紫砂光貨漫談

許亞均

江蘇宜興

紫砂光貨漫談

許亞均

江蘇宜興

紫砂光貨，主要是藝人們依據點、線、面的造型三要素，設計制作成各式圓柱體、圓球體、長方體和正方體等多種幾何立體形茶具。因此，紫砂光貨可以歸屬為“幾何形”的范疇。

茗壺；光貨；紫砂；

茗壺奔走天下半，在宜興紫砂壺類名目繁多的造型中，我們可把其分為“光貨”和“花貨”兩大類。當然，也有人分為“幾何形”、“自然型”和“筋紋型”三種形態。其中最為常見的款式是“光貨”。

所謂紫砂光貨，主要是藝人們依據點、線、面的造型三要素，設計制作成各式圓柱體、圓球體、長方體和正方體等多種幾何立體形茶具。因此，紫砂光貨可以歸屬為“幾何形”的范疇。它雖沒有華麗的外表，卻以其樸素自然的形態，以簡潔、明快的線條述說著自己獨特的造型語言，使之具有高雅脫俗的藝術魅力和獨特的文化風格。

宜興紫砂造型藝術的形成，也深受我國民族文化和民間藝術的影響和熏陶。紫砂陶它集茶道、文學、繪畫、書法于一體，把人們日常生活中的餐飲用具“雅”化出來，進而提高到美學的境界，使之成為內涵深蘊的藝術作品。紫砂光貨以幾何形體為主，以自然純樸、簡練、高雅取勝，僅以簡潔的形態來表達自己的生命力，最符合人們質樸自然的欣賞習慣。在紫砂陶藝中，無論是過去還是現在，光貨是最為常見的，也是最受人們歡迎的一種。

傳統的紫砂光貨代表作品有“掇球”、“掇只”、“汲直”、“提梁”、“石瓢”和孟臣壺等多種。在宜興紫砂史上，時大彬的提梁壺，陳曼生與楊彭年合作的石瓢壺、方壺、邵大亨的掇壺等，以及當代壺藝泰斗、一代宗師顧景舟大師的石瓢、漢鐸、仿古、藏六壺、提璧、僧帽壺等作品，都是紫砂光貨名作的典范。如顧景舟大師的《提璧壺》，其壺蓋面似一古雅玉璧而得名。壺體扁圓柱形，平蓋，扁圓鈕，扁提梁，微曲線造型，結構嚴謹，剛中帶柔，和諧勻稱，虛實節奏協調。是當代紫砂茗壺之一，也是顧氏畢生的經典之作，曾經多次制作，修改壺器造型，有“壺不驚人誓不休”之感慨。1956年，中央工藝美術學院教授，著名國微浮雕定型設計者高莊從北京到宜興與顧景舟交友，他們以紫砂陶優異土質及實用功能，精心合作設計提璧壺。為達到器型點，顧氏是制十余種制作工具，使其壺坯輪廓造型端莊周正，結構嚴謹，比例和諧勻稱，線面簡潔明快，節奏變化大度，制作一絲不茍。提璧壺氣度健偉，色澤紫中泛紅，深沉樸茂，置放各種環境中品茗觀賞，都能顯其神采。

紫砂光貨的制作，首先要選用性能優良的紫砂泥料。紫砂泥是宜興地區得天獨厚的陶土資源，它具有優良的可塑性，可以任意制成各種形狀，而不易變形。尤其是經過氧化焰燒成后，其色澤豐富多彩，還有理想的致密度和良好的透氣性，成品表面光潔致密。清人吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中，對紫砂泥燒后的色澤和肌理有極高的評價：“若夫泥色之變，乍陰乍陽，忽葡萄而紺紫，倏橘柚而蒼黃，搖嫩綠于新桐，曉滴瑯之翠，積流黃于葵露，暗飄金粟之香。或黃白堆砂……”。

藝人們在制作“光貨”紫砂作品時，必須合理運用造型的點、線、面三要素，進行概括、提練、變化造型設計。在統一中求變化，做到“方非一式，圓不一相”；在變化中求統一，把復雜的甚至對立的東西提練組合成和詣平衡的整體。而平衡感恰恰是產生和諧的一種手段，蘊含著豐富的內涵，保持著有機的聯系，局部細節處理要適宜，使之產生愉悅的美感。在造型處理上，稍有不慎，或是細部線條處理不當，或是整體表現手法不完善，經高溫燒成后，作品就會留下暇疵。而光貨壺是沒有任何掩飾的“裸體”，如有一絲缺陷就無法掩蓋了。所以，一件上乘的紫砂光貨作品，就紫砂陶藝而言是最具功力的。

當然，在制作過程中，合宜的工具對于紫砂壺的造型制作也是相當重要的一環。“工欲善其事，必先利其器”。因此，要做一件上品光貨茶壺，除了使用一般通用工具外，還必須根據所設計的特定要求，隨時配制相應的特制工具。例如，在制作傳統“掇球”壺的口線和蓋線時，上下線必須要精細明顯，俗話說要做到“天壓地”，線條要挺括，流暢、厚薄分明。只有運用特制的專用線梗，勒上數遍，才能達到制作要求，體現出線條過渡規整自然，光貨壺剛柔相宜的均衡美感特征。

[1]范俊龍：紫砂物語東方出版社2008年

[2]章放童：砂里淘金-宜興紫砂收藏寶典浙江大學出版社 2009年