越劇的生存困境及應對策略

陳 聰

（浙江省新昌縣文化館，浙江 新昌 312500）

越劇誕生于1906年，至今已有一百多年的歷史，自誕生以來，經過幾代越劇表演藝術家的傳承、吸納和創新，越劇藝術的長流得以延綿不斷，在我國發展為僅次于京劇的第二大劇種。然而，在多元文化交織的今天，各種媒體十分發達，傳播手段多種多樣，越劇和其他劇種一樣，正面臨著嚴峻的生存困境，越劇的發展已經進入了瓶頸階段。那么，越劇目前所面臨的生存困境究竟有哪些？越劇這一經典劇種又將如何在此困境中突破重圍呢？本文在詳細闡述越劇發展歷史的前提下，就越劇目前的生存困境和未來的應對策略等相關問題作簡要分析。

一、越劇的發展和演變

越劇發源于浙江省紹興地區的嵊州市（原稱嵊縣），是19世紀后半葉在浙江嵊縣一帶流行的說唱形式落地唱書。1906年，由民間的說唱藝術演變為農村草臺、廟臺演出的戲曲形式，稱“小歌文書班”，簡稱“小歌班”，由于藝人大都以務農出身的男演員為主，因此又稱男班。這一時期，深處艱苦之中的嵊州男班藝人，辦起了第一個女子科班，培養了第一批以施銀花為代表的“三花一娟”的越劇女演員。這一歷史性突破，從此為女子越劇的發展拉開了序幕。30年代初，涌現出大批女班，紹興文戲出現了男班和女班并存的局面，并且出現男女混演，這一時段又稱紹興文戲時期。1938年開始，女班爭相去滬，到1941年，女班已增至36個，男班逐漸衰落，最終女班取代了男班，于是越劇表演藝術進入了女子越劇時期。1942年10月，以袁雪芬為首的越劇表演藝術家開始對越劇進行全面改革，在越劇發展史上被成為“新越劇”。1944年9月開始，尹桂芳、竺水招等人進入“新越劇”行列，在音樂上推崇柔美哀怨的基調，并逐漸發展成為越劇的主要唱腔，形成特色鮮明的流派唱腔。

新中國成立以后的17年，對于女子越劇的發展來說是黃金時期，也是女子越劇蓬勃發展的時期，男女合演的越劇也得到了很好的發展，已形成的流派和唱腔在原有基礎上得到了進一步的發展和提高。隨后，以“文化大革命”為標志的十年動亂時期的到來，使正處于蓬勃發展時期的越劇遭到了嚴重的破壞和摧殘。1976年，“四人幫”被粉碎之后，越劇又重新振興了起來，先后發展起來13個流派唱腔。

二、越劇的生存困境

1.觀眾群體嚴重斷層

越劇需要年輕觀眾。“如果失去了觀眾，任何曲藝形式都將失去存在的意義。”文化人士阮遜說。就目前形勢而言，觀眾群體出現斷層趨勢顯著。作為中國第二大劇種，越劇在江浙一帶有著廣泛的群眾基礎，在越劇發源地之一的諸暨更是“粉絲”成群，越劇節目頻頻上演，越劇戲曲角發展迅猛。但是不難發現，喜愛越劇的、越劇票友更多還是中老年人，鮮見年輕人。時下的年輕人對越劇不感興趣，主要原因是他們的休閑娛樂方式有了很多選擇。休閑方式的多樣化，應該就是包括越劇在內的所有傳統戲曲缺少年輕觀眾的癥結所在。隨著生產、生活方式的不斷變化，以及外來文化的沖擊，更易接受新事物的年輕人逐漸遠離包括越劇在內的傳統戲曲，戲曲所承擔的社會功能正在或者說已經被許多新出現的休閑形式給替代了。

2.表演團體日益萎縮

隨著人民群眾生活水平的不斷提高，物質文化生活需求也日益多元化，尤其是隨著影視、互聯網等傳媒的迅速發展和人們生活節奏的加快，年輕的一代逐漸習慣了精神快餐，傳統越劇沒有了競爭力。以溫州越劇專業團體為例，目前，除溫州、樂清兩個劇團活動算比較正常外，本來就還未振作起來的瑞安越劇團，現在又添加了一個永嘉越劇團做伴，這兩個團應該說是困難重重，陷入癱瘓。還有一個原來比較活躍的平陽越劇團，目前也遇到工作很難開展的問題。據說，針對目前這種狀況，文化主管部門有提出撤銷平陽越劇團保平陽木偶劇團，撤銷永嘉越劇團重新恢復永嘉昆劇團的設想。如果是這樣，溫州將面臨從五個專業越劇團減少為兩個越劇團的狀況。按照這樣的發展形勢，越劇專業表演團體將面臨一次較大的萎縮。

3.表演人才結構不合理

戲曲的生存與發展離不開人才培養，人才匱乏將制約一個劇種的發展。現有教育模式中的因循守舊之處與新形勢下對越劇人才的要求并不相稱，越劇藝術的發揚和傳承需要后繼有人。在長期實踐過程中存在著這樣一些問題，由于藝術學校培養的人才在進入專業演出團體后難以立即勝任劇團演出要求，會出現數年適應期，而這段適應期也成了藝術院校培養的很多表演人才無法在專業團體中迅速嶄露頭角的制約因素。同時，藝術院校跟專業劇團間缺少溝通，缺少聯系的橋梁，使得在人才培養定位上出現了一定程度的錯位。而一些民間劇團，依舊沿襲師傅帶徒弟的落后的人才培養模式，使得越劇人才的培養出現了“單打一”的局面，人才培養十分不合理，一個演員常常是十幾年來只能跑龍套。此外，越劇表演人員的待遇也亟待提高，要對那些對越劇發展作出突出貢獻的表演人才建立特別的獎勵機制，以鼓勵其將更多的精力投入到越劇表演和研究上來。

三、越劇發展的應對策略

越劇的發展要想擺脫目前的困境，就要不斷加強改革創新，我們需要找準努力的方向，正確把握越劇發展的內在規律性，結合當前現實，找出科學合理的解決辦法。我認為，可以從以下幾個方面尋找突破口。

1.加大劇本創作人才培養的力度。

目前來看，越劇缺質量較高的劇本，幾十年來搬上舞臺的一直是那些經典劇目。毋庸置疑，觀眾愛看這些經典劇目，其生命力依舊充足，依舊具有巨大的市場。但是如若長此以往，就會失去創新能力，越劇表演的市場也將越來越狹窄，觀眾群體也會在無形之中受到制約。很多中文系畢業的學生希望選擇越劇，但是微薄的收入最終還會使他們放棄，從而形成一個惡性的循環。從這個角度看，要加大劇本創作的力度，就要在越劇人才培養上下功夫，使更多的人投入到越劇工作中來。劇本的創作，也要根據越劇表演實踐性較強的特點，鼓勵劇本創作人員深入到勞動人民之中去體驗生活，獲得真實的感受。我認為，戲曲作為一種藝術表現形式，是生活的，是要和最平凡的觀眾產生內心的共鳴的，因此它要來源于民間，來源于勞動人民之間流傳的傳說故事，來源于人最真情的流露。劇作家如果關起門來寫劇本，就會形成片面追求表現歷史人物、復原經典小說的局面。一個優秀的劇作家，應該為觀眾在古人與今人之間營造一個情感上的契合點、共通點，與觀眾之間產生一種穿越時空的共鳴。

2.積極引進現代文化元素

越劇要在繼承傳統曲目的基礎上，謀求傳統與現代之間的契合點，尋求更多的發展機會，擴大欣賞越劇表演的觀眾群體，在不斷的實踐中適應多元文化發展的需要。在多元文化快速發展的今天，世界范圍內的文化交往與文化傳播越來越廣泛，涉及各個領域，人們越來越多地體會到了“民族的就是世界的”這一普遍規律，這就需要越劇及時引進現代元素，順應時代發展的趨勢，增強自身的生命力。

［1］劉慧，陳揚渲.百年越劇，鄉野孕育的清香之花［N］.浙江日報，2006.

［2］鄭偉業，孫義華.越劇，應該回歸民間——寫在越劇誕生100周年［J］.視聽縱橫，2006，（02）.

［3］易凱.“紅樓戲”——中國戲曲舞臺上的奇葩［J］.中外文化交流，1993，（05）.

［4］高義龍.論越劇的民間文化基因［J］.浙江藝術職業學院學報，2005，（02）.