氣妙神勝真人物

與當代畫壇流行的那些大寫意畫家相比，孟喜元在人物畫上精雕細琢，是一種很不討巧的做法。我記得蘇東坡論畫，曾說：“人禽、宮室、器用皆有常形。至于山石竹木、水波煙云雖無常形，而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無常形者也。”由此可見，孟喜元在人物畫上的功夫是一種笨功夫，也是一種真功夫。

這個瞬息萬變的信息時代，繪畫創作越來越邊緣化，前衛化，甚至繪畫方式本身也成為某些人眼中的先鋒，美其名曰：行為藝術。與此相對的是，在孟喜元的繪畫中，我看不到任何纏繞技巧的線團，找不到刻意取巧的痕跡。相對而言，我更欣賞這種美術作品，它符合我這種傳統派一貫的審美觀，直觀而單純。

人物畫是孟喜元在過去很多年的時間里一直堅守的題材。人物畫對于他，在不變中變化著……在當今這個急功近利的年代，他為什么執迷于傳統的人物畫？用其師方增先先生的話說：畫人物畫是件出力不討好的“苦差事”，但在孟喜元眼中，人物畫已不再是普通的人物畫，甚至不再是單純的國畫，是他對社會、歷史、文化的思考的一個表達媒介。

蕓蕓眾生，千人千面，即便是同一個人，因所處環境不同、年齡不同、心情不同等，所體現出來的外貌特征也不盡一樣。因此，如何抓住人物的身材、容貌、姿態、服飾特征等進行傳神的描繪對畫家來說是一個很高水平的挑戰。

吳湖帆是中國文化史上一位特殊的人物，作為一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一個重要方面。然而這樣一位藝術大師、文化偉人已在四十多年前離開了我們，當代沒有幾個人見過吳湖帆本人，也沒有太多的影像資料供我們參考。畫家孟喜元憑著有限的資料及豐富的想象力大膽地為我們再現了吳湖帆的形象。孟喜元對吳湖帆這個頗具傳奇色彩的文化偉人的描繪，雖不復雜，卻傳神生動，令人過目不忘。究其原因，一是描寫緊抓人物的外形特征，二是通過特征描寫傳遞人物的內在神韻。從他一身的中山裝可以看出他晚年生活的時代；從臉上的謙和淡泊之氣，可以體會到大師的涵養；微笑的眼神，凸顯了這位文化巨匠飽經歲月磨礪、睿智而自信的非凡氣質。 （責編：魏佩）