探析紫砂造型藝術

李惠芳

江蘇宜興

探析紫砂造型藝術

李惠芳

江蘇宜興

紫砂工藝歷史悠久，技藝獨樹一幟,是我國民族文化的瑰寶。紫砂技術能有如此的藝術生命力，是因為它的材料特殊、工藝特別，紫砂造型大多是取源于生活，又高于生活，它效法自然，又升華著自然。

紫砂，造型，花貨

紫砂工藝歷史悠久，技藝獨樹一幟，是我國民族文化的瑰寶。紫砂工藝品曾先后在巴拿馬賽會、萊比錫、巴黎、芝加哥、莫斯科等世界博覽會上獲得金獎。近幾年來，由于對外開放贏得更大的海內外市場，紫砂工藝發展進入了“黃金時代”！

紫砂技術能有如此的藝術生命力，是因為它的材料特殊、工藝特別，如瓷土與施釉工藝就不可能達到這種藝術效果。紫砂造型大多是取源于生活，又高于生活，它效法自然，又升華著自然，在效法自然中取得與自然的和諧。多年的創新實踐證明不能滿足于“象真”，應該從無數源于生活的具體形象中抽出高于生活的藝術典型來效法自然，提煉自然成為真正的藝術形象。

像花貨的造型就非常典型，當代藝術大師汪寅仙的《斑竹提梁壺》就是很好的例子。此壺用團泥制作，嵌紫黑泥斑竹紋，別具生機，相映成趣。器身為圓竹段，竹節采用傾斜的動勢，彎竹為流，雙枝交叉合并成提梁，節間交叉變化，明接處理，清秀挺拔。圓形嵌蓋，蓋面虛起，貼塑一組秀竹，正、側、反、殘、嫩，各具風姿。墨綠泥塑一鳴蟬為鈕。壺身以簡托繁，斑竹色彩自然生動，精雕細刻，顯示其手工藝品之韻味，整器造型、構圖皆巧妙脫俗，直立壺身，雙竹斜繞的提梁，靜臥的鳴蟬，搖曳的竹枝，拱月提梁，一靜一動，引人入勝。精湛的制作，構成一幅完整的藝術品。

仿古、模仿、借型改造，不能算是創作。怎樣才能拓寬藝術創作的天地，從傳統之中脫穎而出？平時知識的積累，能力結構的培養，構思靈感的激發等等都有一定的規律與方法值得遵循和掌握。意大利美術家克羅齊語：“畫家之所以為畫家，是由于他見到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西?！绷_丹語：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”所以要創作也只有到大自然中去，通過觀察、汲取，才能有所啟迪。

花貨作品造型，取之于大自然，無論是植物作型，動物形體，都必須進行提煉、濃縮、演變、夸張，使作品造型既不失真，又有趣味，同時也要使作品更具有實用性與觀賞性，使作品更具有生命力，充滿藝術氣息。

紫砂的造型素有“方匪一名，圓不一相”之美譽。從使用上講可分為把握式和提梁式兩類。一般而言，圓器講究骨肉亭勻，珠圓玉潤，如每人肩、掇球、仿古等。如現代紫砂泰斗顧景舟的《如意仿鼓壺》也是紫砂光貨的代表作，此壺用深紫砂泥制作，呈悠然典雅之美。仿鼓壺式，幾經傳化，至清末程壽珍所制為最，器形飽滿端莊，屢屢獲得殊榮。儲鉻以此化作如意仿鼓壺，僅為雛形，不甚完美。顧景舟于五十年代亦曾作此壺式，年又重新制作如意仿鼓壺，在傳統仿鼓扁型造型上加飾如意筋紋，身、蓋、頸、腹、鈕、錯落有致，骨肉亭勻，壺的口沿與壺蓋截成一條圓線，口蓋各占一半，蓋子蓋上即合成飽滿的圓線，其功力可想而知。壺流（胥）出自然，壺把勻勢而起，且與壺身如意貫氣，壺鈕為如意形橋梁式，平緩舒展合體，整器精美絕倫。

紫砂壺形態美的產生，主要來源于構成形態的基本要素，既點、線、面、空間等所產生的生理與心理反映，以及對點、線、面、空間形式意蘊的理解。具體的講,就是壺體足、蓋、嘴、鈕、把以及由此形成的虛實空間等等。

在整體造型配合上，紫砂壺往往采用或明或暗，或動或靜，或流或止的對比手法，把人們的審美感受始終吸引到一種和諧怡美的境界中，給人以強烈的心靈感應與藝術啟迪。源于傳統立足創新的紫砂作品，形象生動別致，整體完美統一，可謂是韻致怡人，敦樸高雅，意韻悠悠。一部紫砂作品，只有把握住物體的內涵精神，循其軌跡去構筑推敲，花功夫去概括、取舍、夸張、創意，進行藝術創造，突出其精神，豐富其神韻，才算是成功。

[1]李敏行，中國古代紫砂器，南開大學出版社，2010年出版

[2]徐秀棠山谷著，宜興紫砂五百年，上海辭書出版社，2009年出版