走出初學(xué)歌唱的誤區(qū)

周 密（湖南女子學(xué)院 藝術(shù)表演系，湖南 長沙 410004）

走出初學(xué)歌唱的誤區(qū)

周 密
（湖南女子學(xué)院 藝術(shù)表演系，湖南 長沙 410004）

隨著聲樂藝術(shù)教育的不斷發(fā)展，學(xué)習(xí)歌唱的人也越來越多，但感嘆聲樂難學(xué)的人也不在少數(shù)。文章探討了大多數(shù)歌唱的初學(xué)者容易走進(jìn)的幾個(gè)誤區(qū)，并提出一些建議，旨在幫助他（她）們?cè)趯W(xué)習(xí)中少走彎路。

歌唱；初學(xué)者；誤區(qū)

聲樂是研究歌唱方法的學(xué)科，隨著聲樂藝術(shù)教育的不斷發(fā)展，想提高唱歌水平學(xué)習(xí)歌唱的人也越來越多，但學(xué)習(xí)的人大多感嘆聲樂難學(xué)。對(duì)于初學(xué)歌唱的人，只有走出歌唱學(xué)習(xí)的幾個(gè)誤區(qū)，才能避免在歌唱學(xué)習(xí)中走入歧途。

一 盲目定位唱法

自 1986年中央電視臺(tái)舉辦的全國青年歌手大賽采納“三種唱法”以來，美、民、通三種唱法的劃分已經(jīng)深入人心，2006年青歌賽納入原生態(tài)唱法后，又有了“四種唱法”。隨著我國聲樂事業(yè)的發(fā)展，學(xué)術(shù)界對(duì)于劃分“唱法”科學(xué)性的質(zhì)疑也越來越多，“唱法”的劃分在聲樂的人才培養(yǎng)、音樂創(chuàng)作、審美傾向等方面的禁錮也日漸凸顯出來。很多聲樂專家紛紛提出：不存在唱法之分，只有聲樂作品風(fēng)格之分，并呼吁中央電視臺(tái)和各地的聲樂比賽的組織者盡快改變比賽分類方式，即以“唱法的不同”改為以“歌曲作品的不同內(nèi)容”來劃分比賽類別，唱法只有一種，那就是“科學(xué)的唱法”。科學(xué)的唱法應(yīng)該是符合人聲發(fā)聲的生理和科學(xué)規(guī)律，各發(fā)聲器官之間相互高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使人聲能夠自如地為表達(dá)聲樂作品需要的技術(shù)總和。一名優(yōu)秀的歌唱家或者歌手都應(yīng)具有演唱不同風(fēng)格、不同類別作品的能力。特別是對(duì)于初學(xué)聲樂的人來說，發(fā)聲器官還沒有得到系統(tǒng)的訓(xùn)練，聲區(qū)也不統(tǒng)一，每個(gè)人特有的音色還沒有被充分挖掘出來，盲目定位唱法進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)，很可能會(huì)埋沒自身的特點(diǎn)，非常不利于個(gè)性化發(fā)展。所以，初學(xué)歌唱者應(yīng)該在經(jīng)過一段較長時(shí)間的聲音基本訓(xùn)練之后，配合老師找到自己的聲音特點(diǎn)，再演唱適合自己的作品，從而發(fā)展自己的演唱風(fēng)格，不要在剛剛開始學(xué)習(xí)是就盲目給自己定位唱法。教師也應(yīng)該打破“三種唱法”分門別類的教學(xué)模式，讓學(xué)生提升演唱能力，培養(yǎng)出具有時(shí)代性的綜合演唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)的人才。

二 重“音量”輕“音質(zhì)”

《卡魯索的發(fā)聲方法》中提到，完美的聲音有三個(gè)必要條件：響亮度、音質(zhì)、音量，它們聯(lián)合形成一個(gè)壯實(shí)、美麗、有共鳴的聲音。歌唱中美的“音質(zhì)”也就是豐滿的、圓潤的、有高質(zhì)量的泛音的聲音。音質(zhì)自然有好壞之分，每個(gè)人天生的發(fā)聲器官的構(gòu)成（胖瘦高矮、聲帶的長短厚薄、共鳴腔體的大小）是不可改變的，但后天的發(fā)聲訓(xùn)練對(duì)音質(zhì)有很大的可塑性。科學(xué)的練聲能增強(qiáng)聲音的美感效果，從而達(dá)到改善音質(zhì)的目的，為聲情并茂的聲樂演唱?jiǎng)?chuàng)造美的音質(zhì)條件。完美的聲音中的“音量”是指在正確的歌唱狀態(tài)下的聲音響亮，它是衡量歌唱技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一。但歌者必須明白的是：自己聽起來有“音量”的聲音，并不一定是有“音質(zhì)”的聲音。他們往往忽略了這樣一個(gè)事實(shí)：自己聽到的聲音越多，別人聽到的就越少；自己聽到的聲音越少，別人聽到的就越多。現(xiàn)在很多考生為了考學(xué)，在高考前像吃快餐一樣突擊學(xué)習(xí)一首或幾首聲樂曲目，常常陶醉在自己強(qiáng)迫用嗓而獲得所謂“洪亮的聲音”，盲目追求“音量”，自己被震得發(fā)懵，距離遠(yuǎn)一點(diǎn)卻根本聽不到聲音。這樣的聲音包在嘴里，窩在喉嚨里，造成喉肌過分緊張，失去自然音色，高音上不去低音也下不來，聲音聽起來生硬，沒有表現(xiàn)力、穿透力。筆者在長期的聲樂教學(xué)中，經(jīng)常會(huì)遇到很多這樣的學(xué)生，尤其在一年級(jí)的新生中表現(xiàn)更加突出。這既對(duì)正常的歌唱訓(xùn)練造成阻礙，也對(duì)歌唱器官造成人為的破壞，長此以往可能引發(fā)許多聲帶病變，如聲帶水腫、充血、聲帶小結(jié)等等，后悔莫及。所以，歌唱初學(xué)者應(yīng)該在老師的指導(dǎo)下對(duì)自己的音量重新建立正確的認(rèn)識(shí)，訓(xùn)練中重視把握“音質(zhì)”，在有“音質(zhì)”的前提下再慢慢加強(qiáng)“音量”的訓(xùn)練。

三 重“大作品”輕“小作品”

我們知道，聲樂教材一般會(huì)根據(jù)聲樂作品的難易程度分為幾個(gè)階段，適合初學(xué)者的歌唱的作品通常旋律簡(jiǎn)單，音域不寬，結(jié)構(gòu)短小，也就是我們說的“小作品”。歌唱初學(xué)者往往呼吸淺、聲音位置不高、缺乏穩(wěn)定的歌唱意識(shí)和歌唱狀態(tài)，練唱比較簡(jiǎn)單的“小作品”時(shí)，由于技術(shù)難度較小，可以將更多的注意力放在呼吸、喉位的穩(wěn)定、聲帶的調(diào)節(jié)上，更快的建立正確的歌唱狀態(tài)。可是有很多嗓音條件不錯(cuò)的初學(xué)者認(rèn)為，“小作品”太簡(jiǎn)單，還沒有達(dá)到自己的音域極限，有很多好聽又喜歡的歌都不給唱，而且產(chǎn)生很強(qiáng)的抵觸情緒。筆者碰到的一個(gè)大一新生，每次布置作業(yè)就問：“老師，這首歌好像沒什么高音。”在她的意識(shí)里，自己喊也能喊道的高音不讓唱會(huì)很不舒服，有高音的“大作品”也是可以唱的。所謂的“大作品”通常是相對(duì)“小作品”而言的，“大作品”的旋律相對(duì)比較復(fù)雜，音域較寬，結(jié)構(gòu)較長，常會(huì)有大跳音程的出現(xiàn)等，它要求演唱者有更深的呼吸和更穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。初學(xué)者一味求“大”舍“小”，雖然能喊一兩個(gè)高音，但整體的歌唱效果會(huì)大打折扣，最糟糕的是，歌唱狀態(tài)不容易穩(wěn)定，進(jìn)步不快，長時(shí)間用嗓過度還可能會(huì)出現(xiàn)聲帶病變，得不償失。嚴(yán)格意義上來說，作品無論大小，都有自己的風(fēng)格和特色，只有將每個(gè)作品都放在同等的位置，將它唱精致，唱出特色和韻味，才是歌唱最高的境界。

四 重“聲音”輕“咬字”

由于是初學(xué)者，歌唱者沒有形成穩(wěn)定的發(fā)聲習(xí)慣和狀

態(tài)，正在著重一些基本的聲音訓(xùn)練，這往往會(huì)導(dǎo)致過分的關(guān)注歌唱聲音的狀態(tài)（如腔體的打開、呼吸的深淺、喉位的高低等），從而忽視歌唱中的咬字吐字，歌詞語義含糊，不知所云。其實(shí)，我國傳統(tǒng)音樂中歷來都強(qiáng)調(diào)“以字行腔、字正腔圓”，這說明咬字在歌唱中的重要性，在歌唱訓(xùn)練中“沒有掌握正確的咬字......永遠(yuǎn)都不可能達(dá)到完美的境地”。著名的花腔女高音歌唱家迪麗拜爾就主張“讓字落在腔體里”，

這也是歌唱時(shí)的咬字與生活中的咬字最根本的區(qū)別。歌唱時(shí)的咬字不僅要清楚、傳得遠(yuǎn)，還要符合歌唱發(fā)聲的規(guī)律，要在“統(tǒng)一的位置上”，這種對(duì)日常生活中的說話習(xí)慣的顛覆，

使得初學(xué)者們很難將練聲中找到的發(fā)聲狀態(tài)放在歌詞的演

唱中，他（她）們就會(huì)在演唱作品時(shí)，無意識(shí)的帶上日常生活中的說話習(xí)慣，不能將行腔與咬字很好的結(jié)合起來，聲音聽起來很不統(tǒng)一，不在一個(gè)位置上。殊不知，聲音訓(xùn)練的目的就是為了歌唱，歌唱必然離不開歌詞，歌詞唱不清楚，歌唱的表演毫無意義，將生活中的咬字習(xí)慣變成歌唱中的咬字習(xí)慣需要時(shí)間，更需要初學(xué)者的高度重視。有機(jī)的打開腔體才能在歌唱時(shí)做到咬字的連貫和統(tǒng)一，正確的發(fā)聲是“花”，吐字咬字是“葉”，對(duì)于初學(xué)歌唱的人來說，注重聲音的訓(xùn)練固然是必要的，但也不能忽視咬字的全面系統(tǒng)的訓(xùn)練。

五 本末倒置

很多初學(xué)聲樂的人在學(xué)習(xí)過程中會(huì)有這樣的苦惱：我是在認(rèn)真的學(xué)，也是按照老師的方法在練習(xí)，怎么就是進(jìn)步不大呢？這就要反思一下學(xué)習(xí)中是不是出現(xiàn)了本末倒置的現(xiàn)象。其一、拿“結(jié)果”當(dāng)“手段”，就是將要達(dá)到的歌唱狀態(tài)當(dāng)做一種訓(xùn)練的手段。例如，老師說歌唱時(shí)的氣息要沉下來，并會(huì)給學(xué)生示范氣息下沉?xí)r腰腹部的狀態(tài)。有些初學(xué)者沒有明白肚子的鼓出是由于歌唱深吸氣時(shí)橫膈膜肌下降與腹肌產(chǎn)生對(duì)抗的“結(jié)果”，而不是讓歌唱?dú)庀⒎€(wěn)定的“手段”，錯(cuò)拿“結(jié)果”當(dāng)“手段”，在自己歌唱前先將肚子鼓出來，這不但對(duì)歌唱的呼吸沒有幫助，反而導(dǎo)致身體的僵硬和不協(xié)調(diào)。其二、拿“手段”當(dāng)“目的”。由于歌唱發(fā)聲的聲帶看不見摸不著，教師采用的教學(xué)方法普遍都采用心理和生理結(jié)合的調(diào)節(jié)方法來教學(xué)，即“找感覺，找位置”，教師教授時(shí)采用的方式多種多樣，有很多幫助找“感覺的”語言和動(dòng)作，歌唱初學(xué)者往往記住老師的各種“手段”，生搬硬套過來，反而忘記做這些動(dòng)作要達(dá)到的“目的”。例如，針對(duì)雙肩過于緊張的歌者，老師會(huì)讓他（她）甩動(dòng)雙肩來達(dá)到放松的目的，如果僅僅記住了這個(gè)動(dòng)作，唱歌時(shí)從頭到尾一直甩肩，反而會(huì)養(yǎng)成一個(gè)不好的歌唱習(xí)慣，適得其反。又如，有些學(xué)生表演時(shí)沒有表情和動(dòng)作，老師會(huì)讓她做一些適當(dāng)?shù)闹w語言，有些學(xué)生就會(huì)記住哪句話手要抬高，眼睛向哪看等等，依葫蘆畫瓢，結(jié)果不盡人意。要清楚的是，動(dòng)作是增強(qiáng)歌唱表現(xiàn)力的一種“手段”，是情感的自然抒發(fā)，但是如果將做動(dòng)作當(dāng)作“目的”，不僅起不到好的效果，反而增添笑料。

六 盲目模仿

任何能在藝術(shù)史上留下自己貢獻(xiàn)的大師都是因?yàn)樽约涸诒硌萆系膫€(gè)性獲得了大家的認(rèn)可，在聲樂藝術(shù)的道路上但凡有些成就的，都有自己獨(dú)特的風(fēng)格特色。想學(xué)歌唱的人往往是因?yàn)閷?duì)某些歌唱家或歌手的崇拜，而激發(fā)了學(xué)習(xí)歌唱的欲望，所以在自己學(xué)唱的過程中會(huì)潛意識(shí)的模仿自己喜歡或者崇拜偶像的音色、作品處理、表演風(fēng)格等等。要知道，每個(gè)人的音色和音量在一定范圍內(nèi)都是相對(duì)固定的，學(xué)習(xí)歌唱的目的就是為了將原有的嗓音的潛能科學(xué)的開發(fā)出來，而不是做出某種聲音。初學(xué)歌唱的人還沒有對(duì)自身的嗓音條件了解透徹，也還沒有對(duì)自己音色、音域正確的認(rèn)識(shí)，建立正確的聲音概念，一味的模仿偶像的演唱自然會(huì)帶來很多的問題。歌唱家之所以被廣大人民群眾喜愛，與其精湛的技藝、良好的藝術(shù)修養(yǎng)、多年持之以恒的訓(xùn)練是分不開的。雖然，有很多模仿者在模仿的過程中找到自信，但是歌唱初學(xué)者根基很淺、沒有穩(wěn)定的歌唱意識(shí)和歌唱狀態(tài)，在學(xué)習(xí)中對(duì)于偶像的模仿，更要力所能及理性的去選擇，否者會(huì)把自己放到一個(gè)“學(xué)什么都不象，又丟失了自己的個(gè)性特色”的尷尬境地。

總而言之，聲樂的學(xué)習(xí)是一個(gè)很漫長而復(fù)雜的過程，在學(xué)習(xí)的過程中我們會(huì)遇到這樣或那樣的問題，它需要我們有足夠的耐心和勇氣去面對(duì)將會(huì)出現(xiàn)的一切困難。初學(xué)歌唱的人更要要在老師的指導(dǎo)和幫助下，走出學(xué)習(xí)的誤區(qū)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，用自己的努力不斷向聲樂藝術(shù)殿堂邁進(jìn)！

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1673-2219（2011）07-0199-02

2011―05―17

周密（1978－），女，湖南常德人，湖南女子學(xué)院藝術(shù)表演系講師，碩士，研究方向?yàn)槁晿方逃?/p>

（責(zé)任編校：周欣）