陶刻裝飾與美學

周建春

中國宜興陶瓷博物館 宜興 214221

陶刻裝飾與美學

周建春

中國宜興陶瓷博物館 宜興 214221

明朝正德年間，是紫砂陶藝的興盛期。各式紫砂精品不斷涌現，文人書畫家皆參與其中制作，故使其清逸的文化品位無不高雅脫俗、獨領風騷，從而奠定了紫砂藝人和書畫名家之間相互溝通的密切合作關系。

紫砂陶；書畫藝術；紫砂文化；

北宋大文學家蘇東坡說：“書乃有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為書也。”蕭衍評王僧虔書：“凜凜皆有一種風流氣魄。”此評同樣適用于紫砂藝術的要求。紫砂文化有極大的包容性，它以詩、書、畫作為重要裝飾手段，以達到擴充并豐富自身的文化特征，完善自身，然而又不淹沒自身，相反使自身的氣血更健，風格更呈濃郁的民族文化體征。

明朝正德年間，是紫砂壺藝的興盛期。各類紫砂精品不斷涌現，文人雅士皆參與其中制作，故使其清逸的文化品位更為高雅脫俗、獨領風騷，從而奠定了紫砂藝人和書畫名家之間的溝通而密切合作基礎。

歷來我們熟知的紫砂名手，如時大彬、陳鳴遠、陳曼生等無不精擅書畫。從傳世的時大彬壺的刻款造詣來看，其秀勁的小楷體，深得東晉二王之神韻，讓人賞后嘆為觀止。

書畫名家與制壺高手聯合制作，更能夠創造出珍貴的紫砂工藝品。清代陳曼生身在官場，與名藝人楊彭年合作，創作了“十八式壺”。由楊彭年制作，他再在壺上題刻詩句銘文，他的作品被世人稱為“曼生壺”。該類壺最明顯的特征是簡練而典雅，其造型多取材于古井、竹節、斗笠等，寄托了文人的田園情趣。在紫砂壺上題刻的風氣，由陳曼生承創之后，一直流傳至今。陳曼生以后，滬上書畫家瞿子冶也十分喜愛紫砂壺，他派人到宜興監造，并在壺面上鐫刻瞿子冶所畫的梅、蘭、竹和他寫的詩，鈐上他的印章，使詩、書、畫、印與紫砂壺結合起來。如今飲茶的器具雖然不斷增多，但人們仍對紫砂壺愛不釋手，青睞不已。

文人雅士在壺上揮毫寫意或直接用刻刀在壺坯上刻劃出真、草、隸、篆等各種字體的詩詞、格言；繪畫題材或花鳥魚蟲、或山水、人物；手法上也是各有千秋。壺底、壺把處有蓋有印章，壺色以本色示人，而詩、文、書、畫及金石可素亦可釋墨釋彩。紫砂壺集造形、書畫、金石、陶刻等諸多藝術于一體，增添了其獨特的藝術魅力。

一砣質樸的陶泥，要在陶藝家的手中演繹成具有美學內蘊的藝術品，其考究適當的造型，點、線、面的交織，紫砂壺身把比例的恰到好處，并非三言兩語就能道得明白的。紫砂壺作為紫砂文化中心的載體，具有強烈的美學底蘊。在工藝大師顧景舟一生的創作實踐中深切體會到：一切生命都是從一個中心生出，然后由內到外，滋長發芽，燦然開花，直觀的形象思維到意念中心的抽象思維，躍然而出的形象正迎著你，向你突出，向你訴說，向你表達。這種形象具有一種強烈的內在沖動。工藝家高明之處，在于他已感覺到所要制作的壺既是一把具體的壺，更是一個形象的完美塑造，有血有肉的形象，制作的過程就是給這形象壯骨輸血、立影充神，最后成為一個具有靈魂的生命載體。

正是由于書畫名家等大批文人的參與，紫砂工藝在若大中華陶瓷文化中達到獨特境界，紫砂壺躋身藝術品的行列，為古老的中華文明增添了新的活力。

尋找美、挖掘美、塑造美，對于藝術家來講，要善于從許許多多事物里、經驗里按主客觀條件來考慮美的內在與表現力的構成，豐富我們的感情，使它能夠發現美、創造美，由此，我們陶藝家的思維、創作領域由此可以更加開闊。歷來名家傳世之作也就那么幾件，如果不是用心血和思想去創作的作品是不能成為傳世之作的。

從傳世的不少紫砂精品來看，藏家尤對書畫家銘壺的格調十分關注，因其內在的文化品位是決定一把壺藝術水準高低的衡量標準。可見，紫砂文化與書畫金石間的關系是息息相關的。我們的紫砂陶藝愛好者、收藏者應共同來關注這一塊極具希望的領域，不僅僅要聽到贊美聲，批評和善責也是贊美之一，紫砂文化在新的世紀里定能綻放出更鮮更美的奇葩。

[1]陳志偉.收藏詞典.知識出版社，1992年

[2]吳山.中國工藝美術大辭典.江蘇美術出版社，1989年

[3]徐榮.中國陶瓷文獻指南.輕工業出版社，1988年