“五四”時期中國鋼琴語言藝術特色研究

遲 冰

（浙江師范大學 音樂學院，浙江 金華 321000）

自1601年意大利傳教士利瑪竇·金尼閣將古鋼琴獻給明神宗開始，鋼琴傳入中國至今已有400多年的歷史。在中國鋼琴藝術的發展初期，一些致力于發展民族化事業的音樂家就已開始創作我國自己的鋼琴作品 （包括鋼琴伴奏曲）。他們將國外先進的作曲理論技術同優秀的民族音樂文化相結合，創作出一大批具有代表性的中國鋼琴作品，展示出了中國鋼琴音樂的神韻和中國民族音樂的獨特魅力，這推動著中國鋼琴音樂文化民族化進程的繼續發展和繁榮。所謂民族化，就是要體現和表達每個民族所特有的根本特性。民族化的概念應該包含兩個方面：一是借鑒和利用外來的藝術形式和經驗，使其本國化；二是繼承和革新本民族的藝術傳統，取其精華，去其糟粕，使之適應于新時代的需要。藝術的民族性，就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性，其本質內涵在于是否用民族精神去觀察客觀事物，是否表達了民族精神。中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用鋼琴這一外來樂器來體現本民族的音樂文化和音樂內涵，傳達本民族的精神、意韻和風格，其實這是一個“舶來—融合—弘揚”的過程。

一

中國最早致力于鋼琴音樂創作的作曲家，應當首推趙元任、蕭友梅、李榮壽、沈仰田等人。他們開始嘗試采用歐洲作曲技法，沖破中國傳統以線性思維單音體系為主要音樂表現特征的創作手法，在作品中開始注重和聲、旋律、曲式結構和調性布局的安排。

趙元任的《和平進行曲》(1915年)是我國第一部正式出版的鋼琴作品，標志著中國鋼琴音樂創作的萌芽。開始有意識地將歐洲傳統功能和聲與中國民族音調有機結合。1917年，創作了鋼琴曲《偶成》；1919年，又創作了鋼琴曲《小朋友進行曲》。

李榮壽創作的鋼琴曲《鋸大缸》，是最早的以民間曲調為主題的中國鋼琴曲。作品在民歌旋律基礎上，配置以歐洲傳統和聲Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ級進行。

還有，沈仰田的《釘缸》等。

蕭友梅1916年創作的鋼琴曲《哀悼引》，則可以看出歐洲葬禮進行曲的創作痕跡。1923年的大型鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》基本模仿唐代大曲的結構形式，但在旋律音調、和聲色彩等創作手法上，力求展現出中國民族風格，被認為是中國最早的民族題材的鋼琴曲。盡管他們的作品構思簡單、曲式短小、專業技巧相當于兒童鋼琴初級教材程度，還是較多地以歐洲古典和聲為基礎，表現出來的卻是東方色彩的和聲美感。這些作品雖還不具備完全意義的中國音樂風格，但是畢竟邁出了中國鋼琴音樂創作的第一步，成為中國鋼琴音樂民族風格的探索性標志，為后來中國鋼琴曲的專業創作提供了寶貴的經驗。因此是具有歷史意義的。

二

縱觀歐洲鋼琴音樂表現手法在不同時期的特征，我們可以看到西方音樂世界里巴洛克、古典、浪漫、印象等各個時期的不同樂派，終未超脫出和聲與調式調性的創新發展。直到20世紀初，現代派才開始追求新的音樂色彩。當鋼琴音樂在中國萌芽之后，在探尋民族和聲的同時，有一些作曲家先后進行了用鋼琴模仿中國民族樂器的特有色彩、表現中國傳統的特色內容和特殊音樂結構等方面的探索。正是這種探索，產生了西洋鋼琴音樂特色中所沒有的濃厚的中國民族傳統藝術特色，這些特色既體現在作曲技術上，又體現在鋼琴演奏技術上，它推動了鋼琴創作技術與演奏特色技術的發展。

作品與時代血肉相連，是創作成功的重要基礎。音樂作品向來是時代的產物，什么樣的時代產生什么樣的音樂作品，而每個作品都包含著濃郁的時代氣息。冼星海從1935年開始創作抗戰歌曲，到1939年寫出《黃河大合唱》等作品，才5年，但其作品同樣產生了巨大的影響。原因正如周恩來為 《黃河大合唱》演出的題詞：“為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲。”俄羅斯作曲家柴可夫斯基描寫俄國戰勝拿破侖侵略的交響序曲 《一八一二》至今久演不衰；在列寧格勒保衛戰時期，前蘇聯偉大作曲家肖斯塔柯維奇寫的《列寧格勒交響樂》一經上演，成為正義戰勝邪惡的頌歌。這些作品產生于時代風云之中，作者也全身心地投入時代洪流，表達了人民的心聲。作品反映了時代，時代造就了偉大的作曲家。如同關于“時代性”，早在清朝初年石濤就提出過“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”的觀點，而現在來看，成功的中國鋼琴音樂作品都或多或少地反映了當代的社會文化特征，因此它是時代的產物。每一個作曲家，無論是誰都不愿也不能成為先賢的附庸，都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情。從中國鋼琴音樂創作的發展史來看，每當發展到一個新的時期，都會產生新的藝術表現形式與風格。猶如中國畫，隋唐之前，其藝術表現均以線描為主，宋元之后，隨著禪宗思想的影響，產生了寫意的藝術風格。此后歷代又不同程度地反映了本時代的人文思想與藝術特色。綜合起來看，這些變化包括技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化和絹本與紙本的變化等，這些變化無不體現出一個時代的特色，也正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，其作品才得以傳世，并且成為代表一個時代風貌的藝術珍品。反之，那些抄襲前人、摹仿前人，脫離時代、毫無藝術建樹的作品，由于毫無保留價值在千百年來人為的篩選中遭到遺棄，逐漸被歷史所淘汰。由此可見，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印。

這一時期的中國鋼琴音樂，在創作上主要運用、借鑒18、19世紀的主調作曲技法，在風格和和聲配置上基本按德奧古典音樂的寫法，織體也很簡單，表現現實生活和民族斗爭。此時的中國鋼琴音樂創作剛剛開始探索、實驗，歐洲的多聲部音樂的創作手法與中國傳統單聲部音樂思維的結合還不夠成熟，缺少鮮明的中國民族音樂風格。他們借鑒古典浪漫主義音樂的表現手法與中國民間音樂素材相結合，創作出反映時代進步精神、追求崇高理想和對美好生活向往的作品。這些作品采用了文化與音樂融為一體的創作形式，有其獨特的藝術風格：或是表達友情與愛情；或是抒發思念與感慨；或是反映各族人民的風貌；或是歌頌人民的戰斗生活，都具有鮮明的民族特色，反映出人民對美好生活的向往與追求。其創作的基本思想傾向符合五四運動反帝反封建的時代精神，在一定程度上反映了人民群眾的進步要求。然而，有的作品拘謹平庸，缺少獨創性，這就說明當時我國作曲家在對外來的作曲技法和藝術形式上還處于一個學習階段，還沒能同我國的本土文化融會貫通，這也是中國鋼琴音樂創作發展歷史的必然過程。但就當時尚處于選曲填詞為主的樂歌水平而言，他的創作具有歷史性的開拓意義。正是：“青峰繚繞疑無路，忽見千帆隱映來?！?/p>

［1］孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編［M］.濟南：山東教育出版社，1999.

［2］汪毓和.中國近現代音樂史［M］.北京：人民音樂出版社，2002.

［3］卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展［M］.北京：華樂出版社，1996.

［4］魏廷格.從中國鋼琴曲看傳統音樂與當代音樂創作的關系［J］.中國音樂學，1987，（03）.

［5］魏廷格.關于中國鋼琴藝術的概念及其理論研究概述［J］.鋼琴藝術，2001，（02）.

［6］魏廷格.論我國鋼琴音樂創作［J］.音樂研究，1983，（02）.

［7］汪毓和.在中西音樂文化交融下本世紀上半葉的中國新音樂［J］.中央音樂學院學報，1995，（02—04）.

［8］黃岑.中國早期的鋼琴教育機構及鋼琴人物［J］.樂府新聲，2001，（04）.

［9］朱世瑞.中國音樂中復調思維的形成與發展［J］.中央音樂學院學報，1986，（03）.

［10］馮效剛.20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化［D］.南京藝術學院，2007.

［11］常曉玲，陳永.淺論1934年前的中國鋼琴音樂創作［J］.藝術教育，1997（03）.