日本枯山水文化的傳承與現代設計審美觀

吳 靜 李澤琛

(重慶大學建設管理與房地產學院，重慶 345600;山東三力建筑設計有限公司，山東濟南 250014)

日本枯山水文化的傳承與現代設計審美觀

吳 靜 李澤琛

(重慶大學建設管理與房地產學院，重慶 345600;山東三力建筑設計有限公司，山東濟南 250014)

日本的禪宗源自中國，枯山水的造園手法是禪宗思想的高度濃縮。透過枯山水與現代設計審美觀的內在聯系可解析現代設計之中文化傳承的行進法則與意義。

日本枯山水;禪宗;文化傳承;審美觀

一、日本枯山水文化與審美觀的緣起

1、文化背景。日本枯山水文化源自佛教中的禪宗思想。大乘佛教對中國哲學思想影響深遠。公元1世紀佛教經印度傳入中國，其中佛教宗派之一的“禪宗”經菩提達摩傳給六祖慧能，再經其后的歷代相傳，形成五家七宗的禪宗派別。禪宗思想講究“自悟自修”、“無念為宗”。提倡自我覺悟的修行和摒除雜念的頓悟。身處凡塵，但心靈淡定無念，能在冥思之中探求宇宙的真諦。禪宗思想向東瀛的傳播始于日本的鐮倉時代。公元12世紀日本京都禪宗本山寺院——建仁寺的創建者榮西禪師將“禪宗”從中國傳入日本，發展為“臨濟宗”支脈。福井縣永平寺的道元禪師則將“禪宗”的另一分支“曹洞宗”帶入日本。傳往日本的禪法最終歸總為24流派。禪宗從室町時代、桃山時代到江戶時代，因將軍、武士的推崇和幕府的袒護而得以發展，逐漸將禪宗的精神融匯統一到書畫、茶道、音樂、舞蹈、劍道等領域。并在明治維新之后波及世界。

2、造園特色。枯山水可以說是禪宗文化在東瀛土壤上的一枝奇葩。這種造園的手法最大的特點是無水卻能達到此時無聲勝有聲的意境。以多樣的用石方法，或堆砌或散置，營造遠近高低的山巒瀑布;用細膩的白砂為材，耙磨出不同節奏感的水波紋路;用大小的石組、白砂及少量的植物等元素來傳達內心世界的感悟。日本的枯山水將禪學觀點運用到庭園表現上。多以靜觀為主，無須移步換景，只須席地而坐，用心體會自然美的真趣與宇宙的玄機。①洪修平、吳永和:《玄學與禪學》，浙江人民出版社1992年版。

二、枯山水承載著多樣的文化信息

1．民族性。日本庭園在探索山水自然的二千多年行程里，逐漸形成自己獨特的風格，走向枯寂、簡素、玄妙的極致境界。枯山水做為一種文化現象，內容豐富，囊括了傳統的哲學宗教思想、建筑造園手法、美學體系、藝術和手工藝、甚至滲透到飲食起居，傳遞出獨特的民族審美觀。僅用簡單的元素便能創造出驚心動魄的震撼力。秉承枯山水的特質，歌舞伎、能樂和現代日本舞蹈無一不是此種風格的延展。沉重壓抑的樂聲、遲緩單調的手勢、咄咄逼人的鼓點和沙啞深奧的唱腔，好似在沉默中積攢巨大的力量，一招一勢透視出日本民族特有的含蓄內斂且張弛有度的審美意向。

2．悟禪。禪宗美學是從經驗美學到心靈美學的轉變。不論日本料理、茶道或是花道都是此種美學的真實寫照。首先入眼的是“器”。以觀“器”來求“道”。精致的日本料理無疑是一個視覺盛宴。與季節菜品相得益彰的盤碟，先從器皿的材料、色澤、造型上征服用餐者的心靈。讓人沉浸在禪意之中，先“洗心”再“用餐”。“用餐”亦非普通的飽腹，是在咀嚼美食時，把這個季節的“風花雪雨”一同融貫于心，從而達到一種來自飲食卻超越飲食的精神體驗。茶道則更多地注重空間要素，比如柴門小徑、水缽洗漱等，強調進入茶室之前的空間序列。它可以循序漸進地把人帶進“和、寂、清、幽”的禪宗意境。花道旨在自然。崇尚于“一花一缽”之中體味“靜、雅、美、真、和”的境界。求得“天、地、人”三者之間的平衡與統一。就算一枝樸素的小花也要找出最美的視角，提煉出它純凈的意念。這種與枯山水同出一轍的美學觀極力地追求事物的本色與原始美。有時候甚至粗糙與殘缺亦是禪意最貼切的表達。①章俊華:《內心的庭園——日本傳統園林藝術》，云南大學出版社1999年版。

3．修心。“乘物以游心”的道莊思想在此也可見端倪。穿越物質的原本形式，讓心靈悠揚，與天地共生，萬物與人合一。枯山水把自身的意識潛化在石組、庭園中，隨著視線與情感的移動聚焦于有形的知覺場所。從而蓄積成強烈的、跨越時空的心靈磁場。“境隨心移”，就好像把自己置身于戰爭片的槍林彈雨中，當自己一旦進入了那個特定的場景，便在“忘我”中找到了“真我”。其實枯山水更是一面自鑒本心之鏡。面庭坐禪的本意便在于此，對鏡修行修心，在極度自律中探求生命的真諦。

三、枯山水與現代設計的審美觀

1．小中見大。枯山水可以小到幾平方，甚至是門前的巴掌塊用地，也可以按盆景似的設計給人耳目一新之感。枯山水的設計理念也被用于居室設計、讓外部空間的自然美延伸到室內空間。深色的大塊地磚配以純白色的小石子，自然而簡潔地將室外的野趣引入內部，再輔以傳統的木格裝飾或空透的局部玻璃隔斷，令室內空間在外部光影下驟然生動起來。極小的手筆，卻帶來不同凡響的空間效應。

2．形式美。在枯山水深邃而抽象的構圖里隱含著空間設計的形式美。雖然枯山水的構成要素很簡單，但它明確地表達出了空間的存在感和隱喻性。這些都遵循了建筑形式美的法則。選取一些感性的材質和要素進行一定規律的組合，通過社會實踐和歷史沉淀，包括精神面的磨礪與積累，從而演繹出枯山水特有的形式美法則。枯山水的形式美來自和歌的幽玄體，“霞映花圃;月下鹿鳴;風搖梅花;雨灑紅葉。”在一種自然景色的基礎上疊加另外的景色，將自然的物象本體進行交集，從而表達超越形式本身的內容與韻味，這正是形式美的宗旨所在。

3．生態觀。空間設計不論外部空間或內部空間，都強調與綠色植物的關聯性。鄉土樹種或植被的生態環境在城市空間設計上舉足輕重。日本的枯山水便是庭園設計的范例。植物不在乎多，在于恰到好處。枯山水在植物選擇上強調植物的形態和季節性。注重與空間情緒的高度統一。要求設計者具備生態知識，合理選擇樹種，而非用植物做簡單或粗放的堆砌。日本庭園在生態維護和綠化上值得我們借鑒。在日本的公共庭院，甚至家庭院落里隨處可見除草整理的場面，其植根于生活的生態觀便可見一斑。設計者應該逐漸走出專業的藩籬，跨學科地去研究和解決生態設計中的現實問題。②劉庭風:《中日園林活動比較》，《中國園林》2004年第2期。

四、現代設計之中文化傳承的意義

1．有的放矢的吸收。枯山水文化的形成有它獨特的人文地理或歷史的原由。在拿來之前需要進行深入地調查和研究。結合中國人的生活現狀與民族觀;秉承中國傳統的風水設計原則;考慮地域性與本土建材;將東洋的高超技法不留痕跡地融會貫通于自己的作品中。這要求設計者不僅要有卓越的創作和駕馭能力，更要有高度的社會責任感。

2．以人為本的生態設計。建筑設計的目的是為提高生活的舒適度。營造健康的物理環境與和諧美妙的精神氛圍。設計的優劣需要通過使用者的信息反饋來做評價。只有在滿足功能需求之上才能談更深層次的美學觀。從枯山水中折射出的人性化理念值得我們借鑒與發揚。只有建立和諧的人與自然的環境共生觀，才能打造出真正的精品之作。

3．新材料與新技術的活用。現代的高科技帶給建筑行業以更大的市場潛力。順應社會的發展與當前環保、節能的時代要求，設計者應該培養敏銳的市場洞察力，積極汲取國內外新信息，結合國情與地域建設的特點，用新材料與新技術為傳統文化做最貼切的注解。

五、結論

從枯山水文化的發展歷程，我們不難發現這個源自中國的東瀛造園手法是文化發展的必然產物。其禪宗思想潛移默化地融匯貫通于多樣的文化藝術領域，對現代設計審美觀有著舉足輕重的價值與意義。它將督促設計者在低碳環保的新時期，對傳統文化做更深刻的思考與提煉。③重森三玲:《枯山水》，日本中央公論新社2008年版。

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1003－4145［2011］08－0071－02

2011－04－15

吳 靜，重慶大學建設管理與房地產學院博士研究生;李澤琛，山東三力建筑設計有限公司高級工程師。

(責任編輯:武衛華)