論設計的和諧觀

文/任 民

任 民（廣西機電職業技術學院藝術設計系副主任，高級工藝美術師）

Ren Min（Senior Artist and Craftsman, Associate Director, Guangxi Technological College of Machinery and Electricity Department of Art and Design)

“和諧”一詞的本意指的是兩種以上的不同物體、形態之間匹配得恰當、勻稱。在現今社會，對“和諧”一詞又有了衍生運用。歷史上著名的古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯曾經說過“整個天就是一個和諧”，文藝復興后許多思想家都把“和諧”視為重要的哲學范疇。當今主流設計中“天人合一”的設計理念，正是社追求會和諧發展的體現。和諧是什么？天地蒼茫，宇宙洪荒，和諧是瀚海平江，是人性的陽光，是社會的理想。和諧給我們帶來美的香馨。拉茲洛曾言：“只要人類進化過程一直要繼續到太陽生命所容許的遙遠的未來，那么就需要和諧。因而，在這一時限到來之前，我們必須學會怎樣按照那些已證明是互利的方式去調和各群體之間的差異。”[1]

設計的功能內涵定義為“和諧”是現代設計師的不爭共識，其對當代和諧社會的發展有著非常現實的意義。設計作為一種文化力量、一種國家戰略能夠推動社會進步發展。它關系到人與社會關系的自然和諧相處、共存。“它是宇宙之本然，是一種等級分明、盈縮有度的完美結構和功能形態。宇宙在本質上是和諧的，因為它擁有完美的秩序。由于人類是宇宙自然的有機組成部分，和諧也應當是人類社會的理想狀態。”[2]設計作品的表現手法也正是基于這一根本原則所開展的。

一、國外設計理念的提出

公元前4世紀，古希臘數學家歐多克索斯第一個系統研究黃金分割這一問題，并建立起比例理論。西方的文藝復興時期，許多藝術設計大匠們，在設計作品中不自覺地運用了黃金分割的原理。十九世紀中期，英國發生了工業化革命，機械化大生產對設計產生了深遠的影響，但其初期設計仍然保留了過于裝飾色彩的設計風格，而手工藝作品因接近完美的造型深受人們的喜愛，設計家們開始反思“即使機械化生產帶來了時代的進步，但由此帶來的對傳統美感的踐踏，也是人們所不能忍受的”。[3]十九世紀下半葉的工藝美術運動產生的根源是當時的藝術家們逃避工業化大生產所帶來的沖擊，但它為后來的設計家設計風格提供了參考。1922年平面設計（graphic design）這一術語正式提出，準確地給這一特殊的設計行業進行了定位。威廉?莫里斯適時地提出了“藝術家走入生活，藝術與技術結合，創造為大眾所理解和接受的作品”的理念，使得他所倡導的工藝美術運動得到了大力推廣，并出現了不少年輕的設計家追隨者。他所居住的倫敦郊外“紅屋”見證了這位“現代設計之父”的歷程。莫里斯認為“美就是價值，就是功能”。他說：“不要在你家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”其含義就指的是功能與美的統一。為追尋美與功能的統一，在國外設計中，更多的是強調人對自然界的改造，一種人定勝天的思想。通過這種改造，追求人與自然的和諧，作品中帶有人工痕跡的修剪、整理來達到作品與人的相和諧，也許這就是為什么古代西方產生了如此眾多的優秀的大理石雕塑作品的原因所在。當然，在西方的藝術表現中，最典型的莫如宮廷園林設計，古代園林設計師們通過對植物的修剪、整理使之符合當時的人們對美的理解——整齊劃一的美感，這是西方園林藝術與東方園林藝術的最大區別。

二、中國傳統工藝美術設計中的和諧之音

中國社會自古到今從來是不缺少“和諧”的題材的，《易經》一書作為我國一部最古老而深邃的經典，據說是由伏羲的言論加以總結與修改概括而來（同時產生了易經八卦圖）。它是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為“群經之首，大道之源”。在這部書中首次提出了“陰陽和合”的理念，而我國的儒家文化也正是吸取了《易經》的精髓發展而來。在中國傳統的工藝美術設計著作中則透露出對和諧設計的理解——“和而不同”，事物的對立統一，即具有差異性的不同事物的結合、統一共存。春秋戰國時期出版的最早的工藝專著《考工記》中記載了6門工藝的30個工種的技術規范，它體現出了“科學的精神，是人文的精神，是中華民族所培養出來的可貴的造物精神”，其技術者“熟悉各種工藝，又多與不囿于單純的技術之中，談的是制作方法，又多與人文禮儀等相聯系。”從此不難看出中國之傳統設計理念就蘊涵了豐富的設計中的和諧之音“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良”。[4]“中國是一個歷史悠久的文明古國，在中華民族漫長的歷史發展進程中，創造了獨具特色的傳統文化，在博大精深的中國傳統文化中，‘和’的思想占有十分重要的位置。”[5]在近代發掘出土的甲骨文中就發現了“和”字。西周時期，史伯提出“和實生物，同則不繼”的觀點，到了春秋戰國時期，諸子百家更是經常運用“和”字來闡發他們的哲學思想和文化理念。秦漢以后，“和”的思想更是成為社會的主流文化。可見，中國“和”文化是源遠流長、與時俱進，生生不息的文化理念。[6]中國人講求“萬事和為貴”，“和”是最高境界，它所強調的是人與外界的和諧統一、天地人和，決定了中國人對空間的意識形成，即認為宇宙的曠闊，人與自然的非對立。同樣拿中國的園林設計與西方園林設計的比較論，中國的園林更強調人與自然的和諧：“天人合一”。蘇州園林典型代表：拙政園、留園正是產生于蘇州私家園林發展的鼎盛時期，園林中“一步一景”，意境深遂、構筑別致，讓人感嘆園藝的巧奪天工與自然精致。古人在設計時并不對自然進行人工改造，多借用原始石材、植物進行組合再造，通過展示自然美而達到人在景中游，自成一景的園林景觀。

三、現代設計中“和諧”的運用

在現代的設計中，和諧設計理念已出現了不少的變化：“是產品、人、科技、環境和諧統一的結果，是讓人、科技和設計相互滲透、凝聚，從而使產品煥發新的活力，具備更高的性價比與市場競爭力。同時，和諧設計還要有可持續發展的設計理念，實現與社會，自然的和諧，使產品設計不僅是為人類的物質生活而設計．也要為自然、為人與自然和諧的生活方式而設計”。[7]出現了隨著現代科技發展，新工藝、新材料、新思維對設計作品中各種元素和諧共處的思考。

現代設計工作者中，不管是平面設計師、產品設計師、動漫設計師、建筑設計師等等，在成功完成一件設計作品時，他已很難逃離商品社會的法則。設計師在設計中必須考慮幾個方面原則。首先是表現在作品的功能性，一個好的作品它必須滿足受眾的某種需求，也許只是感官上的，也許是聽覺上的，或者是社會生活中的。只有如此，作品才會讓人產生購買消費的意愿。其次表現在它必須符合特定族群的審美原則。從大的方面來說，由于地域、民族、國度、宗教等因素的影響，人們對美的理解是有極大的差異性的，比如對色彩、形式、構圖、質地等的設計表現手法表現尤為突出。從小的方面說，職業、需求層次的不同，對美的認知也不盡相同。再次它必須符合時代的進步要求，現代社會的人類在追求高品質生活時也在考慮自然、社會的可持續發展，考慮環景保護，因此，現代設計師提出的綠色設計、生態設計、可持續設計也正是在追尋一種人與自然的和諧共處的設計方式，現代的環保車、風能發電、低碳生活屋等是這一理念的集中體現。最后，它當然要體現以人為本的核心理念，表現在作品能使人產生愉悅感、擁有感、體量適中，也就是我們常說的人機工程。人機工程研究的核心內容是人、機器及環境三者間的協調，目的則是通過各學科知識的應用，來指導工作器具、工作方式和工作環境的設計和改造，使得作業在效率、安全、健康、舒適等幾個方面的特性得以提高。這一學說雖然是近代提出的新興理論，但不也正是“和諧”設計的根本體現嗎？自我感覺再好的藝術作品如果脫離了人的需求，它絕對是一件失敗的作品。

總而言之，設計的和諧，離不開設計師對事物、事件、生活的感悟，任何一個和諧設計必須在處理人、產品和環境要素的相互關系時，使各個對立因素在動態的發展中求得平衡，并將具有差異性、甚至矛盾性的因素相互融合，構建成一個有機的、協調的整體，最大化地滿足人們之于功能和情感的雙重需求。[8]“和諧”設計將是一代又一代設計師們孜孜不倦的追求。

[1]（美）E?拉茲諾．閔家胤譯．進化：廣義綜合理論[M].北京：社會科學文獻出版社，1988.

[2]李憲堂．先秦儒家的專制主義精神——對話新儒家[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3]原研哉，朱鄂.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006.

[4]張道一.考工記注釋[M].西安：陜西人民美術出版社，1998.

[5]李瑞環.學哲學，用哲學（下）[M].北京：中國人民大學出版社，2005.

[6]周芬芬.中國傳統“和”文化及其在藝術設計中的應用研究[D].湖南師范大學，2007.

[7]聞邦椿，張國忠，柳洪義.面向產品廣義質量的綜合設計理論與方法[M].北京：科學出版社，2006.

[8]曹建中.產品的和諧化設計[Z].http://wenku.baidu.com/view/ae2a70d5360cba1aa811da5e.html.2011.