紫砂壺的點、線、面

毛子健

宜興紫砂工藝廠

紫砂壺的點、線、面

毛子健

宜興紫砂工藝廠

紫砂壺造型，從壺體的高低、肥瘦、剛柔、方圓的各種姿態，“方非一式，圓不一相”中又區分為造型藝術和裝飾藝術兩種。

紫砂壺；光素器；筋紋器；花貨；

紫砂壺造型，從壺體的高低、肥瘦、剛柔、方圓的各種姿態，“方非一式，圓不一相”中又區分為造型藝術和裝飾藝術兩種。而造型藝術又以光素器和筋紋器為主，裝飾藝術則已取“象”與自然物師法造化中雋永的生命美感之花貨為主。紫砂壺創作者在制壺時，將“點”靜態的砂壺，利用“線”條的走向，形成對“面”的感受想象，在以壺“體”之上下、前后、左右至三度空間通專，使之無限延伸。

一、光素器

光素器的造型結構，有著一種規律。正視是輻對稱，俯視為軸對稱，而圓形或對稱的紫砂壺形體，都是以壺體為中心線為軸。因此重心就落在中軸上，在從壺形重心下垂的重心垂源，必使落在壺底的中心點。如王寅春的六方抽角壺。紫砂壺在如此規律的制作條件，使觀者產生一種極為輕松平和的心理反應，求得視覺平衡的安定感，也符合紫砂壺基本的“穩”的要求。

制作光素器較其他方面容易入門，因為光素器簡練、袒露，且光潔沒有絲毫掩飾，稍有差異，其線條的粗細，抽角的鈍銳，都會比其他變化的壺體暴露更多的缺點。因此沒有輪廓、線條、體積、比例的學問以及精湛超群的制壺技術，也就不能達到簡練而又完美的光素器之上品。

光素器的另一個特點，是以較大的光素面，為陶刻藝術與書畫金石界人士提供一件特殊的創作天地。也可以說是文人與紫砂壺藝術的融合與交流，留下了“壺雖字貴，字依壺傳”的美談。如顧景舟制作的扁腹壺，有范曾書畫。

縱覽光素器的造型結構、端莊周正、結構嚴謹、比例和諧勻稱、虛實節奏協調，制作一絲不茍、附巧麗與剛健之中，俱實做到了內容、形式和功能的完美統一。

二、筋紋器

歷代藝人利用紫砂原料所固有的得天獨厚之細膩、以及較強的可塑性、器皿表面無釉、胎骨裸露等等的有利條件，在以自然優美的“點線組合”、“面體切割”、把紫砂器整體的俯面、對稱、均勻的分成若干等分。在壺體的設計上，要求線條寬容得體，線面轉折明確，動態形象生動，流暢自然。如楊鳳年的風卷葵壺的委婉曲折，體現出其神韻所在。而制作時對角線的處理要清晰，凹凸要相稱，才會得到一種實體與空間的互補作用。如顧景舟的菱花壺，壺體、蓋、唇、口都是陰陽六瓣，并與整體協調。尤其是壺口與壺蓋，準縫即嚴密又能任意通轉。要達到如此簡練且又完美的壺體設計，必須具備高深的比例美學，及精湛的制壺技法，才能創造出藝術與實用的完美結合。

筋紋器在處理線角的銳鈍時所產生出來的光影效果，以及強烈的韻律及節奏感，在于使欣賞者產生一種有節有序的手感，而這些線處理的明、暗、寬、窄、凹、凸、收、放、動、靜無不為襯托主體，再通過合理的裝飾，使紫砂壺“光而不呆”，“花而不俗”，產生出美輪美奐的雅逸之品，引起了制壺者和收藏者的青睞和贊賞，如何道洪的梅花周盤壺。

筋紋器的表現可以是多種變化的幾何曲線，有利于幾何形態的組合，即方、圓、梯形、三角形等均變換，有極寬度的造型創作空間。配合現今的文化環境和創意概念，造型上沖破了傳統的局限，設計出如六角型、金字塔型、多角型等多樣化壺身，初看皆使人為之一震，達到洗思醒目的奇效，但無論其造型的變化無窮，依然保持其基本的要求，紫砂壺“穩”的視覺平衡。

三、花貨

從直接取材于自然的瓜、花、木、蟲、鳥、魚、獸的造型，從中提煉師法自然的深意，如水淋挺秀的瓜梨型，溢香流蜜的梅桃型等。作者依其構思，或局部或整體的取用這些自然形象為裝飾。如何道洪的松竹梅提梁壺。

另外，受生活中某些器物式樣的啟發，所設計出造型，如舀水盛漿的石瓢型、滴儲清水的罐型、柱礎型、斗方型等。都是擬物仿生之造型藝術，透過去蕪存青的創造思考而濃縮于一壺之身。若似信手拈來，其實頗具心思。

在花卉類創作中顧景舟的供春壺、蔣蓉的束柴三友壺、汪寅仙的高壽梅椿壺等都是非對稱形式的壺體表現，其設計是種多層次的變化，必須通過周視效果，來表現其整體統一感，制壺者必須把造型富變化的點、線、面體表現在主現面，經由視覺的流動，再從各部造型連續變化中求得整體融合。此乃利用對比與調和的交錯，追求最佳的造型外觀，賦予紫砂壺生動活潑之生命。

紫砂造型千姿百態，可謂匯集器皿造型藝術的寶庫，也匯集著歷代藝術的創作智慧，經數百年來反復提煉、修改，在這樣的基礎上，紫砂壺日趨完善。但如同所有的藝術創作一樣，扎實的制壺技法和充分掌握泥料特性只是必要而非充分的條件，壺形的完美，雋永的神韻和深刻的內涵相互融合，才能步入藝術品的境界，才能擁有曠代傳世茗壺。

[1]章放童：砂里淘金-宜興紫砂收藏寶典浙江大學出版社 2009年

[2]李強：中國古代紫砂壺賞玩湖南美術出版社2009年