈給大自然保護協會。拍后，擔任該慈善拍賣的拍賣官、佳士得亞洲區總裁高逸龍(Francois Curiel)言簡意賅地把話說圓滿了：“藝術讓國際知名中國當代藝術家曾梵志先生、歐洲的弗朗索瓦·皮諾基金會、中國的上海外灘美術館及佳士得走在一起，并攜手舉辦這次曾梵志作品展及慈善拍賣，一起向全球觀眾推廣中國藝術并支持環保公益。”

格拉西宮+海關大樓

皮諾是位狂熱的藝術愛好者，也是世界上最大的當代藝術收藏家之一。而且，他愿意與盡可能多的人分享自己對藝術的激情。所以，當他的藏品足夠豐富之后，皮諾便以自己的名字成立了藝術基金會，夢想擁有自己的私人博物館。他說：“收藏藝術品，尤其是當代藝術品不能只是簡單的量的堆積。一個熱衷藝術的人總是樂于分享他的熱愛、感覺、發現，甚至疑問。一個做法就是在如博物館這樣的專門場所，盡可能多地展出藝術品，或者將藝術品進行巡回展覽。”

然而，因為實在無法忍受法國官僚體制下的繁文縟節，這位PPR掌門人在2005年4月終于宣布放棄在巴黎建立博物館的計劃，轉向意大利威尼斯大運河邊的格拉西宮(Palazzo Grassi)，一時間震動法國藝術圈。Grassi有“厚重、肥胖”的意思，符合這座巨大白色宮殿的線條。此座宮殿是侶世紀威尼斯新古典風格，至今已經有234年歷史。皮諾以3700萬歐元買下它99年的運營權以及80％的收益分成后，邀請著名的日本建筑師安藤忠雄進行細致改建，并于2006年4月盛大開館，首展為《我們往哪里去?》(Where Are We Going?)。

2007年6月，皮諾又擊敗擁有70年歷史的古根海姆基金會，獲得威尼斯舊海關大樓(Punta della Dogana，17世紀的老建筑)的運營權。同樣經安藤忠雄改建之后，海關大樓于2009年6月6日正式開放，這正是第53屆威尼斯雙年展開幕的前一天。其翻修后的標志性圓頂外觀，充分彰顯出繁復宗教雕塑藝術的優美神韻。誰能想到，就在這樣一座充滿歷史感的古老建筑中，現在正陳列著世界最頂尖當代藝術家的大作。此外，在眾多城市的公共與私人機構的邀請之下，皮諾陸續在威尼斯之外展出了不少他的收藏，例如2007年在法國里爾市的特里波斯塔爾展覽館(TriPostal)舉辦的“時光流逝”(Passagedu Temps)、2009年在莫斯科曼尼科夫藝術館(Melnikov Garage)舉辦的“世界的特定狀態?”(Uncertain Etatdu Monde?)，以及同年在法國布列塔尼(Brittany)的迪納爾市(Dinard)舉辦的“誰會懼怕藝術家?”(Quia Peurdes Artistes?)。

由于在商業和藝術領域的突出貢獻，在美國權威雜志《藝術評論》(Art Review)年度評選的“最具藝術影響力100人”榜單(The Art Power list 100)上，皮諾穩坐2006和2007年的頭把交椅，2008年仍名列第8位。2011年剛出爐的榜單上，皮諾依舊穩定在第8位。

白手起家的商業大亨

1936年8月21日，皮諾出生于法國布列塔尼的尚熱羅市(Champs-Geraux)。作為鋸木廠老板的兒子，皮諾高中輟學就開始經商。從貿易公司淘來第一桶金后成立了PPR集團。

1999年，皮諾在收購了古琦集團(旗下品牌包括：古琦Gucci、伊夫·圣·羅朗Yves Saint Laurent、寶緹嘉Bottega Veneta、塞喬·羅西Sergio Rossi、寶詩龍Boucheron、斯特拉·麥卡特尼Stella McCarteney、亞歷山大·麥昆Alexander McQueen和巴黎世家Balenciaga)之后，其控股的巴黎春天集團(Pinault-Printemps-Redoute，簡稱PPR)躍升為全球第三大奢侈品公司。2003年，皮諾將他的集團委托給兒子弗朗索瓦·亨利·皮諾(Francois-Henri Pinault)管理，自己則將更多精力放在藝術收藏與私人美術館的營建上。

快速囤積藝術品的野心

他并非生來熱愛藝術。20世紀70年代早期，當皮諾看到法國納比派畫家保羅·塞呂西耶(Paul Serusier)的一幅鄉村風景畫之前，他從未踏進博物館半步。多年后，當談起此作，皮諾仍興致勃勃：“那幅油畫的主題是在一處農場院子內的一個女人。它喚起了我童年的回憶。每當我凝視這幅作品，我就越發喜歡，越能發現其深意。盡管之后我的品位發生了很大變化，我至今還保留著這幅作品。這第一次的收藏經歷打開了我的眼界。從此我開始收藏令我感興趣的19世紀末的作品，后來我又發現了抽象藝術，它引導我慢慢轉向當代藝術。”

正如他所說，皮諾日后頻繁出入畫廊和拍賣行，購買畢加索(Pablo Picasso)、喬治·布拉克(Georges Braque)、費爾南達·萊熱(Fernand Leger)等20世紀早期畫家的作品。巴黎藝術顧問馬克·白龍杜(Marc Blondeau，曾經也是引導伊夫·圣洛朗Yves Saint Laurent和皮埃爾·貝杰PierreBerge構建收藏的主要藝術商人之一)是其當時藝術收藏的左右手，促成皮諾“高價”買入不少珍藏。譬如，白龍杜曾向皮諾推薦一件荷蘭大師蒙德里安(Piet Mondrian)的經典格子繪畫《表格II》(TabIeau Losangique II)。在做足功課后，皮諾最終以880萬美元的驚人天價買下他的第一件現當代藝術大師的作品。而上世紀90年代初，當華爾街投資客紛紛落跑的時候，皮諾抓準良機，開始積累羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、安迪·沃霍爾(AndyWarhol)等美國戰后藝術家的作品。

皮諾快速囤積藝術品的故事充滿野心，堪稱是這一代富翁們暴斂當代藝術的縮影。和皮諾一樣，LVMH集團總裁伯納德·阿諾(Bernard Arnault)在藝術品市場上也是一擲千金，兩人經常為某件藝術品兵戎相見，在拍賣場上演出了不少好戲。

給年輕收藏家的建議

迄今皮諾已經擁有2000多件藝術品，可以說是世界上最重要的當代藝術收藏。而當問及對年輕收藏家的建議時，皮諾的回答簡約而質樸：“應該是與藝術同在。一個年輕的收藏者應持續不斷地去了解信息，去觀看，去參觀，去比較，去閱讀……一句話，去自我學習。首先要相信自己的感受和品位，而不是著迷于流行或者行情，它們不會讓你走得更遠；同時，應該知道如何保持理性和激情之間的平衡，具備快速反應的能力，當然也不要忘記做長遠思考。”

Prada基金會

Prada珍藏展亮相威尼斯

如果說，有設計師能夠輕松地跨越時尚界一舉成為文化界里的重要人物，那么繆西婭·普拉達(MiUCCia Prada)正是其中之一。今年6月1日，她與她的丈夫——Prada集團的CEO——伯特利(Patrizio Bertelli)一同借威尼斯雙年展穩固了他們在文化界里的地位：他們在威尼斯大運河畔的CaCorner delIa Regina宮殿(已有283年的歷史)中展出了Prada基金會的大批藝術珍藏，并將此展定位于半永久式展覽。大廳周圍的房間里則展出了創作于20世紀中葉的意大利藝術家作品以及一些國際知名的當代藝術家作品，其中包括英國達明·赫斯特(Damien Hirst)的《欲望世界中的愛》(Loving in a World of Desire，1996)以及意大利莫里佐爾·卡特(Maurizio Cattelan)的作品《無題》(Untitled，1997)等。在宮殿的庭院中則展出了法國路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)的《衣衫》(Cell，1996)。

“我只會買那些改變了我想法的作品”

展覽上，繆西婭回顧道，他們夫婦從上世紀90年代早期就開始購買藝術品了。這是聽從了一位朋友說他們在米蘭的工作室“與雕塑作品很相稱”的建議。這就開啟了他們的收藏之路。

繆西婭說：“我們完全沉浸在了學習的樂趣中。我們想更了解貧窮藝術運動以及當代藝術。”伯特利呼應道：“我們當時沒有征求其他人的意見，我們學習并且參觀各地的博物館。我們試圖弄清楚某些事物是如何在藝術中發生的。”

然而，這種學習藝術史的過程并沒有讓繆西婭對收藏家的身份產生向往。“我不希望成為一位收藏家”，繆西婭說。“我們只是買了一些作品。而現在它們越攢越多，僅僅把它們存放起來實在太可惜了。”在談及不購買藝術品也能學習這一建議時，這位睿智的女性答道：“這一點我很贊同。但是這種占有物品的欲望是普遍存在的，也是人類的本性。”而當談到她的購買策略時，繆西婭更是一語道破：“我只會買下那些改變了我的想法的作品，哪怕只是很小的一個方面。”

Prada時裝：內斂卻不失殺傷力

繆西婭·普拉達是Prada集團創始人馬里奧·普拉達(MarrioPrada)最小的孫女。1978年，原本是啞劇演員的繆西婭剛剛獲得政治學博士，卻只能極不情愿地從母親手里接過了家族企業。然而，經過和丈夫伯特利的共同努力，現在旗下簡潔冷靜的Prada品牌以及其1992年創建的年輕跳脫的少女副線品牌Miu Miu，早已引領著意大利乃至全球的時尚風潮。2003年，繆西婭本人被美國《華爾街日報》評為歐洲最有權勢的30位女性之一。這個以制造優質皮具起家的Prada集團，也成為近10年上位最快的意大利時裝品牌。2006年上映的好萊塢喜劇電影《穿Prada的女王》(The Devll Wears Prada)，在全球拿下3億多美元的票房。這更是對Prada品牌的絕妙宣傳。

繆西婭的內心敏銳。她的創作天分突破了由來已久只局限于高貴格調的意大利時裝，無窮想象加創新用料，讓每季的Prada總有意外驚喜。這些驚喜，源于她身上有很強的知識分子氣息和難以泯滅的政治訴求。所以，Prada的風格總有一種冷靜的震撼力，暗含叛逆與反諷因子，在看似保守的形制中流露出女權主義和冒險精神。可以說，那種女性化，不是隸屬于男性強權社會的嬌美，不是大多小女人幻想中的公主形象，而是獨立、自信、自由、自主的，并且無所畏懼的，是繆西婭心中想要表達的新女性：內斂卻不失殺傷力。

而伯特利的邏輯清晰，并頗具雄心壯志。二人可謂強勢互補，天作之合：繆西婭主打設計創意，而伯特利掌管經營大權。正是由于伯特利的加入，將Prada由一個家族式企業發展成為繼LVMH、PPR、RlCHMOND之后的第四大時尚集團。

Prada基金會：一切都是為了逃出陳規

繆西婭曾這樣評述自己：“我的個性讓我總想嘗試不可能的事情。當我發現有些事是不可實現的，那恰恰就是我要努力的方向。對我來說，一切都是為了逃出陳規。”這些年來Prada基金會的發展歷程，可以說是對這段話的最佳詮釋。1993年，繆西婭·普拉達和伯特利對當代藝術產生了濃厚的興趣。當代藝術探尋當今復雜世界的獨特眼光，和其具有海納百川的能力，這一切讓他們欣賞不已，由此開設了Prada Milanoarte——這片位于米蘭的藝術空間，為那些卓而不凡的藝術家們提供了舉辦各種展覽的機會。

1995年，Prada Milanoarte改名為Prada基金會(FondazionePrada)。這年，夫婦倆與意大利評論家斯蘭特(GermanoCelant)聚在一起，共同為基金會出謀劃策、制定路線，將重點放在攝影、錄像、設計和建筑等一些當代藝術話題上。至今，斯蘭特一直是這里的藝術總監。據說，雙方開始都不是很情愿。“他們懷疑我會把自己的想象強加進來，我也懷疑時尚對藝術的反作用力”，斯蘭特說：“我得和他們說清楚，如果他們真想嚴肅地來創建獨一無二的收藏，他們應該考慮做大規模的‘僅此一件’的藝術項目。所以我們就走出歐洲，去看了諸如美國大地藝術家邁克爾·海澤(Michael Heizer)和沃爾特·德·瑪利亞(Walterde Maria)的作品。”在這個路線的指引下，他們做出決策，不展示已經在工作室成形的作品，而是發揮藝術家的功力，讓他們參與其中，共同完成一項“夢寐”已久的藝術作品。這個決策為那些獨特藝術展品的誕生以及創造性的建筑的誕生奠定了基礎。

2001年起，Prada基金會將其關注的焦點擴展至包含藝術、建筑、哲學、科學、設計和電影等在內的許多方面。而后更是集中關注獨立電影和哲學的發展。2004年10月份，該基金會與Tribeca電影節(由Robert De Niro、JaneRosenthal和Craig Hakoff籌建)一起在米蘭的藝術空間展出了一組電影節中最有趣的電影。同年，該基金會與威尼斯雙年展電影部門合作，發起一項活動，旨在重新發現和重建那些被遺忘或被人忽略的電影。“意大利電影揭秘史(Secret History of ltalian Cinema)”在威尼斯電影節和基金會的藝術空間展出。這些影片還在2006年在倫敦泰特現代藝術館(Tae Modern)特別活動中展出。2005年，為中國和日本制作的“亞洲電影揭秘史(Secret History ofASian Cinema)”在威尼斯和米蘭上映。2006年“俄羅斯電影秘史(Secret History of Russian Cinema)”在威尼斯電影節和米蘭的基金會上上映。

2008年4月，Prada基金會對外揭幕了荷蘭人庫哈斯(RemKoolhaas，也是北京央視新大樓的主建筑師)設計的新空間方案。新空間原本是19世紀末米蘭南部的一個酒廠廠房，歷史可以追溯至1910年。該建筑很好地保持了原貌，七幢各不相同的建筑包括倉庫、實驗室、釀酒地、中間還有一座寬敞的庭院。庫哈斯的設計方案打破常規的畫廊空間結構。在此基礎上還將增加一幢用于展覽的建筑、一座禮堂、并在現有建筑物上增加一座塔樓，以存放從收藏品中精選出來的作品。這種獨特的思路將把當代建筑與歷史遺址和諧共存這一理念表現得淋漓盡致，它還能將米蘭這座城市至今仍未停息的工業發展脈絡展現在公眾面前。預計此項目將于2013年完工。

路易·威登創意基金會

全球最大的奢侈品帝國LVMH

同處奢侈品行業、在商業經營、藝術收藏和美術館建設等領域與皮諾你爭我奪的最大宿敵就是LVMH集團的掌門人伯納德·阿諾(Bernard Arnault)。LVMH旗下聚集了路易·威登(Louis Vuitton)、迪奧(Dior)、紀梵希(Givenchy)、芬迪(Fendi)、軒尼詩(Hennessy)、豪雅表(Tag Heuer)等，連《藝術鑒賞》(Connaissances des Arts)以及《藝術拍賣》(Art+Auction)雜志也是LVMH主營媒體產業D.l.集團的下屬機構。出生于1949年的阿諾目前占據著法國富豪榜第一名的位置。

藝術策略的“魔法棒”

阿諾家族原本經營建筑生意，而他自己曾經是歐洲互聯網商界的領軍人，是英國時裝零售網boocom的創始人。20世紀80年代的經濟不景氣，卻成就了他的事業。1984年他將自己的家族企業抵押，收購了規模比其家族企業大一倍的迪奧集團。1987年又以極低價格入主擁有50多個品牌的LVMH。

之后，阿諾可謂在商業中把藝術用到了極致。他不僅善于發掘并啟用新鮮的天才設計師(比如迪奧的首席設計師約翰·加里亞諾John Galliano，紀梵希的亞歷山大·麥昆Alexander McQueen，路易·威登的馬克·雅各布MarcJacobs，芬迪的卡爾·拉格斐Karl Lagerfeld)，其多角度、全方位的藝術策略一設置藝術獎項，進行藝術家與產品設計的跨界合作，舉辦展覽，籌建基金會等一堪稱屢試不爽的“魔法棒”。此魔法果真復活了迪奧和路易·威登等一個又一個瀕臨沒落的品牌。

特別是Louis Vuitton，可謂在藝術的照耀下，格外熠熠生輝。路易·威登的創意情感

超過一個半世紀以來，Louis Vuitton不但是法式優雅格調與精致生活風尚的象征，與藝術的關系更是緊密悠長。而要說到近15年奢侈品牌與藝術的漸行漸近，其中一個最大的推手，毫無疑問還是Louis Vuitton。

2009年5月22日至8月9日，在香港藝術館舉辦的《路易威登：創意情感》(Louis Vuitton：A Passion for Creaion)藝術展，便清晰地展示了LV品牌與藝術界悠久的聯系。從Art Deco藝術家們與LV創始人之孫Gaston-LouisVuitton的合作開始，到與當代藝術家村上隆和理查德·普林斯在皮具設計上的合作，可謂是對LV與藝術頻頻聯姻的全面總結。《創意情感》展還呈現了路易·威登創意基金會豐富的藝術品收藏，包括一系列融合“高尚與低俗”文化符號的作品，呈現出當代文化交織的趨勢。法籍藝術家Bertrand Lavier以霓虹燈顛覆了Frank Stella的畫作，夸張玩弄都市標記的曖昧性。海地出生的Jean-MichelBasquial的作品混合了都市涂鴉和古老加勒比海黑人文化象征符號；Richad Prince重新演繹萬寶路香煙廣告影像，重建美國西部牛仔文化神話等。這些作品將成為基金會的新美術館空間中常規展覽的主體部分。

今年春夏，LV延續之前的品牌設計思路，請來知名紋身藝術家斯科特·坎貝爾(Scott Campbell)合作。除了推出印有由他設計的紋身圖案的手袋及四層式抽屜，更找他當主角，拍下他怎樣獨特地為Louis Vuitton設計圖案的過程。透過影片的傳遞，觀眾會明白，一個精致的手袋，從尋找靈感到最后的手工完成，每個環節都需要一絲不茍的努力。中國國家博物館內的“LV藝術時空之旅”

為了拉開2012年路易·威登(LouisVuinOn，以下簡稱LV)進入中國20周年的序幕，今年6月到8月，LV在中國國家博物館精彩呈現了《路易·威登——藝術時空之旅》牛寺展。展覽上不僅陳列有LV精湛的古董箱包以及悠久的品牌文化，還首次發表了中國藝術家展望的影像裝置作品《初始》。整個展覽以《初始》作為起點，也是展望全新系列作品《我的宇宙》的前序。此作品用最新型的高速攝像機從6個不同角度拍下了一塊5米長巨石爆炸的場面。此展覽希望藉由展望的藝術創作來打開此次的主題——原始而真實的第一次旅行、萬物的開端與藝術的時空旅程。

可見，借助藝術創作的力量來營造自己的品牌地位，這已經成為LV市場策略的經典模式。連在中國國家博物館做古董箱包展覽，都不忘邀請中國藝術家展示裝置新作，以此造勢。

阿諾躍升為“最具藝術影響力”人物

奢侈品行業教父阿諾，其本人也是一位備受矚目的頂級藝術品收藏家。在2007、2008年美國《藝術評論》雜志評選的“最具藝術影響力100人”榜單上，阿諾分別列第40位和32位。2010年，阿諾首次躋身此榜單的全球前10強。2011年，阿諾更是榮登此榜單第一位，可見其近5年來在藝術市場和收藏方面的大手筆。很可能，阿諾正在蓄勢待發，為明年竣工的_V創意基金會美術館扎實積累更多更精彩的展品。

其實，早在上個世紀末，阿諾就曾為了更方便地易手藏品，不惜代價購買了世界第三大藝術品拍賣行菲利普斯(Phillips de PuryCompany)。而據統計，在1991年至2006年問，他的LVMH集團曾先后贊助過26個大型藝術展覽的舉辦(從1990年開始，阿諾每年至少贊助法國國內美術館的一項重要大型展覽。雖然費用昂貴，但是阿諾贊助的都是難得一見的經典展覽，前來參觀的人數以百萬計，筆者注)。除此之外，位于巴黎香榭麗舍大街LV旗艦店7樓的藝術館(Espace Louis Vuitton)也經常展出來自不同創作領域的藝術作品。勿庸置疑，那個正在建設中的超級藝術博物館，也將會配合LVMH集團業界泰斗的地位，在未來的巴黎文化藝術活動中起到舉足輕重的地位。

5年前宣布成立路易-威登創意基金會

2006年4月，老對手皮諾的第一座私人藝術行宮——位于威尼斯的格拉西宮正式開館。這一事件恐怕刺激了阿諾要為Louis Vuitton帝國建立一座大型藝術中心的念頭。

阿諾和法國現任總統薩科奇(Nicolas Sarkozy)私交甚篤。隨后在法國文化部和巴黎市政府的協助下，阿諾拿到巴黎布羅涅(Boulogne)公園內一塊位置絕佳的場地，用于設立路易·威登創意基金會的旗艦場館。最起碼，在機構選址上，阿諾已經扳回一分。因為，與法國前總統希拉克(JacquesChirac)關系匪淺的皮諾，正是苦于在巴黎拿不到一塊合適的私人美術館建筑用地，才攜藏品遠赴意大利。2006年10月，阿諾迫不及待地宣布，將要在巴黎布羅涅(Boulogne)公園附近修建路易·威登創意基金會的美術館。在發布會上，他顯得雄心萬丈：“我要讓這個藝術館成為巴黎的文化新地標!”為了這個宏偉的愿望，阿諾斥巨資邀請美國解構主義建筑師弗蘭克·蓋里(Frank Gehry，曾獲普利茨克建筑獎The Pritzker Architecture Prize，具有“建筑界的諾貝爾獎”之稱，筆者注)主持美術館的設計方案。

“云彩”美術館期待明年底完工

蓋里設計的建筑物，常常都像是處于颶風的漩渦之中，旋轉著飛向天空。他早前設計的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館(the Billbao Guggenheim Museum)，堪稱此類風格的巔峰之作。而這一次他更是別出心裁地為LVMH集團打造了一片流動的“玻璃云”。這座美術館擁有3800平方米的展覽面積。通透開揚的巨大玻璃外墻和戶外庭院式設計，與公園內的綠意和諧共融。同時，玻璃建筑結構又與巴黎大皇宮和植物公園的溫室建筑遙相呼應。“這個計劃本身就是一個夢想，所以概念就是創造夢想……我希望人們有恍若云端的感覺”，蓋里說。

2008年10月，正當奢侈品行業受金融風暴重創、如履薄冰之際，阿諾進一步對外透露將斥資1.4億美元打造這座造型飄逸、綽號“云彩”的美術館，預計2010年完工。但實際的修建過程遠非設想中那樣順利。譬如今年1月，LV基金會的美術館方案就被迫調整，因為妨礙了所在公園的一條小道。目前這座建筑的預算已高達2億美元，并且恐怕要拖延到2012年歲末才能竣工。

不過，這些細節，并沒有影響到阿諾對藝術品和創意基金會的熱情。阿諾說，將來這里會展出畢加索等大師的作品，也會有克里斯蒂·迪奧(Christian Dior)為溫莎公爵(the Duchess of Windsor)設計的華服，當然還有個禮堂，可以舉辦音樂會。阿諾的藝術顧問克拉夫利(Jean-PaulClaverie)也信心滿滿，“阿諾先生經常講，將來參觀我們美術館的人將會和去艾菲爾鐵塔的人一樣多。”