論當代中國畫創新

張宇明

（拉薩師范高等專科學校 體育藝術系，西藏 拉薩 850000）

當代中國畫呈現多元化多樣性的發展趨勢，面貌新穎，樣式繁多，這與中國整個社會的飛速發展和中西方文化間的交往、交匯、沖突緊密相連。在西方強勢文化的沖擊中，中國化的藝術呈現出古今、新舊、中外交錯的復雜性、豐富性和多元化，在這個新舊交替、中外教會的大時代背景下，所有從事中國化研究的藝術家都在不遺余力地尋求創新。但是真正意義上的創新，應該是一種態度，一種嚴肅嚴謹、認真學習、不斷積累的態度；是一個過程，中國畫當代價值轉型的軌跡，應該體現出中國畫主體精神，獨特的藝術魅力，以及個性化的精神綻放，從中國化的歷史的發展，審美風格，傳統理論體系，畫家個體的藝術修養，時代發展的要求，民族性的稟賦去全面認識，找出了解中國畫歷史發展是中國畫創新的前提，繼承傳統，研究傳統是中國畫創新的基礎。

一、傳統對當代的釋懷

藝術門類的價值體現，不外乎“內涵”與“外延”兩個層面，內涵是藝術內在的精神蘊含，外延是藝術的外在視覺呈現，中國繪畫要實現符合當代藝術發展的價值意義和文化邏輯，無疑關鍵和重點都根植于其“內涵”之中。如同“借古開今”、“中西融合”、“他山之石，可以攻玉”一樣，在當今西方藝術的強有力沖擊下，西方藝術所具有的“強有力”的視覺呈現，無時無刻不在顛覆中國傳統繪畫在當下的存在價值和對自我民族主體精神的表達意義的思索和探究。當然，我們應當在對西方藝術進行理解和辨證的“借鑒”過程中，將西方藝術的概念拓展到其藝術大展的各個時期和藝術流派的各種類型之中加以具體掌握。20世紀以來由于中西方文明間的交往，中國傳統繪畫在“中西交匯”、“西學東漸”的維新思想的推動和促進下，頻繁無可避免地朝著西方化的審美取向和美術認知方向不斷靠近，這一時期一直延續到當下的中國藝術生存環境，隨著我國文化制度改革，特別是新美術運動的推動和發展，中國畫的“外延”的藝術邊界，被很多積極進取的青年畫家不斷打破，中國畫直接進入到全球視野，中國畫的水墨被分解開來，形成了獨辟蹊徑的“創新形制的當代水墨”，包括現代水墨、實驗水墨、都市水墨等。其對傳統中國畫的全新嘗試、探索，因帶有鮮明時代背景而呈現出全新的藝術視覺。

西方視覺文化的不斷融入，當代新興視覺科技的不斷涌入，藝術與科技的結合改變了傳統繪畫在藝術傳播廣度和深度上的拓展性，印刷技術、計算機技術、新材料都為當下中國畫創新提供了繁復多樣化的物質基礎。藝術外延是內涵的物化形式，當代中國畫在表達手法上已遠遠超出了過去的單一、程式化的視覺呈現方式。這正符合當今社會價值取向要求的當代性、創新性。

二、邊界的拓展與形式的突破

中西方藝術在不同的時空、不同的生存環境中產生出彼此迥異的視覺取向與審美感知，特別是20世紀以來的西方藝術，在經歷了紛繁復雜的流變與洗禮之后，其對藝術價值的認知程度已遠遠超越了藝術本身的形態邊界。當代視覺藝術的技術化、科技化已經改變了傳統藝術的表現空間，多元化的視覺呈現手段無疑給中國畫藝術形態的轉變提供可以借鑒的開放平臺。當然，藝術邊界的拓展只是相對于過去的和現在的歷史階段而言，隨著時代演變，已有的任何邊界也只是相對的。當代藝術的發展，越發與社會形態的進步和科技普及的速度緊密聯系，當代藝術創作手段的日益豐富性，突破了以往傳統藝術創作在地域、時間、文化方面的局限性，也突破了材料、技法和創作觀念上的有限性，實時、方便、快捷地獲取世界藝術發展的動向，借鑒和探尋、把握和洞察世界藝術發展的新規律。

當代中國畫中出現的新水墨、新文人畫，無疑也是對這個趨勢的積極回應，但由于中西方文明的差異性，審美取向和審美價值的不同，對于當代國畫在藝術價值和藝術形制上的轉型和拓展，應該更多地保持中國畫自我獨有的藝術語言。在保持筆墨和材質本質的基礎上，以創新的藝術符號和構成方式來表達當代藝術家的主觀情緒。

新的藝術媒介的運用，必然會帶來新的藝術形式界限和范疇的重新認定，運用和借鑒西方藝術的語言來充實中國畫語言，拓展出新的中國畫面貌，在形、色、體、空間、質感上與中國畫意象的制形手法，平面化的視覺特征，以線為主的造型特質進行有機融合，在差異化、互補化的作用下，使中國畫自我傳統語言獲得更為寬闊的表現空間和展示空間。

三、當代國畫創新的思考與展望

“八五”新潮之后，特別是進入新時期以來，中西方文化的交融程度不斷深化，但是西方文化的強勢介入，導致當代中國社會對自我傳統文化深入研究的缺乏，在中國畫藝術創新探索上的缺失也不可避免地在一定程度上導致當下中國畫的盲目西化，出現兩極分化的現實問題，一部分藝術家一味復古，對古人的技法進行局部的改良。一部分藝術家則全盤接收西方的藝術教條，導致對于形式、邊界問題的片面爭論。

不可否認，中國畫的當代價值轉型和創新，需要建立在中國畫自身發展的基礎上，也需要建立在民族特性、人文哲學和美學理論范疇基礎上來審視，片面地、孤立地去挖掘和助長“創新”是不可取的。當代中國畫發展依然存在著創新難題，歷史的演變在逐漸打破原有的藝術邊界和形態，我們必須基于對本民族繪畫語言的把握，站在哲學和美學的理論高度去感知和認識創新的路徑，把握住中西方藝術各自的藝術觀和價值觀，明確創新的目的和價值取向。

綜上所述，在中國畫綿延千年的不斷自我創新的過程中，外來的藝術主張得以張揚，無論是上至東漢、魏晉時期以來的佛教藝術和西域藝術，還是明清以來開始的西洋藝術的傳入，中國畫在這漫長的演變發展中，已積淀了高度程式化的文化精髓和藝術精神，以歷史和時代的潮流去把握傳統藝術精神如何在當下人文價值觀念中的重建，賦予作品以新的價值和生命力，應當是未來中國畫延續與發展的重要歸宿。“重拾經典”、“詮釋當代”，提升中國畫藝術的經典品質，應當是當下中國畫追求卓越的出發點。

中西藝術交匯與中國畫的創新，其關系應該是中國畫的藝術主體打破心中刻意回避的消極情緒，立足經典脈絡，在中國畫創新的平臺上需求最大可能的突變。對外來藝術哲學的重新結構與重拾，以中國傳統美學思哲為前提，有機地融入到當代世界藝術的發展大潮中。相信通過這樣的反復歷練，將會出現不失中華民族文化本質，又展示和體現中國美學觀，契合當代中國社會人文價值的藝術作品。

［1］曹玉林.關于中國文化種姓的在思考.國畫家，2006.

［2］葛路.中國繪畫美學范疇體系.北京大學出版社，2009.1.

［3］徐復觀.中國藝術精神.廣西師范大學出版社，2007.1.

［4］外國美術史及作品鑒賞.高等教育出版社，2007.12.

［5］中國美術史及作品鑒賞.高等教育出版社，2007.12.