青韻綿長

素肌玉骨、沉靜典雅的青花瓷器是中國陶瓷史上一朵絢麗的奇葩，博得了中外人民的共同喜愛。中國的青花瓷器經(jīng)過元代的發(fā)展，至明代進入全盛時期，它的制造技術(shù)也隨著青花瓷的外銷傳到朝鮮、日本、越南等東方國家以及伊朗等地，最后傳到歐洲，形成了一個綿遠流長的青花大家族。在這個花團錦簇的家族里，尤以朝鮮、日本、越南青花最為引人注目，從中也不難看出中國青花瓷的深遠影響。它不僅表現(xiàn)在工藝層面上，更為重要的是表現(xiàn)在文化的層面上。

一、清新動人的朝鮮青花瓷

中國文化很早就傳入朝鮮半島，并在典章制度、民俗風(fēng)習(xí)、思想學(xué)術(shù)、文化藝術(shù)等各個方面對朝鮮半島保持著全面而深刻的影響，倍受世人喜愛的青花瓷也不例外。

據(jù)目前所發(fā)現(xiàn)的文獻資料，朝鮮青花的出現(xiàn)應(yīng)不晚于十五世紀中期的李朝早期。據(jù)史書記載，宣德三年（1428年），明朝使節(jié)尹風(fēng)獻青花瓷給世宗（在位1418-1450年），青花瓷就成了李朝宮廷用瓷。朝鮮史籍《經(jīng)國大典》記載：世祖時，帝王酒器用金、銀和青花、白瓷器，并禁庶人使用。李朝時期的著名詩人成侃也在其作品《慵齋叢話》中云：“世宗朝御器專用白瓷，至世祖（在位1455-1468年）朝雜用彩瓷，求回回青與中國，畫樽、杯、觴，與中國無異。”這段記載說明此時李朝皇家用瓷中已有本國官窯燒造的青花瓷，但其制品全面模仿明初青花瓷的造型和裝飾，所用青料也來自中國，實物資料也證實了這一記載。如收藏于日本大阪東洋陶瓷美術(shù)館的15世紀時的青花纏枝番蓮紋盤（圖1），高22.7厘米，其器形、胎釉以至器足的切削與明代初期青花瓷大盤幾乎一樣，盤內(nèi)的纏枝番蓮紋和盤沿的波濤紋也和永宣器毫無二致。再如該館收藏的青花卷枝番蓮紋罐（圖2），肩部與底足邊沿的蓮瓣紋和元末明初的裝飾風(fēng)格也很相似。李朝青花最早的紀年器，現(xiàn)藏于韓國東國大學(xué)博物館的“弘治二年”款松竹紋梅瓶（圖3），不僅器形、胎釉、器邊紋飾及繪畫風(fēng)格與明代永樂、宣德青花難分伯仲，其紋飾內(nèi)容也契合中國文人所崇尚的“四君子”題材，構(gòu)圖疏朗舒展，筆力雄健，畫風(fēng)嚴謹寫實，青料青花色澤濃艷穩(wěn)重，既襯出白瓷的潔凈又隱喻著儒教君子的高風(fēng)亮節(jié)。李朝早期青花瓷的紋樣中還有中國傳統(tǒng)題材如龍（圖4）、魚（圖5）等寓意富貴吉祥的圖案，由此可見中國傳統(tǒng)文化影響之深。

15世紀后半葉李朝官窯青花器逐漸采用李朝的繪畫形式，器物上的邊沿圖案逐漸簡化以至消失，僅留主題紋樣，表現(xiàn)出李朝青花瓷獨特的風(fēng)格，但松竹梅等中國傳統(tǒng)題材仍然是這一時期青花瓷的主要表現(xiàn)對象。收藏于大阪東洋陶瓷美術(shù)館的青花松竹梅紋罐（圖6），畫面主體是一株梅樹，虬曲的樹干，椏杈上點畫含苞欲放的梅花，展示出梅花傲雪凌霜的氣節(jié)，與梅相映襯的三竿修竹，枝葉旺盛，迎風(fēng)挺立，經(jīng)冬不凋。梅、竹是中國畫的常見題材，文與可畫梅、竹、石題：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。”這件罐體的畫面剔除了邊沿圖案，畫面主題突出，散發(fā)著濃郁的文人氣息，是李朝青花瓷中的一件精品。

17、18世紀時的李朝青花瓷已表現(xiàn)出鮮明的民族情調(diào)，器物造型多帶棱角，口沿薄巧，青花色調(diào)淡雅，繪畫運筆輕盈，畫面凝練集中，留有較多的空白，散發(fā)出一種樸素、飄逸的詩意，但其畫面內(nèi)容依然蘊含著濃郁的中華情結(jié)，梅蘭菊竹、瀟湘八景、高士、魚隱等中國青花瓷上常見的題材依然是這一時期李朝青花瓷畫面的主題，并且經(jīng)常采用中國陶瓷裝飾中習(xí)見的“開窗”樣式。如收藏于大阪東洋陶瓷美術(shù)館的青花開光梅花紋罐（圖7），優(yōu)雅端莊的器形，器壁大片留白，只在腹部兩個菱形開光內(nèi)繪老干虬枝上幾朵梅花，枝頭上點染幾個花蕊，淡淡的色調(diào)，稚拙的筆致，給人以潔凈幽寂的美感。此館收藏的青花山水人物紋角瓶（圖8），器身方形扁平狀，兩側(cè)畫梅竹紋，主題紋樣一面繪周敦頤愛蓮圖，遠山近水，蓮花怒放，樓閣內(nèi)高士倚欄賞蓮；另一面畫陶淵明愛菊圖，“采菊東籬下，悠然見南山”的意境在畫面中油然再現(xiàn)。青花山水紋雙耳扁壺（圖9）上畫的是瀟湘八景圖中的洞庭秋月圖，以大片的留白來表現(xiàn)如銀的月色和風(fēng)息浪靜的湖水，人物、小舟則以簡單的線條勾勒、點畫，青色也是淡淡的，簡樸的畫面散發(fā)出的卻是飄逸的詩意，這也與明末清初民窯青花的寫意畫法極為相似。韓國澗松美術(shù)館收藏的青花釣魚紋深腹罐（圖10）斂口、碩腹、平底。畫面一側(cè)畫出洞石蘭草，一童子坐在木凳上垂釣，余皆留白，逸筆草草，顯示了文人學(xué)士追求鄉(xiāng)村野趣的審美取向，而這種畫面也常見于明清民窯青花瓷的裝飾中。

二、精致淡雅的日本青花瓷

關(guān)于日本青花的始燒時間，一般認為是1616年，那一年朝鮮陶工李參平在九州西北部的有田泉山發(fā)現(xiàn)瓷土，便在上白川天狗谷開窯，首次成功燒制出青花瓷器，這些青花瓷被稱為“伊萬里青花瓷”。初期伊萬里青花（1646-1640年）仿制李朝青花風(fēng)格，紋樣多畫簡練的松、竹、梅、菊、柳、葡萄、卷草或山水等，筆調(diào)粗放，畫法寫意。釉色白中透青，青花呈色灰藍。器型以碗、壺、瓶為主。日本MOA美術(shù)館收藏的青花花卉紋小口瓶（圖11）是一件仿李朝青花風(fēng)格的成功作品，瓶小口、折肩，器身向下逐漸膨大，至底足部縮進，圈足，造型端莊大氣，輪廓線婉轉(zhuǎn)流暢。瓶的肩部畫如意云肩紋，筆法簡練；器身以凸起的雙線筋紋分割為八個裝飾區(qū)域，分繪青花梅、菊花、樹木、蔓草等紋樣，相鄰兩組以白地間隔，形成四幅獨立的花卉小品。整器畫面青白相間，互相映襯，蘊含著淡雅幽遠的東方美學(xué)情懷。

1624年后，中國青花瓷輸入日本，伊萬里青花中出現(xiàn)了完全仿制明代青花瓷的作品，如戶栗美術(shù)館收藏的青花雙耳扁壺（圖12）造型、裝飾完全仿制永樂青花扁壺。同時，受明代天啟青花和所謂“祥瑞”器的影響，伊萬里青花瓷紋樣出現(xiàn)了簡潔、疏朗或通體裝飾兩種傾向。青花山水紋缽（圖13）就具有明顯的天啟青花山水風(fēng)格，體外壁以輕佻的筆觸，寫意的筆法，不事雕琢地描繪出遠山、近水，還有那些影影綽綽的小橋、樹木、花草、人物、飛鳥，畫面空靈悠遠，給人以無限遐想。而松岡美術(shù)館收藏的青花鳳凰紋八角蓋罐（圖14）可說是通體裝飾的典范，上至蓋鈕，下至底足，花紋布滿了整個罐體，腹部飾展翅的鳳凰立在巖石上，四周花團錦簇，蓋面也繪同樣的圖案，頸、肩及近底部都飾有連續(xù)花紋，畫面繁縟華麗，布局密不透風(fēng)。整器高大端莊，氣勢宏偉，做工精致，釉色白凈，青花發(fā)色濃艷，是一件仿中國漳州、汕頭等南方出口青花瓷（日本稱作吳州染付）的佳作。京燒代表人物永樂保全創(chuàng)作的青花祥瑞手花瓶（圖15）也明顯受到景德鎮(zhèn)民窯出口青花瓷“祥瑞瓷”的影響。

在模仿中國青花瓷的同時，伊萬里青花瓷也融進了日本陶工的創(chuàng)意。如大和文華館收藏的青花山水紋缽（圖16）就是一件既受中國景德鎮(zhèn)青花影響又有本民族風(fēng)格的佳作，折沿上畫景德鎮(zhèn)青花常見的波濤紋和纏枝葡萄紋，但將這兩種紋樣畫在同一件器物的口沿上卻又是中國青花瓷不常見的。缽內(nèi)的山水畫法也有細微的不同，山峰都畫成錐體狀，且都獨立存在，互不相連，好似大海中的島礁，畫法是不勾線條，直接用筆鋒皴擦而成。這些差別可能與日本身為島國的地理環(huán)境有關(guān)。

17世紀中期，正值中國朝代更替之際，天下大亂，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)也受到破壞，一向從中國進口青花瓷器的荷蘭東印度公司因很難從中國買到瓷器而改收日本瓷器。而此時的日本由于吸收了中國的制瓷工藝，技術(shù)日益成熟，有田瓷業(yè)得到了迅猛的發(fā)展。日本出口青花瓷造型優(yōu)美，胎質(zhì)細膩，釉色閃白或閃青，紋樣按荷蘭的要求多仿中國明代萬歷年間的外銷瓷，即將器物裝飾面分割成規(guī)則的幾何空間，然后在其上畫花卉、鳥獸、人物等重復(fù)或連續(xù)的圖案，有的盤心還有英文字母V.O.C組成的圖案，日本稱之“芙蓉手”。如土耳其托普·卡普·薩萊博物館收藏的兩件此類大盤，一件器壁分割成八個梯形開光，內(nèi)繪不同的山水紋樣，盤底中心繪盆花，兩側(cè)站立兩只白兔，畫面華麗繁縟（圖17）。另一件的盤壁的幾何空間內(nèi)人物與植物間隔排列，盤心繪小橋流水，人物樹木（圖18）。

17世紀晚期的伊萬里青花除大量出口外，還供國內(nèi)的宮廷或王公貴胄所用，紋飾多以江戶等地的版畫為樣本，但青花色調(diào)似受康熙青花的影響，色調(diào)自深到淺有豐富的漸變，與精心留出的空白成對比。如這件青花窯廠風(fēng)物圖大盤（圖19），借豐富的青花層次表現(xiàn)出畫面景物的遠近關(guān)系。

鍋島青花和藍九谷是最具日本民族風(fēng)格的日本青花瓷。藍九谷與初期伊萬里相比，瓷色更白，器形精巧，繪工精致，如這件青花山水紋瓶(圖20)腹部的山水紋以江戶時代的版畫為素材，青花發(fā)色優(yōu)美，留有一定的空白，藍白映襯，情調(diào)高雅，猶如一幅水墨山水畫。鍋島青花瓷作為佐賀藩主的御用器，選用有田泉山最優(yōu)良的瓷土為原料，由手藝最高的技工精制而成。品種有白地青花（圖21）、青瓷青花（圖22）、青地白花（圖23）等。

三、灑脫奔放的越南青花陶

從貿(mào)易記錄和考古發(fā)現(xiàn)推測，越南最早的青花可能產(chǎn)于14世紀后期，至15世紀前期的后黎王朝時期得到了迅速的發(fā)展。現(xiàn)藏于土耳其伊斯坦布爾托普·卡普·薩萊博物館銘款“大和八年”（1450年）的青花牡丹唐草紋天球瓶（圖24），就是后黎王朝時的越南仿制元明青花并銷往國外的最早紀年的制品。瓶高54.9厘米，球形瓶體布滿了纏枝牡丹，勾勒細致，用筆嚴謹，色彩鮮麗，氣勢渾厚，是越南青花高峰期的代表作。收藏于日本松岡美術(shù)館的青花鯰藻紋盤（圖25）、雙龍紋大罐（圖26）、竹鳥紋大盤（圖27）、青花牡丹唐草紋罐（圖28）等，都是仿制14、15世紀中國青花瓷中具有代表性的作品，其上的裝飾題材如魚、龍、花鳥、牡丹、蓮、菊等都是深受國內(nèi)外喜愛的中國青花瓷上的紋樣。越南青花陶雖然在裝飾構(gòu)圖和紋樣題材模仿來自中國的元明青花，但在描繪用筆上卻秉承了越南鐵銹花的傳統(tǒng)，風(fēng)格灑脫奔放，不拘細節(jié)，而這也是越南青花陶與中國青花瓷的不同之處。

越南青花陶的市場主要在東南亞，因此在造型方面也有獨特之處，如龍形壺（圖29）、鳳凰形水注等。特別是其寺院用品別具特色，如日本德川美術(shù)館收藏的青花云龍貼塑香爐（圖30），釉下青花云紋圍繞著貼塑的無釉四爪飛龍，構(gòu)圖大膽，氣勢雄渾，展示了越南青花陶粗獷豪放的獨有風(fēng)格。

朝鮮、日本、越南都是儒家文化圈內(nèi)的國家，與中國文化有著極為深厚的淵源。這些國家青花瓷的發(fā)展可說都是由直接仿制開始，然后逐漸融入本民族的審美取向，形成自己獨有的風(fēng)格，成為青花瓷苑中與眾不同的一員。

（責(zé)編：雨嵐）