紫砂工藝的傳承與創新

范卓群

宜興市西望紫砂陶合作社

紫砂工藝的傳承與創新

范卓群

宜興市西望紫砂陶合作社

創新離不開對傳統的領悟，“創新”必須具備兩個條件：一是素養、二是觀念。素養是一個人的基本素質，它的得來是通過長期的學習、生活、觀察、實踐而形成的……

創新；傳統；現代；

創新離不開對傳統的領悟，陶藝大師呂堯臣說得好：“茶壺要做的妙，單憑技術是不夠的，就像筆墨之于宣紙，鉛字之于文章”。陶藝家博覽群壺，博采今昔，而最重要的藍本，就是文化。有了文化的支撐，才有巧思、才能出好作品。“創新”必須具備兩個條件：一是素養、二是觀念。素養是一個人的基本素質，它的得來是通過長期的學習、生活、觀察、實踐而形成的。有了素養還必須具有觀念，沒有正確的藝術觀，只有經濟價值觀，作品的藝術品位就不會產生高度，更不會有深度。

明代的供春，借樹癭為本捏造為壺，名曰“供春壺”。但只聞其說，未見藍本。為清末、明國陶藝家黃玉麟、裴石民等做過幾把，后各名家雖幾多涉及，但多以黃、裴為摹本。“供春壺”已成了紫砂壺的經典造型，仿制供春壺也就成了制壺藝人的必須課。供春壺發展到現在，陶藝家追求的不是形，而是“神”，通過現代藝術的綜合處理，“供春壺”更突出了他的藝術性、趣味性、觀賞性，將樹癭刻劃的入木三分，將蟋蟀塑造的惟妙惟肖，把供春壺又向前推進了一大步。

紫砂壺的形式“非方一式，圓非一相”。紫砂藝術由于是純手工制作的，各家自有各家的藝術觀、審美觀、絕無雷同。即使是“仿古”，亦是千人千面，萬人萬象，各有特色。如“石瓢壺”，裴石民的雅樸、王寅春的渾厚、顧景舟的清秀，他們在原先的基礎上都盡可能加上了自己的理解，自己的風格。

無論是傳統的還是現代的，紫砂壺的審美是有法則的，書畫鑒賞中的“氣韻生動”可作為我們鑒賞紫砂壺造型時的一個準則。如陶藝家們都曾經創造出許多經得起推敲，極具藝術品味，有生命力的作品，推動了紫砂藝術的發展。

繼承傳統問題始終是被藝術界探討的問題，“傳統”這個概念必須要正確理解，任何曲解都會使自己走上歧途。繼承“傳統”，應從宏觀角度去理解，不能只抓住中國文化藝術發展史的一個階段，因為每一個歷史時期的文化藝術珍品，都有其獨特的風格特征。中國的傳統文化藝術是中華民族特有的氣質在文化藝術上的體現。中華文化、藝術是延續和相互影響的，繼承傳統就是繼承中華民族的文明，繼承整個華夏文化的精髓。

宜興紫砂自明清以來，似乎一直是“方是方、圓是圓”，可是到了以吳鳴老師為代表的“新學術派”那里，他把我們帶進了“圓非圓、方非方、錐非錐、柱非柱”的“另一個紫砂藝術氛圍”。吳鳴—一個把抽象藝術和傳統藝術巧妙相結合，并將之融入紫砂文化藝術中的代表人物，就本著“陶無定提，心延意隨”的原則，拓展藝術的空間，設計出一件又一件在藝術界被刮目相看的力作。多件作品榮獲省和國家級的獎勵，1989、1992、1995年三度入選日本美濃國際陶展，獲評委特別獎，多次站上了國際演講的圣壇，走出了一條紫砂藝術創新的道路。

紫砂新流派的出現，是歷史發展、社會進步的必然，我們應該為此感到振奮和自豪，因為我們看到了紫砂藝術發展的又一片新天地。

[1]曲延波：中國明清紫砂壺藝鑒賞上海科學技術出版社2007年

[2]王健華：紫砂壺收藏鑒賞百科華齡出版社2008年