王一涵
(南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院,江蘇 南京 210046)
藝術(shù)由多個領(lǐng)域組成:文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、影視等,這樣的多種視角使得藝術(shù)具有形象性、主體性和審美性。審美性,是常人鑒別一部藝術(shù)作品質(zhì)量的重要依據(jù),一部藝術(shù)作品的“美”取決于它所反映的觀念與體現(xiàn)的現(xiàn)象與自然社會的關(guān)系,它可以擁有自然美,也可以擁有社會美,更可以去表現(xiàn)藝術(shù)性的創(chuàng)造活動。
我們可以從深層次的多個角度來審視一部藝術(shù)作品的“美”。例如,作品所要表達(dá)的聲、情、意,運用的創(chuàng)作技巧、體裁形式,表現(xiàn)的神韻,體現(xiàn)的風(fēng)格與流派,等等。同樣的,最簡單的審美可以通過我們的感官來體驗,看到的、聽到的,或是感觸到的,即使是一部作品所要表達(dá)的初元是個悲劇,它若是能讓我們的心靈有所觸動有所感悟,也算是“美”的。
相較于古代與現(xiàn)代,思想的進步,環(huán)境的改變,科技的發(fā)展,使得人們對藝術(shù)審美理想的認(rèn)識千差萬別。我國古代的四大藝術(shù)為人熟知,包括“琴、棋、書、畫”。“琴”即古琴,一種承載中國千年歷史文明的器樂。古琴的美是意韻悠揚的,古人彈琴前要“焚香沐浴”表達(dá)對琴的尊重,對曲的感慨,現(xiàn)今誰又能否認(rèn)古琴的美?“棋”即圍棋(古語中的“圍棋”是一種閨閣游戲,跟現(xiàn)在的圍棋不一樣),棋藝代表一個人的智慧,古時帝王常用與將領(lǐng)切磋棋藝的方法來斷定將領(lǐng)的引導(dǎo)作戰(zhàn)能力,擁有精湛的棋藝,就代表足智多謀。在現(xiàn)今的人們看來,這或許是一種封建思想,但在古代,這確實是一種可以判斷人的能力的具體方法。“書”即書法,誰人不見書法的極大魅力,這門獨特的藝術(shù)具有極強的實用性和學(xué)問,“筆、墨、紙、硯”這四個部分就將書法演繹得出神入化。大篆、小篆、隸書、章草、今草、大草、行草、行楷、行書、楷書……各領(lǐng)風(fēng)騷,流傳至今,由此可見,書法的美是顯而易見的。“畫”即水墨畫,2000多年前,戰(zhàn)國的時期帛畫(絲織品上的畫)開創(chuàng)了中國古老畫藝的歷程。山水畫、花鳥畫、人物畫、寫意畫成為水墨畫中的主流。畫中或是意詩,或是描繪人們的生活娛樂場景,更值得人們?nèi)ンw悟的是畫家所寄予的個人情感、理想,細(xì)膩如絲,悲切凄壯。看看這些歷史留下的印記,不由得由衷感嘆:這畫如此之美。古代人將自己的理想寄于“琴、棋、書、畫”這些美好的事物中,用現(xiàn)今人們的眼光來審視這樣的美,也應(yīng)算是美好的。
現(xiàn)如今,藝術(shù)領(lǐng)域不斷拓展,影視、戲劇成為藝術(shù)的一種“新時尚”。
影視是一門綜合的藝術(shù),它的綜合性可以分為三個層次:其一,它是各門藝術(shù)的綜合;其二,它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合;其三,它是美學(xué)層次上的綜合。影視藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機地綜合到一起。
分析一部影視作品,要從運動性、造型性、假定性和逼真性等方面入手,整部作品中鏡頭畫面的連貫及生動,人物形象的典型逼真,直接地體現(xiàn)了這一部影視作品的質(zhì)量。當(dāng)今的影視作品逐步向現(xiàn)代生活靠近。同于音樂美術(shù),影視作品也寄予了導(dǎo)演對現(xiàn)實生活的認(rèn)識和對美好生活的向往,它所具有的不可抗拒的思想影響力,使得它擁有一種自然的莫名的力量引導(dǎo)著我們的視覺、聽覺甚而是觸覺。
現(xiàn)代藝術(shù)還有一種類別就是戲劇,戲劇是綜合了語言、動作、舞蹈音樂、木偶等形式來達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)。表演形式也是多種多樣的,常見的有音樂劇、木偶戲、話劇、歌劇、舞劇等,它是一種典型的感官藝術(shù)。戲劇與影視作品兩者都是運用敘事的形式來陳述一段或喜或悲的故事,從而在典型人物的身上體現(xiàn)當(dāng)下社會中的矛盾沖突。
大部分的戲劇作品就是圍繞這樣的矛盾沖突而展開的,由一個沖突的提出、發(fā)展和解決作為整部作品的重要線索,這樣別具一格的“沖突方式”給人們帶來了另一種美的享受。
源遠(yuǎn)流長、博大深厚的中華文化是中華民族偉大創(chuàng)造的結(jié)晶,更是屹立在世界東方、自成系統(tǒng)且獨具特色的文化。因此,東方的審美理想就更加偏向于中國化。東方偏中國式的審美理念拘于傳統(tǒng)、保守、束縛的思想,這樣的“歷史主義”思想在現(xiàn)代社會中仍有體現(xiàn)。東方老一輩的藝術(shù)家在審視一部作品時,所寄寓的理想與現(xiàn)代社會的發(fā)展形勢有很大的區(qū)別。傳統(tǒng)的審美束縛于落后的社會環(huán)境及設(shè)備環(huán)境中,老藝術(shù)家常常借助于古老的傳承方式——查閱歷史文獻(xiàn)來表達(dá)傳統(tǒng)思想。正如《詩經(jīng)》,一部最古老的藝術(shù)作品,是我國第一部詩歌總集,也是第一部民歌總集。現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)就是由《詩經(jīng)》所開創(chuàng)的。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中的 “道”、“氣”、“心”、“舞”、“悟”、“和”這六個字為中國的傳統(tǒng)審美理念奠定了堅實的基礎(chǔ)。源于本土歷史,源于歷史中舊社會及反映舊社會文化生活的東方審美觀念雖說是傳統(tǒng)的,但正是因為有這樣的審美存在,原始的圖景才付諸現(xiàn)實再現(xiàn)于人們的面前。
西方的審美觀念應(yīng)是具有時代性的,這取決于西方社會經(jīng)濟的快速發(fā)展。當(dāng)然,西方的藝術(shù)中也囊括了古老的歷史文化。就拿西方的文學(xué)來說,《荷馬史詩》(古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的合稱)是歐洲文學(xué)的開端,也是世界文學(xué)史上最偉大的史詩,具有巨大的認(rèn)識價值和美學(xué)價值,在世界文學(xué)史上占有極其重要的地位。這部史詩就可以當(dāng)作被審美的對象,而它的價值所在是顯而易見的。
西方審美打破傳統(tǒng)的束縛,領(lǐng)先于世界前沿成為與現(xiàn)代藝術(shù)最為符合的審美觀念。音樂、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)領(lǐng)域也在不斷地革新,使得現(xiàn)代主義更加豐富,而現(xiàn)代主義的流派在增加,風(fēng)格在創(chuàng)新,西方的審美自然就占據(jù)了審美主流,這正體現(xiàn)了西方審美理念的先進性。
由于時間的差別,籠統(tǒng)地將人類所生活的與人類未生活的年代區(qū)分為了古代與現(xiàn)代。也正因為年代的不同,造成了人類對藝術(shù)審美理想的不同認(rèn)識。生于古代的人們,在藝術(shù)領(lǐng)域中寄寓了自己的理想,對現(xiàn)實的不滿,對自己懷才不遇的憤慨,以及對安逸生活的向往都有可能在審美意識中體現(xiàn)。與古代人相比,現(xiàn)代人則忽略了“琴、棋、書、畫”,他們注重的是現(xiàn)代社會所特有的藝術(shù)領(lǐng)域。即便是這樣,古代與現(xiàn)代人對藝術(shù)的審美理想還是有交集的,雖然說現(xiàn)代的人更注重時代的潮流,但還是有一小部分的人執(zhí)著地追尋著歷史的足跡。
同樣的,西方與東方的審美觀念雖然截然不同,各個地域人文風(fēng)情都有很大的差異,但是對于藝術(shù)作品來說,運用各種審美來審視它,得出的結(jié)論雖不一樣,但相信,最終人類想要表達(dá)的一定是作品中所獨有的“美”,這樣的“美”寄托了別具一格的理想。
[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論(第三版).北京大學(xué)出版社,2006,8.