感于昆曲

文 Article_王 卓

很小的時候，我居住的小城中心是戲院，那時各種文化娛樂活動較為貧乏，電視機也尚未普及，于是人們最大的娛樂莫過于去戲院聽場地方戲，如同現在的電影院一樣受人追捧。那時的我，也只是剛記事的樣子，常被酷愛聽戲的奶奶拖去戲院。而小小的我，開始也只是沉醉于臺上一片釵光鬢影中，至于內容，著實聽不懂，于是常在咿咿呀呀的唱辭和獨白中沉沉睡去，何時到家，已不知曉。于是，有很長一段時間我一直覺得戲曲是種很枯燥的東西，它對我的意義僅在于助眠。

直到一次，無意在電視中看到，一個美麗的女子舒了舒水袖，輕啟朱唇，曼聲而唱：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”那樣的顧盼生姿，美到極致的身段一下子將我定在了原地，只覺滿目生香，如一池白蓮正兀自開放……我第一次覺得，原來戲曲可以這么美，后來才知道那是昆曲《游園驚夢》。問過很多喜愛昆曲的朋友，大多跟我一樣，從愛上這四句開始的。

后來慢慢對昆曲有了些了解，昆劇是中國最古老的戲曲劇種之一，也是藝術上最成熟、影響最深遠的劇種之一，已有600多年的歷史了。在中國戲劇史上，昆曲的興起是一件大事，這是中國劇壇上唯一一個由文人與藝人聯合發展而推出的一個劇種。以湯顯祖和洪升為重要代表，他們的劇本富于文采，典麗工整，文學價值很高，很多唱詞本身就是著名詩人婉約凄美的詩句，且先有詞后有曲，昆曲的文學性營造出了一種傲人的古典意境。《牡丹亭》中一句：“可知我一生愛好是天然！”這話出自數百年前的女子之口，真讓人驚嘆！昆曲也保留了最古老的漢字發音，而曲調也是采用了古典文學里的曲牌體，聲腔吐字相當講究，再伴以聲若游絲的曲笛為主，又以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶為輔，達到一種幽深冷艷之感。

與同齡人每談及此，他們大多不理解我對昆曲的喜愛，常常帶著詫異的表情，說出相同的理由：“那是老年人才看的東西。”我知道年輕人平時接觸最多的是流行樂，熱衷的是國外大片，但我認為每種藝術都有不同的表現形態，對于某種藝術的喜愛或排斥，都是內心理解認識的不同。當耳膜從聒噪的搖滾或重金屬樂中回過神來，將目光轉向那份看似遙遠、瑰寶般的藝術，你會發現，世界原有這么一個美麗的角落。

昆曲于我，是一種深情。放慢腳步，給自己一種古典情懷，一份從容的心境。那一唱三嘆的小磨調，無論是閨閣閑愁、離人相思、興亡之嘆都淋漓盡致，風情萬種，讓人神思悠然。看那搖曳的畫面，水袖翩然，書生的溫文爾雅，佳人的弱柳身姿，顧盼生輝，煙視媚行，古典優雅中帶著含蓄的性感。《牡丹亭》的一往情深，《長生殿》中的愛恨情愁，《夜奔》中林沖的末路長嘆，《桃花扇》中的南朝往事……道不盡的千年故事，訴不盡的愛恨離愁。歲月流轉，心境變遷，回眸處，幾縷笛音，幾句唱詞，仍能撥動心弦，于心靈深處漸漸沉積，升華為歲月帶不走的最美情懷。你看那窈窕婀娜的身姿在如虛如幻的舞臺之上翩翩起舞，似時空交替回到久遠的王朝。舉手投足間竟顯溫文儒雅宛如仙境之中走來的仙風道骨，似虛實縹緲不知是真是幻。聲出朱唇如圓盤落玉聲聲脆繞耳旁，似臺上如心中不知原自何處……一把折扇，幾把古椅，看水袖飛揚，聽絲弦縈繞，心也就慢慢地如花般綻放了，撇開塵俗的煩擾，只在這刻與自然的意境溝通……

昆曲如一幕永不謝幕的長劇，一次次場景變換，一年年的人物變遷。拉開昆曲這扇門，就會驚嘆一句：“不到園林，怎知春色如許！”所幸的是，穿越時空的隧道，我們仍可聽見梅蘭芳、俞振飛等大師在上海演出時清婉的唱腔，也可聽見在昆曲沒落時“昆曲義工”白先勇為其復興所做的奔走呼號。更于2004年至今，青春版《牡丹亭》的成功演出，也讓昆曲以嶄新的姿態面對大眾。有人說，昆曲復興意味著傳統文化的復興才剛剛開始。我相信，中國承載的千年文化一定會讓這些民族瑰寶在不遠的將來重新煥發生機，一代代傳承下去……