嶺南遺韻今猶在 少帥新藝綻奇葩

畫畫如做人，看畫就知道一個畫家現(xiàn)在是處于怎樣的狀態(tài)。

在李可染藝術(shù)基金會美術(shù)館舉行的“嶺南風范·楊天頤水墨作品展”上再見楊天頤君新作的時候，我們發(fā)現(xiàn)這位嶺南畫派少帥的繪畫風格已經(jīng)有了脫胎換骨的變化：大氣、厚重，筆墨技法的創(chuàng)新更加老到和游刃有余。

美是簡單的

對于時下藝術(shù)圈對抽象藝術(shù)的追捧，楊天頤君一直抱著敬而遠之的態(tài)度，他執(zhí)著甚至“頑固”地堅守著自己對美的理解和追求。“不少人不太了解嶺南畫派，關(guān)鍵是當今已鮮見傳統(tǒng)的嶺南畫派精神了。所以，別人怎么看我，我從來不在乎，我只希望人家看得懂我的畫，感覺到我這傳承嶺南畫派的后輩，理解我欣賞的那份平淡之美。”在楊天頤君眼中，藝術(shù)家表達的東西是美的。而美不是很玄很神秘的東西。“現(xiàn)在人生活工作節(jié)奏非常快，心靈跟不上腳步。我希望我的畫放入普通人家中，能給人寧靜祥和的感覺，在繁忙的社會和浮躁的世間能夠帶給人心靈的放松和休憩。人還是需要精神享受的，這才是人生的追求。即使天天山珍海味也未必快樂，因為心情不能安靜下來。人生最快樂的時候，哪怕清茶淡飯也很好。”

仁者樂山，智者樂水。楊天頤君傾心于高山流水，更喜歡畫山水。他常常把自己作為畫中人，以此寄托心靈中那種飄逸灑脫、縱情山水的情懷。他告訴我們，有時候他自己會在一個不起眼的山邊待上幾個小時，細品山水的細語，用身心與自然對話，獨自享受那種孤獨和靜謐。

潛心作畫，蟄伏幾年，進入創(chuàng)作黃金期的楊天頤君反而更加勤奮了。每次去拜訪楊天頤君的時候，接待的都是他的夫人伍小姐。伍小姐告訴記者：“他在畫室呢，一天要畫十幾個小時，晚上經(jīng)常只睡三四個小時。只有你們這樣的朋友的來訪才能讓他放下毛筆。”在作畫時楊天頤君并非如我們想象般愜意，他的常態(tài)是發(fā)呆和冥思苦想，總在嘗試以前沒畫過的，沒有用過的筆墨和顏色，在一遍遍練習揣摩的基礎上不斷地尋求創(chuàng)新和突破。“我喜歡聽著中國古典音樂畫畫，那種感覺很舒服。畫畫是我熱衷的事業(yè)，只能盡心盡力地把這做好。”對于畫畫楊天頤君總是懷著一種敬畏之心。

堅守傳統(tǒng)文化的嶺南畫派少帥

“對于當代畫壇上一些所謂‘筆墨等于零’的說法，我不贊同。外國友人可以這么說，因為文化差異，他們有很多東西無法體會和理解。但我們中國幾千年傳統(tǒng)文化不能一下子全否定了。”在香港生長的楊天頤君一直將中國傳統(tǒng)文化看成自己的精神家園。當年為了尋找中國傳統(tǒng)文化的熱土，他毅然決然地放棄香港平淡安逸的生活，遷徙到北京，扎根千年古都。“北京對我影響很大。我喜歡北方山水大氣與磅礴的氣勢，北派的厚重，嶺南的淡雅，都需要用筆墨來表達。北方的山要用一遍遍的墨色，用染、用潑，一層層厚重地沉淀出來；江南的秀美要用線條，用點、用皴，一道道勾勒和渲染。怎能沒有筆墨？傳統(tǒng)的筆墨中蘊含濃縮了太多的深意與神奇，筆墨就是一切！”

除了專心做畫研習筆墨，很多東西是楊天頤君所排斥的，“畫家要一步一步來，認真畫畫，最好不要去想怎么出名，怎么入美協(xié)。我奉勸年輕的畫家不要追求那些虛的頭銜，餓不死的，尤其是現(xiàn)在祖國這個年代就更不用擔心。”多年來，楊天頤君為潛心作畫，拒絕了很多名利浮云的誘惑，有人認為他很笨，不會走捷徑，但楊天頤君對此淡然處之。“想與畫畫本身無關(guān)的東西太多肯定畫不好，一輩子都畫不好。只要靜下心勤奮，跟老師好好學，多看多學習好畫，多看古畫，其中有數(shù)不盡的大師的精華——構(gòu)圖、造型、用筆、用色。把傳統(tǒng)的東西做好，再加上自己的理解和個性。好的作品自己會說話，只要認真一定可以有所作為的。”

對于創(chuàng)作，楊天頤君一直把“博采眾名家之長”當作座右銘。他告訴我們一個嶺南畫派的典故：“嶺南畫派泰斗高劍父先生從來沒使用過‘嶺南派’這一名稱，而寧可自稱是‘折衷派’。在他心目中，‘折衷’意味著博采眾長，合于一身。”而到今天楊天頤君認為，不僅廣東缺少了傳統(tǒng)的嶺南派，其實中國畫現(xiàn)在快沒什么地域性了，搞半天不知道根和源。“有地域性最好，要不就丟掉傳統(tǒng)的東西了。特別有一點是，藝術(shù)家不能俗氣，不能流于俗套，不然就走到盡頭了。我深感自己傳承發(fā)揚光大嶺南畫派的責任重大。”身為嶺南畫派少帥的楊天頤君對藝術(shù)的執(zhí)著，很大程度上源于他的使命感和責任感。

楊天頤君很喜歡看古畫，因為在與前輩的對話中，可以學到神韻和筆墨。“中國傳統(tǒng)的水墨畫不是我一輩子能理解的。太多前輩大師的作品，沒有幾十年的苦功是畫不下來的，是一輩子摸索出來的。”

追尋大師精神

“跟前輩要學習精華，每個大師都有自己獨到的精妙之處。”楊天頤君認為，大師畫了一輩子，其功力和某精妙處是無法超越的。“齊白石的一筆墨，就能滲到紙底。”墨守成規(guī)，生搬硬臨，只能是死路一條，必須走自己的道路，在踏實練好基本功的基礎上，形成自己的創(chuàng)作風格和藝術(shù)語言，才能獨成一家，有所建樹。

對藝術(shù)有自己深刻認識的楊天頤沒有恃才兀傲，自得于自幼遺傳父親楊善深繪畫天賦。相反，他一直都把勤奮畫好畫要從基礎做起、不斷臨摹優(yōu)秀的碑帖作品、多寫生看作是創(chuàng)作的根本。“臨摹古畫是學習大師們的意境和構(gòu)圖，從中還可以學習幾千年文化的積淀，而寫生可以尋找靈感。我用毛筆寫生，然后放大。”在楊天頤君心目中，父親楊善深是偉大的畫家和老師。“我從小看他寫字畫畫。他醉心藝術(shù)，沒有一天不拿毛筆的。他是嶺南派的第二代傳人，是高劍父的學生和朋友。他和他老師不盡一樣，從用筆、顏色到題材，除了中國的傳統(tǒng)，他同時很欣賞西洋油畫和雕塑。他的一些繪畫表現(xiàn)方式很西方，比如光線我父親能用得很好，這是他對嶺南派的傳承和發(fā)揚。”

除了父親楊善深的言傳身教，楊天頤君在藝術(shù)上追隨的畫壇巨匠還有數(shù)位大家。“傅抱石先生對我的影響很大，他是大師中的大師，也是我先父所崇敬的國畫大師。抱石先生在日本留學期間，以中國的筆墨，很強烈地表現(xiàn)出自己的風格，同時也表現(xiàn)出光影的渲染，加上厚重的中國筆墨。除了嶺南畫派的前輩大師們，近現(xiàn)代的大師如徐悲鴻、傅抱石、齊白石、黃賓虹、李可染、吳昌碩等等都是我所崇拜的。石濤的畫用筆變化最多，最豐富，是天才畫家。學大師要學精神。我現(xiàn)在才54歲，我想再畫30年，一定往前更進一步！”

我們衷心地祝福楊天頤君在畫藝的長廊里走得更深、更遠……

（責編：魏佩）