素描教學(xué)中的本真追求

王 承

（安徽財(cái)經(jīng)大學(xué) 文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 蚌埠 233000）

素描教學(xué)中的本真追求

王 承

（安徽財(cái)經(jīng)大學(xué) 文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 蚌埠 233000）

從素描中的痕跡美、材料的美感、作品的表現(xiàn)性和畫(huà)面的秩序美來(lái)探討素描的本真精神，指出素描是藝術(shù)純度的提煉，是從屬精神的，是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的思考之后的肯定。

素描；痕跡；材料；秩序；精神

素描是古老的，又是現(xiàn)代的。素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)課始于16世紀(jì)意大利的美術(shù)學(xué)院。當(dāng)時(shí)教學(xué)的主要內(nèi)容是以解剖、透視等手段對(duì)古代繪畫(huà)大師的作品進(jìn)行臨摹和寫(xiě)生，并配以著衣模特兒同時(shí)進(jìn)行。這一套教學(xué)內(nèi)容雖然在以后各個(gè)不同時(shí)期內(nèi)得到不同素描學(xué)派的調(diào)整和充實(shí)，但基本內(nèi)容與主張一直沿用至今。長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)的素描教學(xué)深受契斯恰科夫體系的影響，過(guò)于單一化的教學(xué)形成了一元化的格局，這樣就忽視了素描更廣泛的作用和功能，甚至本質(zhì)功能，而形成了當(dāng)今的“素味”教學(xué)狀況。筆者在多年的素描課教學(xué)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，意識(shí)到素描學(xué)習(xí)離藝術(shù)規(guī)律更近，素描作為一種專(zhuān)門(mén)的學(xué)科，已越來(lái)越展示著它無(wú)限廣闊的藝術(shù)天地。

一、理解素描的本真美

1. 素描中的痕跡美——肌理

肌理，即組織紋理，是指由美術(shù)作品制作時(shí)所使用的特定的物質(zhì)材料與相應(yīng)處理手法而造成的畫(huà)面細(xì)部的組織紋理。肌理可視為材質(zhì)與手法兩個(gè)因素的綜合表現(xiàn)。肌理一旦被畫(huà)家所選擇，就具有某種特定的表征和涵義，成為他們想要表達(dá)自己的藝術(shù)觀念的語(yǔ)言，產(chǎn)生特有的畫(huà)面痕跡美。在素描中，它主要表現(xiàn)為使用特定的紙、筆與不同的技法的情況下，所產(chǎn)生的各類(lèi)細(xì)小線條、筆觸、調(diào)子、結(jié)構(gòu)及皴擦效果。素描中的肌理有時(shí)存在于有滲化與枯澀變化的線條中，有時(shí)存在于線條皴擦所組成的輪廓與黑白灰層次中，有時(shí)存在于各種筆觸所組合的畫(huà)面中。畫(huà)面中的肌理激發(fā)人們好奇的可觸摸感，在深深吸引人們觀看的同時(shí)，又增加了作品耐人尋味的藝術(shù)內(nèi)涵。

2. 材料的美感

一件素描作品的誕生由人的觀念、采用的藝術(shù)形式和材料媒介三個(gè)因素共同構(gòu)成。因?yàn)槿魏蝿?chuàng)造意識(shí)都是需要通過(guò)特定的材料工具運(yùn)用而達(dá)到藝術(shù)效果，所以媒材在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用是重要且特殊的。克萊門(mén)·格林伯格層提出“藝術(shù)就是媒介”。其實(shí)，就畫(huà)論畫(huà)，材料本身沒(méi)有高低貴賤、新舊之分。一件作品用什么樣的材料并不重要，重要的是你怎么利用材料。每個(gè)人構(gòu)建畫(huà)面的側(cè)重點(diǎn)和想法不一樣，每個(gè)人都有自己的一套辦法來(lái)完成作畫(huà)的過(guò)程，所以畫(huà)面才出現(xiàn)了千差萬(wàn)別。

在西方人的習(xí)慣中，面對(duì)一件作品時(shí)他們更看重這一作品具體使用什么工具材料，以怎樣的方式制作出來(lái)的，并且看重工具材料的多樣化，這跟他們注重物質(zhì)性、科學(xué)性的思維習(xí)慣是相通的。在《美國(guó)藝術(shù)》一篇關(guān)于德加的論文中，德加的兩幅舞女素描的標(biāo)注除了題目、尺寸、收藏者外，另有標(biāo)注說(shuō)明使用工具，如“charcoal heighttend with white on tan paper”和“charcoal and black crayon on paper”，即是木炭、白粉、蠟（粉）筆、紙材等工具的具體標(biāo)注，而不是籠統(tǒng)地標(biāo)一個(gè)“素描”了之。所以，在他們的“素描”類(lèi)書(shū)籍展覽中，發(fā)現(xiàn)有色彩、油墨、火藥、光盤(pán)、光油、布料、復(fù)印、剪貼、丙烯、石膏粉、裝置等我們認(rèn)為非素描范疇的材料及制作方法時(shí)應(yīng)不以為怪，因?yàn)樗孛枰褟摹耙鈭D”的草圖和初稿這一層意思發(fā)展為“意圖的試驗(yàn)田”。而我們素描抓著鉛筆、炭筆不放，堅(jiān)守品種的單純性，使素描概念的外延狹隘化，阻礙了素描借助多種工具進(jìn)行試驗(yàn)和探索的可能。

材料的生命力和潛在的表現(xiàn)力會(huì)引發(fā)藝術(shù)作品內(nèi)在的氣質(zhì)表現(xiàn)，而材質(zhì)的這種表現(xiàn)與作品的內(nèi)在精神氣質(zhì)之間的有機(jī)結(jié)合，使藝術(shù)作品的張力和表現(xiàn)達(dá)到極致。藝術(shù)家在素描中把這些材料用于自己的創(chuàng)作，通過(guò)一種陌生的美感和震撼，傳遞給觀看者，以達(dá)到對(duì)作品的全新詮釋。

3. 作品的表現(xiàn)性

任何繪畫(huà)都要傳達(dá)藝術(shù)家的精神，作品是這種精神的載體，稱(chēng)之為表現(xiàn)。在素描中，我們不是要“超然”于物象，而是需要真誠(chéng)的心態(tài)貫穿于與對(duì)象交流的始終，以觸摸的方式顯影對(duì)對(duì)象的感覺(jué)。不管畫(huà)面最后落實(shí)到怎樣的樣式、風(fēng)格，具體操作上都需要注重程序性，不斷純化語(yǔ)言，杜絕以下情況，例如畫(huà)面出現(xiàn)生硬的“黑”，離具體的感受太遠(yuǎn)，無(wú)形可依的張揚(yáng)筆觸，沒(méi)有道理的似乎有“文化感”而實(shí)質(zhì)蒼白的“灰”或瑣碎，或僅僅為了某種“效果”而效果的成分。

表現(xiàn)力的源頭是對(duì)對(duì)象各種關(guān)系恰當(dāng)而獨(dú)到的梳理，它需要被克制的激情和建立在對(duì)對(duì)象深刻認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)之上表達(dá)的“活力”。我們是以高度的理性分析，走向極度敏感的捕捉，用我們的思考去表現(xiàn)精神內(nèi)涵。

4. 畫(huà)面的秩序美

世界是有秩序的，事物是按照一定的秩序來(lái)組織的，人們認(rèn)識(shí)世界也是有秩序的，因此，藝術(shù)家們創(chuàng)作作品的時(shí)候首先是對(duì)秩序的追求。貢布里希在《秩序感》中說(shuō)：“我們的直覺(jué)偏愛(ài)簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)、直線、圓形以及簡(jiǎn)單平面秩序。我們?cè)诨靵y的外部秩序里往往易于看清的是這類(lèi)有規(guī)則的形狀。”不難看出，繪畫(huà)藝術(shù)中的平面秩序是現(xiàn)代畫(huà)家藝術(shù)觀念的追求。

格式塔心理學(xué)派認(rèn)為人腦具備一種能動(dòng)的選擇機(jī)能，人腦對(duì)周?chē)澜绲恼J(rèn)知是在內(nèi)在秩序感的指引下進(jìn)行的。在素描教學(xué)中，可將所觀察到的客觀物象中無(wú)謂細(xì)節(jié)拋棄，而將有用的本質(zhì)部分提取出來(lái)，經(jīng)過(guò)歸納與整合，把畫(huà)面中的黑白灰的區(qū)域、面積和層次組構(gòu)成有“意味”更加符合藝術(shù)“本質(zhì)”意義的作品。素描的過(guò)程就是調(diào)整和梳理畫(huà)面中對(duì)比關(guān)系，以達(dá)到一種豐厚充實(shí)、生動(dòng)有序而統(tǒng)一的素色世界。

二、在教學(xué)與實(shí)踐中追求素描本真精神

1. 理解素描藝術(shù)的精神

從素描的起源講，歷史上沒(méi)有誰(shuí)是為了畫(huà)素描而素描，它都是人的思維痕跡的一種表露。藝術(shù)之所以為藝術(shù)也是因?yàn)樗摿耸澜缟系奈镔|(zhì)本身，從而帶來(lái)人思維的解放。世界本來(lái)是姹紫嫣紅、五顏六色的，但素描用黑白灰來(lái)體現(xiàn)，就這一方面來(lái)說(shuō)，素描是“藝術(shù)純度”的提煉，是“抽象”的點(diǎn)線面，故素描藝術(shù)是人類(lèi)所特有的，是從屬精神的，是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的思考之后的肯定。

2. 從素描教材的實(shí)踐入手

在素描教學(xué)中，我們往往把注意力放在“畫(huà)什么”上，而往往忽略了“怎么畫(huà)”。也就是說(shuō)我們很少考慮鉛筆、木炭或鋼筆等素描材質(zhì)，在紙上所產(chǎn)生的特有的“外觀”和“視效”，因而也就大大降低了素描的豐富性、可視性和趣味性。這是我們?cè)谒孛杞虒W(xué)實(shí)踐中應(yīng)當(dāng)認(rèn)真研究的一個(gè)課題。首先，要學(xué)生了解材料的種類(lèi)，以及對(duì)每種材料在視覺(jué)、觸覺(jué)上的感受，還有不同的材料組合所產(chǎn)生的新的效果和新的表現(xiàn)力。可以說(shuō)只要能畫(huà)出痕跡來(lái)的材料和能被劃出痕跡的材料都可以作為素描的媒材。正像阿恩海姆指出的那樣“每換一種新的媒介，就必須產(chǎn)出新的創(chuàng)造。”為了讓學(xué)生打開(kāi)思路，筆者在教學(xué)中這樣引導(dǎo)學(xué)生：將中國(guó)的水墨藝術(shù)與素描相結(jié)合運(yùn)用；大膽運(yùn)用現(xiàn)代科技的噴涂、照片、拼貼、拓印等相結(jié)合的藝術(shù)手法，增加了素描藝術(shù)創(chuàng)作新語(yǔ)言、新材料的運(yùn)用。另一方面告訴學(xué)生，藝術(shù)家在某種程度上反過(guò)來(lái)又受素描媒介與工具的影響，這些材料不僅影響畫(huà)面筆觸，質(zhì)地的性質(zhì)，而且由于它們不同的特質(zhì)與局限，它們甚至還影響藝術(shù)家采用的觀察方式。

[1] 魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?滕守堯,朱疆源,譯.藝術(shù)與視知覺(jué)[M].北京∶中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社,1984.

[2] 章仁緣.國(guó)外素描概念[M].南昌：江西美術(shù)出版社,2000.

[3] 劉仁杰.教師素描作品精讀[M].長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社, 2009.

（責(zé)任編輯、校對(duì)：韓松青）

The Pursuit of Being Natural in the Education of Sketch

WANG Cheng

(Department of Literature, Art and Media, Anhui University of Finance and Economics, Bengbu 233000, China)

Sketch is not the basic of all the mold arts. It mainly discusses the natural spirit of art from the beauty of imprint, aesthetic feeling of stuff, expression of works and the sequence of beauty in frame, pointing out that sketch is the abstract of art pureness, which also concludes subordinate spirit, and it confirms the art nature after meditation.

sketch; imprint; stuff; sequence; spirit

J202

A

1009-9115(2011)03-0159-02

2011-02-21

王承（1972-），男，安徽宿松人，碩士，安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院講師。