幽韻冷香 鄧學(xué)梅花鳥畫

觀工筆花烏畫史，多見勾勒精工、敷色裱麗、富麗堂皇之作，而欣賞、品讀鄧學(xué)梅女士的工筆花鳥畫作品，卻是充滿了平淡的生機(jī)，祥和的絢麗，幽韻冷香，別具一格。

由推崇富瞻之美到平淡之美，是藝術(shù)趣味提升的必然。平者，不是平平無物，是平實(shí)，平和，是平而不平；淡者，不是淡而無味，是淡逸，淡雅，是淡而不淡，淡中含韻。平淡是天然渾成，是無意為文乃佳，是“此中有真意，欲辨已忘言”。明乎此，可知晉人偏愛謝靈運(yùn)詩清水出芙蕖。由是而觀鄧女士的作品，我認(rèn)為正與“閑和嚴(yán)靜”、“平淡”之境相吻合。鄧女士的花烏畫之平淡，在于畫面構(gòu)圖和畫面元素的簡約。她的作品，簡而不簡，一片石、幾只烏，一叢水草或一枝花，被凈化定格在畫面上，形成單純而寧靜的世界。

在平淡之中，我們能領(lǐng)略到鄧女士筆下花卉翎毛的盎然生機(jī)。意貴乎遠(yuǎn)，不靜不遠(yuǎn)也；境貴乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。絕俗故遠(yuǎn)，天游故靜。鄧女士作品僅畫一片石、幾只鳥，但亦可品味出悠長的深意。她畫中的小鳥，無論是佇立枝頭，還是撲翅飛去，無論兀自孤立，還是成對私語，都目光澄澈，神態(tài)飄逸，還有漫舞的飛蝶，玉立的蜻蜒，都是那么輕盈和平，遠(yuǎn)離喧囂，它們擁有自己的世界，那里沒有骯臟、虛偽、爭斗。我們從鄧女士的作品讀到久違的大自然的力量，傾聽到大自然的聲音。它安撫了我們躁動(dòng)的靈魂，我相信，能感受和表達(dá)出這樣純粹的大自然精神的畫家，一定有著一顆熱愛自然與人類的博大的心靈。

鄧學(xué)梅，中國國畫院浙江分院副院長，杭州市濱江區(qū)美協(xié)副主席，逸仙書畫院畫師，浙江女花鳥畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，之江書畫院秘書長，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省中國花鳥畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省國際美術(shù)家交流協(xié)會(huì)會(huì)員。2003年榮獲首屆“民族杯”中國書畫家作品大賽美術(shù)類金獎(jiǎng)

2004年入選“浙江省第六屆花烏畫家作品展”

2005年入選“浙江省第五屆女花鳥畫家作品展”

2006年入選“浙江省第七屆花烏畫家作品展”

2006年榮獲首屆“城鄉(xiāng)一家人”美術(shù)作品展三等獎(jiǎng)

2006年榮獲“藏畫于民”活動(dòng)入選作品貢獻(xiàn)獎(jiǎng)

2007年榮獲浙江省第二屆反腐倡廉書畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)

2006年入選“浙江省第七屆女花烏畫家作品展”

2008年榮獲《2008和諧中華迎奧運(yùn)》全國美術(shù)、書法、攝影大展美術(shù)類金獎(jiǎng)

2009年“浙江省第八屆女花鳥畫家作品展”，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2009年花鳥四條屏榮獲第九屆大連藝術(shù)博覽會(huì)金獎(jiǎng)

2009年榮獲浙江工藝美術(shù)精品博覽會(huì)“東雕杯”優(yōu)秀獎(jiǎng)

2010年“浙江省第九屆女花鳥畫家作品展”，獲銀獎(jiǎng)

2010年榮獲浙江省第三屆反腐倡廉書畫展三等獎(jiǎng)

陳源初繪畫的三重要素

浙江大學(xué)教授著名批評家沈語冰

沈語冰，浙江大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，浙江大學(xué)美學(xué)與批評理論研究所所長。主要研究領(lǐng)域?yàn)槲鞣浆F(xiàn)代美學(xué)、現(xiàn)代藝術(shù)史與批評史。著有《20世紀(jì)藝術(shù)批評》(中國美術(shù)學(xué)院出版社，2003)、《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》(評注本，廣西師范大學(xué)出版社，2009)，譯有格林伯格《藝術(shù)與文化》(廣西師范大學(xué)出版社，2009)、羅杰·弗萊《弗萊藝術(shù)批評文選》、邁克爾·弗雷德《藝術(shù)與物性》(與人合譯)、列奧·施坦伯格《另類準(zhǔn)則》(與人合譯)等，主編“藝術(shù)與觀念譯叢”、“藝術(shù)理論與批評譯叢”等。

我覺得陳源初先生的畫，直觀的感覺，里面有很多的二元對立，有人與自然，科技與文化，東方與西方，或者等等。這個(gè)是很直觀的感受，因?yàn)槲覍﹃愒闯跸壬涣私猓健⑺枷氩涣私猓抑豢此髌罚@個(gè)感覺非常的強(qiáng)烈，我也是有意識的想在不了解他的生平、背景以及其他評論家話語的情況下，憑我的直覺從他畫里感受到的東西。這是我第一個(gè)感受。

第二，陳源初先生的畫，還是一個(gè)中國畫家畫的畫，盡管人在紐約人在西方，但是他要表達(dá)的還是一個(gè)中國畫家的思想和情懷，是理想主義色彩人文關(guān)懷的東西，這是非常難得的。當(dāng)然他和我們當(dāng)初精神是有區(qū)別的，因?yàn)樗慕?jīng)歷決定了的作品比當(dāng)時(shí)80年代藝術(shù)家比較純粹的新啟蒙人文的思想要復(fù)雜的多。所以說這就表現(xiàn)在他的繪畫語言上面，也就復(fù)雜或者是豐富的多。

再回到畫面可以感覺到，他的畫里面有非常寫實(shí)的因素，這可能得益于他早期的繪畫訓(xùn)練，畫過水彩、素描，說明他有造型的沖動(dòng)，這種沖動(dòng)到了現(xiàn)代主義，特別是后現(xiàn)代主義已經(jīng)被消減了，大部分畫家不再嚴(yán)格的造型，但是他的畫里面還有比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨偷臇|西，說明他保留早期的情節(jié)在，畫畫說到底要畫要造型，但是時(shí)代經(jīng)過那么多年他又在西方，單純的造型學(xué)院派的無法表達(dá)他后來更復(fù)雜的思想和情緒，所以他就采用其他更多的手法，比如純粹抽象的手法，抽象藝術(shù)的語言這些手法。在他的許多畫里面，尤其是在背景的制作里面表達(dá)非常的清晰，

他畫里面還有第三重要素，他還有對于中國古代文明和古代文化的一種懷念，或者說懷舊，或者說一種鄉(xiāng)愁，因?yàn)槲疫@里看到他的很多畫里面都畫得是中國早期的山水畫，只不過用油畫的語言重新表達(dá)出來。當(dāng)然他的這些背景里面的山水都包含了人的影子、面孔，他究竟想要表達(dá)什么呢?他可能要想傳達(dá)一種人與自然的和諧，或者說大自然正在遭受到破壞，而人類在被破壞的大自然當(dāng)中，他像是一個(gè)幽靈存在，可以有不同的解釋和想象，但是憑我的感覺，我發(fā)現(xiàn)陳源初先生的畫里面至少有這三層內(nèi)涵。

總結(jié)一下，第一他有人文關(guān)懷，第二他的繪畫語言，包括抽象繪畫的語言，包括圖象的重疊，圖象的運(yùn)用。第三個(gè)是他保留了對中國傳統(tǒng)文化的某些懷舊和懷念的事情。

這是畫面帶給我的直觀想法。

借此話題稍微談一下由陳源初先生畫里面帶出來的問題，我在看他的畫展的時(shí)候突然想到的一個(gè)問題，中國畫家，我把他定位成中國的畫家，他畢竟還是一個(gè)中國的畫家，中國畫家好像，當(dāng)然我不是說本身主義的畫家必然會(huì)怎么樣，而是說中國畫家傾向于，或者是有這樣的趨勢，會(huì)和西方的畫家有一個(gè)很明顯的差別，西方的畫家從現(xiàn)代主義以來，他帶著清晰的理智和知性在創(chuàng)作，但是現(xiàn)代主義以后畫家越來越強(qiáng)調(diào)知性、理性、概念的地位，在20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展過程當(dāng)中，60年代是一個(gè)分水嶺，60年代是西方后期現(xiàn)代主義的發(fā)展非常順暢，而且現(xiàn)代主義內(nèi)毫無危機(jī)感。奧利斯等人帶著現(xiàn)代主義的凱歌高歌猛進(jìn)的事態(tài)向前推進(jìn)現(xiàn)代主義。畫的基底畫布、畫板畢竟還是二維平面的一個(gè)物理存在，只不過當(dāng)時(shí)晚期的現(xiàn)代主義畫家，他想要通過繪畫語言來克服繪畫的物理性、物質(zhì)性的一面。與此同時(shí)又興起另外一個(gè)畫家，是極簡主義，事實(shí)上后來發(fā)現(xiàn)，這是對晚期后現(xiàn)代主義和極簡主義，它和現(xiàn)代主義完全背離，他通過誤讀現(xiàn)代語言邏輯，背叛了現(xiàn)代主義，而極簡主義是公開的宣揚(yáng)藝術(shù)就是布，畫就是布本身，公開突出物性，于是就出現(xiàn)了一塊純白的畫布或者是立方體，不需要有其他的形狀，最好的標(biāo)準(zhǔn)就是立方體，最好的繪畫就是一塊布。那么這樣一來，就導(dǎo)致了60年代一次非常重要的分離，后現(xiàn)代主義到晚期基本就結(jié)束了，而后現(xiàn)代主義或者是當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)中的一個(gè)主流在60年代更長，這是從中國極簡主義來表達(dá)的，它拋棄了媒介和媒介所要表達(dá)形象之間的張力，尤其在現(xiàn)代主義里面這個(gè)張力是保留的。一幅現(xiàn)代主義的繪畫，盡管是多么的抽象還是繪畫，而極簡主義的繪畫、雕塑己經(jīng)不再是畫已經(jīng)不再是雕塑，而是一個(gè)物存在，就是一個(gè)對象存在。所以說從這個(gè)里面，西方的藝術(shù)家，至少從現(xiàn)代主義開始，基本上是理智的向前發(fā)展，通過把繪畫的邏輯推向極致，一步一步的推進(jìn)繪畫，最后推到極端再也無法推了，繪畫宣布死亡。跟這樣的背景不同，中國的藝術(shù)家很少有憑純理智作畫。

陳源初先生的畫給我的信息，他畫得不是觀念而是思想，西方人的觀念藝術(shù)說起來，是針對繪畫或者藝術(shù)本身內(nèi)部邏輯的一種純觀念或者是純概念的這種發(fā)展，所以到后來，就產(chǎn)生了概念主義，這也是一個(gè)必然的結(jié)果。但是在中國，中國的藝術(shù)家好像似乎不太會(huì)走這樣的極端，中國的藝術(shù)家傾向于或者是比較喜歡要表達(dá)個(gè)人對世界的看法，這個(gè)看法不是針對藝術(shù)家本身的，而是針對世界，他通過概念來推進(jìn)藝術(shù)史，而中國的藝術(shù)家，特別是像陳先生，他是表達(dá)對整個(gè)世界的看法，這個(gè)世界到現(xiàn)在，他經(jīng)歷從東方到西方，經(jīng)過人文化的訓(xùn)練，西方完全現(xiàn)代和后現(xiàn)代的實(shí)踐，這里面包括種種的文化沖突，種種的矛盾，甚至他要呻吟這種矛盾，呻吟這種轉(zhuǎn)變情形的痛苦掙扎，他采用了多元的方法來表達(dá)他自己的一種思想情感。所以我覺得這是陳先生的畫最有價(jià)值的地方，也是最能夠提供我們啟示和啟發(fā)的地方。