質樸無華壺 自然天成趣
——淺談紫砂花貨

史寶芝

質樸無華壺 自然天成趣
——淺談紫砂花貨

史寶芝

花貨，是指那些以自然界中瓜果花木、蟲色鳥獸為創作對象，模擬自然形體的造型；或是在幾何形體上進行堆雕裝飾的器皿。用紫砂體現自然美，就是紫砂“花貨”追求的境界。

紫砂，花貨，自然美

宜興紫砂壺以它獨特的紫砂材質，奇異的豐富造型，繁多的裝飾技法令世人嘆為觀止。從明清以來，紫砂壺在歷代文人與藝人的共同探索中共同推進。方方圓圓、高高低低、粗粗細細、可以說真正是有了多樣變化、千奇百怪、方圓萬相。宜興紫砂陶的造型設計千姿百態，主要分為光器、塑器和筋紋器三類。所謂塑器行話花貨，是指那些以自然界中瓜果花木、蟲色鳥獸為創作對象，模擬自然形體的造型；或是在幾何形體上進行堆雕裝飾的器皿。

這些行話稱為“花貨”的紫砂壺設計的最早構思是模擬自然界的實物形態。模擬自然界對象的手法一般分為兩種，一種是寫實法，直接將模擬對象的典型形態演變為壺的造型，如傳統的南瓜壺、梅段壺等；另一種是寫意法，是在壺的身筒上，選擇恰當的部位，用浮雕、透雕或其它形式的裝飾，把某種典型形象附貼上去，并把這種形象的合理部分，捏塑為壺嘴、壺把和的子。如人們熟悉的常青壺（松），報春壺（梅），小型竹節壺等。紫砂“花貨”形象生動，構圖簡練，用色巧妙，而且必須有一套完整的藝術手法和雕鏤捏塑技能。如勁松壺，既要塑造青松的蒼勁氣勢，又要表現枝葉挺拔，給人以勃勃生機的感覺。又如竹節壺，著意刻劃竹子的清秀瀟灑的形態，使人感到竹子那種清高不傲的風格。再如梅花壺，主干蒼勁有力，幾朵梅花零星點綴，疏中見繁，少中寓多，給人以梅花傲立風霜的氣勢。又如蔣蓉大師的《百果壺》，20世紀80年代創作的頗具靈韻的自然美寫實之神品。作品以寫實手法，采用立體浮雕裝飾手段，將吉慶祥和的吉利風格在周正敦圓的蘋果形壺體上表現。深綠色的蘋果形壺體，點綴了八顆惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、蓮心、蠶豆、紅棗、葵瓜子、西瓜子、扁頭仁。其寫實裝飾手法，前無古人，后無來者，恰到好處。一顆碩大倒置的野蕈，豐滿而紋理細致，妙法成蓋；一枝嫩秀幼節之藕貼于壺體，像是壺體生命的一部分；一節紫烏飽滿成熟的牛角烏菱平衡于壺體之間；三顆荸薺、核桃、栗子穩重鋪墊于壺底。個個生靈秀色，顆顆形象逼真。這是精品之作，極具收藏價值。

壺藝泰斗顧景舟說：“紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要求。形即形式的美；神即神韻；氣即氣質；態即形態。這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”要想一件珍品之中將形、神、氣、態用藝術手法表現得淋漓盡致，盡善盡美，就必須準確地抓住自然物體形態與現象的主要特征的本質所在，充分認識其精神風格和氣質。做到主次分清，視覺和諧，才能讓人百看不厭，百玩不厭，越玩越有味，越玩味越足，直致癡迷于紫砂陶花塑器藝術作品之中。

大自然賦予制陶藝人無盡的創作源泉，而智慧的紫砂人用自己的才智表現著自然，升華著自然。在此過程中，人不僅創造了自然的美，而且不斷地創造著人自身，達到了人與自然的和諧，這就是體現在紫砂藝術中的人與自然的關系，體現了紫砂與自然物象的關系。小小紫砂壺融匯著人的性情，融匯著自然。現代花貨大師、紫砂泰斗蔣蓉自小生于陶藝世家，并能悉心觀察生活，善于將自然界中的各種事物形體經藝術提煉創造，自如地運用到作品中，給人以十分清新的感覺。如她創作的牡丹壺，整個壺身為一朵盛開的大牡丹，以葉做成流，以枝桿作成把，壺的的子則是一只栩栩如生的蝴蝶，完全是一個田園的情趣。如果沒有對生活的觀察，沒有熱愛生活的上進心與藝術表現力，是很難達到如此成熟的奇妙境界的。

用紫砂體現自然美，就是紫砂“花貨”追求的境界。作為一個制作紫砂花貨的紫砂人來說，融入自然，體會自然給予的感受，那他的創作之源定將永無枯竭之時。

[1]范俊龍，紫砂物語，東方出版社，2008出版

[2]顧景舟，宜興紫砂珍賞，三聯書店（香港）有限公司，1992年出版