望秋云神飛揚(yáng)

在當(dāng)今中國(guó)畫畫壇有這樣的現(xiàn)象：一種全盤否定傳統(tǒng)，恣肆棄筆墨而標(biāo)新立異，奉“筆墨等于零”為自歸；另一種則對(duì)傳統(tǒng)理解偏頗，落入形式化的制作中，使“外師造化，中得心源”的筆墨書寫表達(dá)喪失殆盡。兩者都偏離了傳統(tǒng)中國(guó)畫的精神主流——寫意性、書寫性。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、福州畫院專職畫家陳云以積墨法、焦墨法創(chuàng)作的山水畫，將中國(guó)畫的寫意性、書寫性藉積墨、焦墨作了深度發(fā)揮，以傳統(tǒng)筆墨精神結(jié)合現(xiàn)代審美情趣會(huì)神寫意，以自然之象興自我心象的作品，化古為新，別開生面，做出了獨(dú)特建樹，值得我們關(guān)注和思考。

黃賓虹先生言：“積墨作畫，實(shí)畫道的一個(gè)難關(guān)。”又言：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜。”潘天壽先生認(rèn)為焦墨“用渴筆，須注意渴而能潤(rùn)，所謂干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨是也。”陳云在繪畫實(shí)踐中，一開始就選擇高難的積墨、焦墨技法自舉，知其高難，卻迎難而進(jìn)；知其曲高和寡，卻二者并進(jìn)；將繪畫作為人生修煉的載體和手段，經(jīng)受磨難而專一精進(jìn)。在二十多年的磨礪中，終得心手雙暢，筆筆生發(fā)靈趣，愈來(lái)愈顯出其高遠(yuǎn)深邃的藝術(shù)境界。長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，陳云作品形成“渾、黑、厚、重、潤(rùn)”的繪畫風(fēng)格，從技法上言，積墨、焦墨的“黑、厚、重”的統(tǒng)一，需要長(zhǎng)期探索才能達(dá)到理想效果，“渾”與“潤(rùn)”躍然浸漬其間更屬不易。

陳云善于從傳統(tǒng)的寶山中擷取精華來(lái)營(yíng)構(gòu)自我精神家園。他走進(jìn)傳統(tǒng)，“為學(xué)日益”；從傳統(tǒng)走進(jìn)現(xiàn)代，“為道日損”，往返觀照，推陳出新，將傳統(tǒng)筆墨化入自己的山水造境中，使作品既具傳統(tǒng)理法又備現(xiàn)代審美意趣。他在《形象意象興象》論文中道：“中國(guó)畫是注重主觀意識(shí)的繪畫，它是通過(guò)形象、意象、興象而達(dá)到寄物移情的目的。中國(guó)畫中所謂的寄物移情，就是用意象、興象的表現(xiàn)手法把自己的主觀情感轉(zhuǎn)移到本不具有人的感情色彩的對(duì)象上，使自然物仿佛像人一樣具有情感意識(shí)、情感色彩甚至具有深刻思想寓意的視覺(jué)形象。絕似物象的繪畫、絕不似物象的繪畫都不是真正的藝術(shù)，唯有以有感而發(fā)的‘似與不似之間’的意象、興象作品才為上乘。畫家能夠從中獲得一種精神的宣泄和寄托，欣賞者也可以從中得到情感上的共鳴，在精神愉悅的享受中逐步領(lǐng)悟作者所提示的生活和思想內(nèi)涵。如果中國(guó)畫偏離了以情感為基礎(chǔ)的意象和興象，中國(guó)畫就失去了生命。”陳云以精辟的見(jiàn)解強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫寫意性的意義，看陳云畫作，可以感受其豐贍的思想內(nèi)涵指導(dǎo)著繪畫并引申情懷，寄以抒發(fā)心胸志向。

陳云深諳“山水媚道”，不惟簡(jiǎn)單地觀察山水，而是澄懷味象，含道映物。他反對(duì)以寫生稿作為創(chuàng)作粉本，認(rèn)為這會(huì)制約畫家的創(chuàng)作思路和激情，他以“樂(lè)山樂(lè)水”的精神書寫胸中丘壑。山水不是山水，山水就是我；畫不是畫，畫就是我，陳云認(rèn)為這是山水畫創(chuàng)作的最高思想境界。陳云努力將自我心靈與山水靈性結(jié)合，修煉到心手達(dá)情的功夫，心領(lǐng)神會(huì)地駕馭筆墨，在輕重疾徐中筆筆賦以生趣，縱橫穿插的線條，在筆墨節(jié)奏中滲化著“內(nèi)美”而“媚道”。他畫中或高闊雄偉或弧峭崔嵬的山巖、或蔥郁或蕭瑟的草木、或歡暢或凝咽的清泉，都顯出生命本源的潤(rùn)澤，虛靈之氣也彌漫于整個(gè)畫幅，渾然一體，氣象恢宏。

陳云的山水畫創(chuàng)作繁簡(jiǎn)兼擅，見(jiàn)解獨(dú)到，曾在一幅作品中題識(shí)：“眾曰：中國(guó)畫簡(jiǎn)難繁易。余以為簡(jiǎn)不易繁亦難。簡(jiǎn)從繁出，由繁煉簡(jiǎn)，簡(jiǎn)之精純得見(jiàn)繁之錘爐之功。臺(tái)道者，簡(jiǎn)繁同視，悟之精神，超之意趣。邁乎境界耶?”近年，陳云創(chuàng)作的作品由繁入簡(jiǎn)，由具象轉(zhuǎn)向抽象，由傳統(tǒng)中增加現(xiàn)代審美意識(shí)，在這種變化中呈現(xiàn)的亂而不亂、亂中有序、變化自然，是他創(chuàng)作理念的重大改變，以致中國(guó)畫的寫意性、書寫性在他畫中得以淋漓盡致的發(fā)揮。技法的融會(huì)貫通和創(chuàng)作理念的改變，使他的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生質(zhì)的升華，形成較鮮明的個(gè)人風(fēng)格。陳云極為敬佩黃賓虹先生衰年積墨、焦墨變法取得的成就，更認(rèn)為賓老變法所呈現(xiàn)的亂而不亂、亂中有序的獨(dú)特風(fēng)格是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者。從陳云近年創(chuàng)作風(fēng)格的嬗變可以看到受賓老的影響和啟迪，但細(xì)加分析，陳云擅長(zhǎng)皴擦，所用澀筆、渴筆多于賓老，又因其受過(guò)西畫的訓(xùn)練，注重形體的體積感和空間感，使作品更趨向北方山水的雄渾博大、曠達(dá)豪放；又具有南方山水的蘊(yùn)藉深秀、細(xì)膩深入。從構(gòu)圖到筆墨語(yǔ)言，從技法到風(fēng)格都明顯與賓老拉開距離。在當(dāng)今眾多賓老的崇拜學(xué)習(xí)者中，多為得之形式和表象，而陳云得其精髓卻突破藩籬，自成面目，誠(chéng)可謂難能可貴。

我認(rèn)為陳云是真正意義的畫家。他視藝術(shù)為生命，有自己的信念和追求，不趨世風(fēng)而沉浸在“寂寞之墨”。在當(dāng)今商品社會(huì)，大有畫家屈服市場(chǎng)，喪失自我藝術(shù)追求而趨之甜俗畫風(fēng)，陳云卻定力十足，獨(dú)守自己的精神世界，堅(jiān)持陽(yáng)春白雪的高雅藝術(shù)，堅(jiān)持中國(guó)畫的本源，不求市場(chǎng)青睞，但求高山流水契懷。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間反復(fù)觀照、砥礪，確立顯然的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。