佘燕敏
談宜興紫砂藝術
佘燕敏
宜興紫砂壺在藝術寶庫中獨樹一幟,引人注目,紫砂壺的造型或古樸典雅,或新穎別致,令人愛不釋手。
紫砂,藝術,文人
宜興紫砂壺在藝術寶庫中獨樹一幟,引人注目,紫砂壺的造型或古樸典雅,或新穎別致,令人愛不釋手。紫砂壺質樸、文靜、雅致、素面素心,浮夸根本與它無緣。它以獨特的拙樸,才顯出它高貴的本質。紫砂壺一般分為光器、花器、筋紋器。其中以光器為紫砂壺造型體系中最為常見的表現形式。
紫砂工藝自北宋發端以來,經由數百年滄桑變遷,精工錘煉,歷代藝人的奇思妙想,精心雕琢,到今已成為一支藝術奇葩,自立于工藝美術之林,其深厚的文化涵養將滋潤著我們到永遠。
藝術源于生活,壺藝創作也是如此。光模仿沒有藝術性,光閉門造車一味假,又脫離了生活、變得不倫不類、失去趣味性,使人索然無味。不少人欣賞藝術,總會講一句——有沒有“味道”。“味道”也是作者的藝術精神與壺高度整合之后體會出來的藝術境界,這樣做的壺才是佳品。
制壺的開始首先要樹立良好的藝德,實事求事的道德操守。工藝勉強的作品,對消費者極不負責,也是對自己的不負責任。隨著時間的推移,消費者評價這把壺的同時也在評價做壺人的職業道德。所謂“藝德”就是從藝者的道德與良心。擁有好的藝德,才能將紫砂藝術的美名揚名天下。
紫砂壺不同于其它藝術品,它是一種實用的工藝美術產品。一件精美的紫砂壺作品,必須有美好的形象結構、精堪的制作技巧和優秀的實用功能,即在使用時要把拿舒適及壺嘴出水流暢。
精湛的手工藝術其實就是對紫砂陶土特性的認識過程,你對陶土的特性掌握得越深,做出來的作品就越好。紫砂土有特有的可塑性和表現力。雖然在其它地方也能發掘出類似的紅土,但性能卻遠遠不及紫砂那樣的優秀,所以作為紫砂人,更應該珍惜上天賜予我們的神奇紫砂泥,在做壺的過程中要學會合理運用這些優秀的功能。但必須是通過長年制作,體會積累經驗,對于傳統的制作技法也必須經過多年的錘煉,在繼承傳統基礎上加以發揮,不能一味地模仿,要多交流,要做到學神而不光學形,要把古人、前輩精彩的東西吸收進來,加以自己對藝術的理解,再把兩者加入到自己的作品中去,這樣才能有生命力,做到神形兼備的最高境界。這正是每個紫砂人努力的方向。對于壺面的裝飾,要抓住事物的特點。用各種適當的表現方法去繁就簡,四兩撥千斤,把其特點表現得淋漓盡致,再把它藝術加工,使它理想化,使它的藝術感染力更強大。
紫砂壺藝又與文人關系甚緊密,名流名工會聚一起,或討論壺藝,一起創作新的作品,或以自己的書畫詩文來裝飾紫砂壺,很多名人合作創作的作品被后人譽為“名工名士,允稱雙絕”的珍品。另外,一批詩人畫家,特別愛好紫砂工藝,如趙宦光、汪文柏、鄭符生、胡公壽等,都以書畫詩文傳名后世。紫砂與文人結下了不解之緣。紫砂陶與文人緊密接觸,那必然在紫砂壺上呈現出深厚的“文人味”。文人味就是壺藝中融入了文學藝術要素,壺銘的啟始和盛行最為突出。
由于銘刻盛行,書法在壺藝身上也被帶動起來,如:陳子畦書法、陳用卿、鄭寧侯書法等。在當時,一般制壺名手都注意書法,即使自己不擅長此道,一壺制成也必請善書者代為款署。
“江山代有人才出,各領風騷數百年”。尊重前人也是尊重自己。把自己看輕一點,把紫砂藝術的傳揚作為自己的目標,虛心接納前輩和同行的指教,團結身邊同志,共同打造紫砂藝術品牌,把精品、力作留給社會。
[1]韓其樓,紫砂壺全書,華齡出版社,1980
[2]吳山莊,江蘇美術出版社,2007