書法點畫形態所體現的中和之美

方智娟（淮北師范大學 美術系，安徽 淮北 235000）

書法點畫形態所體現的中和之美

方智娟
（淮北師范大學 美術系，安徽 淮北 235000）

書法中的點畫指的是組成漢字的筆畫形態。各種書體的點畫形態變化不一，卻不同程度地體現了中和之美。中和之美是書法藝術評價的一個重要標準，要求書法作品不激不厲、不慍不火。論文從骨與肉的關系、動靜相宜、方圓兼施、“違而不犯，和而不同”四個方面論述了點畫形態所體現的中和之美。

書法；點畫；中和之美

書法藝術的基本構成元素即是點畫，點畫形態的好壞，直接關系到書法作品的品格優劣。書法作品的品格體現在點畫、結字、章法等多個方面，尤以點畫為基礎。沒有點畫就談不上結字、章法。而書法是書寫漢字的藝術，漢字是點與線的組合體，這里的點畫既包括點也包括線。劉正成說：“漢字是由‘永字八法’所概括的八種基本點畫所組成的文字。”[1]25“永字八法”是以楷書“永”字為例來說明運筆規律的法則，分別是：側，指點；勒，指橫；努，指畫；趯，指鉤；策，指斜畫向上者；掠，指撇；啄，指右之短撇；磔，指捺。“永字八法”最早創于何人說法不一，余紹宋《書法書錄解題》云：“‘永字八法’必唐時書家相傳已久，特至晚唐始著于篇。”[2]312可見，在楷法甚嚴的唐代，“永字八法”已被書家普遍認同。“永字八法”中所描述的“側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”皆是點畫。

中和之美是書法品評的重要標準。中和一詞來源于儒家的中庸思想。《禮記·中庸》對中和的闡述是：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和；中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也；至中和，天地位焉，萬物育焉。”中庸思想認為“致中和”則天地間的萬事萬物都可以達到和諧的境界。孔子在評價“韶”樂時用盡善盡美來表達也體現了他對“中和之美”的推崇，“中和”的思想被運用到書法領域源于唐太宗評價王羲之書法的盡善盡美，孫過庭在《書譜》中評價王書“不激不厲”，劉熙載在《書概》中說王書“所謂中和誠可經也”[3]694。項穆的《書法雅言》將“中和”闡述為：“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會與中和，斯為美善；中也者，無過不及是也；和也者，無乖無戾是也。”[3]526書法的中和之美即是方圓，奇正等各種對立關系需要協調統一，相輔相成，不能偏廢一方。書法對點畫形態的要求同樣是不慍不火，不激不厲，符合中和之美的標準，下文從四個方面論述點畫形態所體現的中和之美。

點畫形態在處理骨與肉的關系上體現了書法的“中和之美”。衛夫人《筆陣圖》云：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”[3]22劉熙載說“骨之所尚，在不枯不露”。點畫形態的“骨”指筆力，需要“盡一身之力而送之”。筋書強調的是筆力上的功夫。“書之要，統于‘骨氣’二字”[3]712，“骨”是書法的要訣，微骨多肉完全不可取，有了“骨”還需要“微肉”才稱得上是“筋書”。如果只有“骨”沒有“肉”則如“髑髏”，只剩下骨頭的骷髏當然也是沒有絲毫美感的。劉熙載所謂的“不枯不露”與“多骨微肉”殊途同歸，都是強調“骨”的同時也兼顧到了“肉”的作用。每一個點畫形態都要用筆力來表達出“骨”的硬朗，又不能過于瘦硬，而要潤之以肉，才能做到中和。

點畫形態的動靜相宜體現了書法藝的中和之美。劉熙載在《書概》中將書體分為兩大類：篆書、隸書、正書為一類，其點畫皆“祥而靜者也”；行書、草書為一類，其點畫皆“簡而動者也”[3]112。篆書、隸書、正書的點畫交待的比較詳盡而偏于靜態的美；行書、草書的點畫顯得比較簡潔而偏于動態的美。又說“正書居靜以治動，草書居動以治靜”[3]691。正書的點畫形態雖然表現出靜態的美，卻也含有動態的趨勢；草書的點畫雖然以動態美為主，卻也包含著靜態美的意境。就各種書體而言，有動有靜，相得益彰。就單個書體而言，以靜態為主的書體中又蘊有動態，以動態為主體的書體中又少不了靜態的點畫。如果正書只是將各個點畫交待得比較詳盡而忽略了各個點畫之間動態的映帶關系，整幅作品則毫無生機。草書尤重點畫之間的呼應關系，但也不可忽視點畫的詳盡狀態。“若筆無轉換，一直溜下，則筋節亡矣，雖氣脈雅善綿亙，然總須使前筆有結，后筆有起。”[2]107在連貫的草書體中點畫的起承轉合同樣重要，只有將前一筆與后一筆的點畫交待清楚才能做到“明續暗斷”。點畫交待詳盡也便使草書具有的靜態的美。不僅正草書如此，其他書體也同樣有動有靜。動靜相宜體現了書法的中和美。

在用筆上，點畫形態的方圓兼施體現了書法的中和之美。用筆決定點畫的形態。劉熙載將書法用筆概括為兩種，即中鋒與側鋒。中鋒包括藏鋒、實鋒、全鋒，側鋒包括露鋒、虛鋒、半鋒。中鋒用筆指的是筆的主毫始終在筆畫中間運行，副毫平鋪兩邊求其厚實，側鋒指主毫運行時偏向筆畫的一側，求其妍勢[2]306。“中鋒畫圓，側鋒畫扁”。中鋒用筆點畫形態呈現出圓的狀態，側鋒用筆地點畫形態呈現出方的態勢。中鋒取質，側鋒取妍，不可偏取。劉熙載在《藝概》中說：“書一于方者，以圓為模棱；一于圓者，以方為徑露，盍思地矩天規，不容偏有取舍。”[2]333批評了一味追求方和一味追求圓的書家，主張中側鋒并用。方圓在書法中是兩種對立的點畫形態，中側鋒并舉，便可使兩種點畫巧妙地結合起來。這種對立的統一也體現了書法的中和之美。

點畫形態的豐富變化遵循“違而不犯，和而不同”的原則，亦體現出書法的中和之美。孫過庭《書譜》云：“一畫之內，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”[3]125指即使是一個筆畫之內，也要用筆尖體現出它的起伏變化，一個點內部也要用筆鋒表現出衄挫的區別。衄，指起筆逆鋒，筆鋒于紙面扭轉進行的動作；挫，指筆鋒于紙面折挫并調換方向行進，“衄挫之法”即是現今常說的“絞轉之法”[4]215，王羲之《筆勢論》云：“每過一波，常三過折。”[3]31一畫、一點、一波之內都要講究點畫的變化。同一個字中的相同點畫也要有變化。以上追求的都是點畫形態的“和而不同”，但變化也要有一定的度，要遵循“違而不犯”的原則。書譜云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同。”[3]130變化也是有前提的，一字之內的第一點便是標準，其他點畫的變化要以這一點為標準，不能脫離了這一點的書法風格。一篇之內的變化也要以第一個字為前提，不能違背了這幅字的風格，如此一來，雖然有所變化，卻依然保持原來的書法風格不變，即在變化中求中和。在變與不變之間，書法的中和之美便被顯現出來。

綜上所述，書法點畫的骨與肉、靜與動、方與圓以及“違而不同和而不犯”都體現了中和之美。書法的中和之美既是一種平衡之美，也是一種變化之美，繼唐太宗推崇王羲之書法盡善盡美之后，書法的中和美逐漸成為書法審美的重要標準，王書的中和之美也被確立為書法審美的典范。典范一經確立，其美往往可以轉化為可以衡量、評價他人的標準，成為導引后人向典范歸一的凝聚力，其本身也會因為理想化而達到完美。[5]55中和之美成為指導書家進行創作的重要美學思想。無論是王羲之，還是后代書家，他們在“中和之美”書學思想的指導下，形成了各具特色的書法風格，創作了流傳千古的書法作品。

[1]劉正成.書法藝術概論[M].北京:北京大學出版社,2008.

[2]鄒韡.劉熙載·書概注評[M].南京:江蘇美術出版社,2008.

[3]上海書畫出版社.歷代書法論文選[C].上海:上海書畫出版社,1979.

[4]譚學念.孫過庭·書譜[M].南京:江蘇美術出版社,2008.

[5]叢文峻.書法史鑒[M].上海:上海書畫出版社,2003.

J292

A

1673-2219（2011）07-0194-02

2011－04－01

方智娟（1987－），女，安徽宣城人，淮北師范大學碩士研究生，研究方向為書法藝術教育。

（責任編校：傅宏星）